【#北京人艺70年 # #幸存的经典# ——《天下第一楼》】
在北京人艺70年的演出历程中，演出场次超过500场的只有三部戏：《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》。
“回归”之前，国语戏在香港的剧场里并不多见。徐克坐在观众席里，跟不熟悉国语的观众一起仰着头，盯着舞台前上方的字幕，观看一部说北京话、讲烤鸭店故事的话剧。戏散场后，徐克连夜找两样东西：香港能吃到烤鸭的饭店、写戏的编剧何冀平。这是1991年，北京人艺携《天下第一楼》到香港演出。
今年5月初，香港话剧团发布了2022～2023年演出季的剧目单。在这个以“同戏连枝”为主题、庆贺剧团成立45周年的剧季里，首演于1988年的北京人艺保留剧目《天下第一楼》颇为引人注目。预告片中，粤语版导演司徒慧焯提到，《天下第一楼》最吸引人的地方，就是它包含不同阶层的人，体验到不同的人性。剧里所有人都有自己的生存方法，每个角色的选择都有他独特的地方。“我相信每位观众入场后，都会找到属于自己的位置。我想这就是此剧如此经典的原因。”
“荷叶饼，二百张！来人，去西边取十个烧饼，要热乎的。”北京人艺的演出开始，说话的是福聚德的二掌柜，一声招呼，观众立刻被拉到饭店晚市热闹忙碌的情境中。紧接着，公子哥儿和他的“傍爷”，旧时陪主子到处吃饭的高级奴仆，一起从雅座间出来。“比焖炉的香。”主子说。堂头知道真正懂吃、能左右主子吃什么的是傍爷们，又赔着笑等评论。“还不错。”傍爷说。主子这才撒给堂头一把赏钱，幕后众人齐声道谢。
为“五子行”立传，要打动观众，得写好“人”。事实上，何冀平一直将“活生生的人”作为创作锚点，而这些人，是置身于北京的风情画中的。福聚德的二掌柜爱去做丝绸的瑞蚨祥，两位少东家，大少爷爱泡戏园子，二少爷钟情武术馆。形形色色的人物跟风格浓厚的环境交错着，三教九流聚在一间烤鸭店里，他们的命运随店面兴衰而沉浮。何冀平说：“民以食为天。盘中五味原来来自人生五味。”
《天下第一楼》最为人称道也最耐人寻味的是它的尾声。呕心沥血的经营者卢孟实壮志难酬，烤鸭店生意好了，他却被雇主驱逐，黯然回乡。何冀平说卢孟实自以为是命运的主人，一辈子迎来送往，竟不知自己是主是客。少东家坐回了太师椅，众人挂起卢孟实最后留下的一副对联：“好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风”。曾经的傍爷此时在福聚德做“瞭高儿”（迎宾）兼账房，他心领神会，添了个横批：“没有不散的筵席”。
这个结尾，何冀平追寻了一年。她认为结尾是一出戏的精华。“结得漂亮，可以给人无限回味和感叹，结得愚拙，会使全剧失色。”那副对联是何冀平休息时翻《楹联大全》偶然读到的，她仿佛看见笔下的人物从眼前走过，尤其是“楼”字，从没有楼到建起楼，到楼高客广，到人去楼空，正是剧中的福聚德。她把原本下联里“半宜明月半宜风”的“半”改成“时”，突出命运对人的拨弄，“一瞬间，我知道通了，一下子通了”。
何冀平告诉我，内地曾有过剧团想排演《天下第一楼》，她都婉言谢绝了。在香港，多年前有过一个粤语版。除此之外，作品再没有其他版本。为了让2022年的香港观众在这部北京气质浓厚的作品中获得不错的观剧体验，充分领略剧作的魅力，香港话剧团特别委派资深编剧郭永康担任粤语版的剧本翻译。“他和我沟通，一字一句保证原著品味，要做到像北京人艺一样‘一字不改’。”何冀平说。
1997年，何冀平应邀加入香港话剧团，做驻团编剧，第一部戏《德龄与慈禧》就奠定了她在香港剧坛的地位。往后四年，她有五部话剧连续上演。2001年，香港舞台的所有主流剧团同时排演她的剧本，香港评论界称之为“何冀平现象”。
