✍/随手记：Jonathan Anderson 的逆流而上/
如果后人在回忆2020年代初的时尚史时，也许许多人会讲这是一个以实用主义当道、多元文化包容的时代，要是用更直白的话来形容，那么我想这会是一个整体稳定缺乏新鲜感的时尚维稳时代。在一个整体好似欣欣向荣，新人层出不穷的大环境里，已经鲜少还能有让人眼前一亮的作品，抑或是很少再有人愿意去冒险做这样的事。
以前，我一直觉得Jonathan Anderson 是一个长得好看，爱做无性别服装，偶尔也引用艺术题材为设计增光添彩的设计师，唯独留下深刻印象的是很久之前的一次采访，当他在阐述「盒中秀」概念时，一边说话，一边低下头一边摆弄包装上麻绳，向人一件一件展示里面东西时露出的愉悦神情，我是在那时候意识到他原来是从内心认同和热爱自己目前正在做的这些事。无论是个人品牌J.W Anderson ，还是Loewe，两者都由他担任创意总监，但也因为他的有的放矢，我们仍可辨别各有各的意趣所在。
觉察到Anderson的「豹变」是在2022春夏系列，JW Anderson 和Loewe 均出现了惊人的「突变」。一位以往在概念与设计之间会倾向于后者的设计师，忽然将天平大大地倒向了另一端，且毫无征兆地有所偏爱。从彼时起到本季（2023春夏），他在JW Anderson 和 Loewe（2023春夏还未公开） 的服装和秀场设计中显然大量引用了当代艺术作品中获得的灵感，并且毫不遮掩地呈现在衣服的结构和概念中。
在一个被社交媒体KOL穿搭博主风格导向的时代，这些设计几乎是有意识地与这一群足以推动数据销量的推手们进行了割席，Anderson有着令人侧目的孤勇。
假若有一天，Jonathan Anderson 拍拍屁股从设计界走人，转身投入艺术家的行列，我想我也一定不会惊讶——
因为天才不需要牢笼。
P1-P3: JW Anderson 2023春夏男装
P4-P5: JW Anderson 2022秋冬男装
P6: Loewe 2022秋冬
P7-P9:Loewe 2022春夏
如果后人在回忆2020年代初的时尚史时，也许许多人会讲这是一个以实用主义当道、多元文化包容的时代，要是用更直白的话来形容，那么我想这会是一个整体稳定缺乏新鲜感的时尚维稳时代。在一个整体好似欣欣向荣，新人层出不穷的大环境里，已经鲜少还能有让人眼前一亮的作品，抑或是很少再有人愿意去冒险做这样的事。
以前，我一直觉得Jonathan Anderson 是一个长得好看，爱做无性别服装，偶尔也引用艺术题材为设计增光添彩的设计师，唯独留下深刻印象的是很久之前的一次采访，当他在阐述「盒中秀」概念时，一边说话，一边低下头一边摆弄包装上麻绳，向人一件一件展示里面东西时露出的愉悦神情，我是在那时候意识到他原来是从内心认同和热爱自己目前正在做的这些事。无论是个人品牌J.W Anderson ，还是Loewe，两者都由他担任创意总监，但也因为他的有的放矢，我们仍可辨别各有各的意趣所在。
觉察到Anderson的「豹变」是在2022春夏系列，JW Anderson 和Loewe 均出现了惊人的「突变」。一位以往在概念与设计之间会倾向于后者的设计师，忽然将天平大大地倒向了另一端，且毫无征兆地有所偏爱。从彼时起到本季（2023春夏），他在JW Anderson 和 Loewe（2023春夏还未公开） 的服装和秀场设计中显然大量引用了当代艺术作品中获得的灵感，并且毫不遮掩地呈现在衣服的结构和概念中。
在一个被社交媒体KOL穿搭博主风格导向的时代，这些设计几乎是有意识地与这一群足以推动数据销量的推手们进行了割席，Anderson有着令人侧目的孤勇。
假若有一天，Jonathan Anderson 拍拍屁股从设计界走人，转身投入艺术家的行列，我想我也一定不会惊讶——
因为天才不需要牢笼。
P1-P3: JW Anderson 2023春夏男装
P4-P5: JW Anderson 2022秋冬男装
P6: Loewe 2022秋冬
P7-P9:Loewe 2022春夏
为支持同为“真实大胆，个性敢为”的中国先锋设计， UGG携手#YU PRIZE创意大奖# 共同设立YU PRIZE创意大奖新声奖(2022)。
此次UGG以 “新声”为命题，希望年轻设计师们的“自我表达”能够打破限制，自由发声。
在围绕UGG欧耶鞋款的概念设计中，设计师韩宇晨以“拒绝被定义”的自由态度，打破了设计的边界感，赢得了此次“新声奖”。
UGG x ALIENANT联名系列，2023年3月，即将破次元发售。
#破次元茸宇宙##上海时装周#
此次UGG以 “新声”为命题，希望年轻设计师们的“自我表达”能够打破限制，自由发声。
在围绕UGG欧耶鞋款的概念设计中，设计师韩宇晨以“拒绝被定义”的自由态度，打破了设计的边界感，赢得了此次“新声奖”。
UGG x ALIENANT联名系列，2023年3月，即将破次元发售。
#破次元茸宇宙##上海时装周#
【盒谈元宇宙|“虚拟时装”为何能在时尚界为所欲为】
自2018年提出“虚拟时装”的概念开始，再到去年“元宇宙”爆发出风靡全球的影响力，不少设计师都乘着这股东风在虚拟时尚领域中逐渐崭露头角，也让虚拟时装在时尚界的发展势头越来越猛。
尤其是在展示商品受空间和疫情的双重影响下，时装的传播密度变得越来越小，而元宇宙的出现，很好的解决了空间束缚的难题。可以说，虚拟时装让人们看到了属于时尚的另一种未来，这意味着以后的人类完全可以凭借大胆的想象来创作出各种惊艳世人的作品。
更重要的是，和传统时装相比，虚拟时装除了兼具着创意和创新性外，还有着可持续性时尚的环保理念。当然，虚拟时装之所以如此受欢迎，还在于它不用受场地及组织规模的限制，轻松就能实现多人近距离欣赏和参与，更符合当下疫情的环境。
只要举办秀的虚拟世界对所有人都免费开放，那么全世界的人都只需要动动手指，就能通过各种设备来近距离接触到顶尖设计师们带来的最新作品。而且在通过计算机技术对布料进行仿真制作后，虚拟时装会呈现出现实世界中的服装一样的质感，并被设计师们赋予新颖独特的款式以及时代感。
如今，在数字浪潮的波及下，国际时尚圈与元宇宙技术的结合度越来越高，使用计算机技术和3D软件打造的“虚拟时装”，即是视觉的升级表现形式，更是一种新兴的时尚文化产业。而元宇宙不仅能帮助品牌解锁更多的消费场景来触及更多的消费者，也重估了时尚创意的呈现方式。
而且在元宇宙的时装周上，越来越多的用户愿意通过消费的形式，来为自己的虚拟形象购买喜欢的服装，这有可能成为未来时尚产业的一种新的消费形式。特别是在后疫情时代，时尚产业作为线下零售业极其重要的一部分，无论是在生产、配送还是销售方面，都承受着巨大的压力。
传统时尚的产能过剩一直都是行业的痛点，而如何将艺术风格与绿色可持续环保概念相融合的问题，也困扰着不少设计师。不过，虚拟现实技术的运用和不断升级，似乎为传统的时尚产业带来了曙光，而虚拟时装的诞生不仅是时尚行业的一次自我革命，也从某些层面解决了行业可持续发展问题。
总之，虚拟时装是时尚产业一条可行的道路，也是元宇宙离普通消费者最近的一次。
自2018年提出“虚拟时装”的概念开始，再到去年“元宇宙”爆发出风靡全球的影响力，不少设计师都乘着这股东风在虚拟时尚领域中逐渐崭露头角，也让虚拟时装在时尚界的发展势头越来越猛。
尤其是在展示商品受空间和疫情的双重影响下，时装的传播密度变得越来越小，而元宇宙的出现，很好的解决了空间束缚的难题。可以说，虚拟时装让人们看到了属于时尚的另一种未来，这意味着以后的人类完全可以凭借大胆的想象来创作出各种惊艳世人的作品。
更重要的是，和传统时装相比，虚拟时装除了兼具着创意和创新性外，还有着可持续性时尚的环保理念。当然，虚拟时装之所以如此受欢迎，还在于它不用受场地及组织规模的限制，轻松就能实现多人近距离欣赏和参与，更符合当下疫情的环境。
只要举办秀的虚拟世界对所有人都免费开放，那么全世界的人都只需要动动手指，就能通过各种设备来近距离接触到顶尖设计师们带来的最新作品。而且在通过计算机技术对布料进行仿真制作后，虚拟时装会呈现出现实世界中的服装一样的质感，并被设计师们赋予新颖独特的款式以及时代感。
如今，在数字浪潮的波及下，国际时尚圈与元宇宙技术的结合度越来越高，使用计算机技术和3D软件打造的“虚拟时装”，即是视觉的升级表现形式，更是一种新兴的时尚文化产业。而元宇宙不仅能帮助品牌解锁更多的消费场景来触及更多的消费者，也重估了时尚创意的呈现方式。
而且在元宇宙的时装周上，越来越多的用户愿意通过消费的形式，来为自己的虚拟形象购买喜欢的服装，这有可能成为未来时尚产业的一种新的消费形式。特别是在后疫情时代，时尚产业作为线下零售业极其重要的一部分，无论是在生产、配送还是销售方面，都承受着巨大的压力。
传统时尚的产能过剩一直都是行业的痛点，而如何将艺术风格与绿色可持续环保概念相融合的问题，也困扰着不少设计师。不过，虚拟现实技术的运用和不断升级，似乎为传统的时尚产业带来了曙光，而虚拟时装的诞生不仅是时尚行业的一次自我革命，也从某些层面解决了行业可持续发展问题。
总之，虚拟时装是时尚产业一条可行的道路，也是元宇宙离普通消费者最近的一次。
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