借着香港话剧团的这次排演，我浏览了社交网络上近年对《天下第一楼》的一些评论。很多年轻观众把它当作职场剧看，像看《律政俏佳人》一样，坐在剧场里，看的是职业经理人卢孟实兴衰起伏的一生。
我把这个现象告诉何冀平，她说，当年《天下第一楼》在日本、韩国等地演出，进场的有不少CEO，看得很投入，他们说从中看到企业管理。在何冀平看来，职场戏会将现实与剧场对号入座，认为剧中所述就是自己所处的职场，因为有代入感而受欢迎。“当年写的时候，中国尚未全面改革开放，我也不知道什么是‘职场戏’，更没有想到写企业管理，集中塑造的主角掌柜卢孟实，用今天的眼光看就是CEO。”
卢孟实乐于变通、敢于创新，在百年前的中国生意人里是个异类。初到福聚德，面对四处开花的饭庄子，他不怕。“船多不碍江，有比着的，才见长进。”遭遇“山寨品牌”全赢德的挑衅，他建议大方祝贺，万事都该“买卖上见”。业务能力上，他对烤鸭技术足够熟悉，知道鸭子怎么烫。管理上，他体恤“员工”，要求店里不论资排辈，主张人人平等。何冀平觉得，《天下第一楼》能超越时代、成为经典，也是因为观剧感受如看身边事、身边人。“有共鸣，有所悟。这也是一个戏能长期演下去的关键所在。”
一个戏要长期演下去，好剧本是核心。现在每每谈到内地剧坛，总要提文学性的缺失、编剧人才的缺乏。虽然以“快”著称，何冀平却也觉得在这种“有多快要多快”的环境中，编剧急于求成，难免出行货。“缺编剧，编剧的机会就会多，是好事。我想对年轻编剧说：好好写一个剧本，保你一世。”
节选自《<天下第一楼>：烤鸭店里人生五味》
作者 | 安妮 https://t.cn/A6avsIHj
在北京人艺70年的演出历程中，演出场次超过500场的只有三部戏：《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》。
“回归”之前，国语戏在香港的剧场里并不多见。徐克坐在观众席里，跟不熟悉国语的观众一起仰着头，盯着舞台前上方的字幕，观看一部说北京话、讲烤鸭店故事的话剧。戏散场后，徐克连夜找两样东西：香港能吃到烤鸭的饭店、写戏的编剧何冀平。这是1991年，北京人艺携《天下第一楼》到香港演出。
今年5月初，香港话剧团发布了2022～2023年演出季的剧目单。在这个以“同戏连枝”为主题、庆贺剧团成立45周年的剧季里，首演于1988年的北京人艺保留剧目《天下第一楼》颇为引人注目。预告片中，粤语版导演司徒慧焯提到，《天下第一楼》最吸引人的地方，就是它包含不同阶层的人，体验到不同的人性。剧里所有人都有自己的生存方法，每个角色的选择都有他独特的地方。“我相信每位观众入场后，都会找到属于自己的位置。我想这就是此剧如此经典的原因。”
“荷叶饼，二百张！来人，去西边取十个烧饼，要热乎的。”北京人艺的演出开始，说话的是福聚德的二掌柜，一声招呼，观众立刻被拉到饭店晚市热闹忙碌的情境中。紧接着，公子哥儿和他的“傍爷”，旧时陪主子到处吃饭的高级奴仆，一起从雅座间出来。“比焖炉的香。”主子说。堂头知道真正懂吃、能左右主子吃什么的是傍爷们，又赔着笑等评论。“还不错。”傍爷说。主子这才撒给堂头一把赏钱，幕后众人齐声道谢。
为“五子行”立传，要打动观众，得写好“人”。事实上，何冀平一直将“活生生的人”作为创作锚点，而这些人，是置身于北京的风情画中的。福聚德的二掌柜爱去做丝绸的瑞蚨祥，两位少东家，大少爷爱泡戏园子，二少爷钟情武术馆。形形色色的人物跟风格浓厚的环境交错着，三教九流聚在一间烤鸭店里，他们的命运随店面兴衰而沉浮。何冀平说：“民以食为天。盘中五味原来来自人生五味。”
《天下第一楼》最为人称道也最耐人寻味的是它的尾声。呕心沥血的经营者卢孟实壮志难酬，烤鸭店生意好了，他却被雇主驱逐，黯然回乡。何冀平说卢孟实自以为是命运的主人，一辈子迎来送往，竟不知自己是主是客。少东家坐回了太师椅，众人挂起卢孟实最后留下的一副对联：“好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风”。曾经的傍爷此时在福聚德做“瞭高儿”（迎宾）兼账房，他心领神会，添了个横批：“没有不散的筵席”。
这个结尾，何冀平追寻了一年。她认为结尾是一出戏的精华。“结得漂亮，可以给人无限回味和感叹，结得愚拙，会使全剧失色。”那副对联是何冀平休息时翻《楹联大全》偶然读到的，她仿佛看见笔下的人物从眼前走过，尤其是“楼”字，从没有楼到建起楼，到楼高客广，到人去楼空，正是剧中的福聚德。她把原本下联里“半宜明月半宜风”的“半”改成“时”，突出命运对人的拨弄，“一瞬间，我知道通了，一下子通了”。
何冀平告诉我，内地曾有过剧团想排演《天下第一楼》，她都婉言谢绝了。在香港，多年前有过一个粤语版。除此之外，作品再没有其他版本。为了让2022年的香港观众在这部北京气质浓厚的作品中获得不错的观剧体验，充分领略剧作的魅力，香港话剧团特别委派资深编剧郭永康担任粤语版的剧本翻译。“他和我沟通，一字一句保证原著品味，要做到像北京人艺一样‘一字不改’。”何冀平说。
1997年，何冀平应邀加入香港话剧团，做驻团编剧，第一部戏《德龄与慈禧》就奠定了她在香港剧坛的地位。往后四年，她有五部话剧连续上演。2001年，香港舞台的所有主流剧团同时排演她的剧本，香港评论界称之为“何冀平现象”。
借着香港话剧团的这次排演，我浏览了社交网络上近年对《天下第一楼》的一些评论。很多年轻观众把它当作职场剧看，像看《律政俏佳人》一样，坐在剧场里，看的是职业经理人卢孟实兴衰起伏的一生。
我把这个现象告诉何冀平，她说，当年《天下第一楼》在日本、韩国等地演出，进场的有不少CEO，看得很投入，他们说从中看到企业管理。在何冀平看来，职场戏会将现实与剧场对号入座，认为剧中所述就是自己所处的职场，因为有代入感而受欢迎。“当年写的时候，中国尚未全面改革开放，我也不知道什么是‘职场戏’，更没有想到写企业管理，集中塑造的主角掌柜卢孟实，用今天的眼光看就是CEO。”
卢孟实乐于变通、敢于创新，在百年前的中国生意人里是个异类。初到福聚德，面对四处开花的饭庄子，他不怕。“船多不碍江，有比着的，才见长进。”遭遇“山寨品牌”全赢德的挑衅，他建议大方祝贺，万事都该“买卖上见”。业务能力上，他对烤鸭技术足够熟悉，知道鸭子怎么烫。管理上，他体恤“员工”，要求店里不论资排辈，主张人人平等。何冀平觉得，《天下第一楼》能超越时代、成为经典，也是因为观剧感受如看身边事、身边人。“有共鸣，有所悟。这也是一个戏能长期演下去的关键所在。”
一个戏要长期演下去，好剧本是核心。现在每每谈到内地剧坛，总要提文学性的缺失、编剧人才的缺乏。虽然以“快”著称，何冀平却也觉得在这种“有多快要多快”的环境中，编剧急于求成，难免出行货。“缺编剧，编剧的机会就会多，是好事。我想对年轻编剧说：好好写一个剧本，保你一世。”
节选自《<天下第一楼>：烤鸭店里人生五味》
作者 | 安妮 https://t.cn/A6avsIHj
【#北京人艺70年 # #幸存的经典# ——《蔡文姬》】
2001年，为了筹备转年即将到来的郭沫若诞辰110周年和北京人艺50周年，五幕历史剧《蔡文姬》恢复排练。这位东汉才女的故事已是耳熟能详的了：她通音律，善书法，因生于乱世，自幼随父亡命江海十二年；归汉时又生别自己的骨肉和丈夫左贤王，写下血泪凝成的《胡笳十八拍》；归汉后，凭着记忆写录了父亲遗著四百余篇。1959年，郭沫若将自我情感投射在“文姬归汉”的故事当中，用七天时间完成了《蔡文姬》。
“郭沫若作品中至今还在人艺上演的唯有《蔡文姬》”，在唐烨看来，这部剧对女演员来说有个特殊意义，就是“大青衣的确立”。继朱琳之后，徐帆成为北京人艺舞台上第二代蔡文姬。
在徐帆过往的舞台经历里，蔡文姬并不是她的最爱。她个人更喜欢也似乎更擅长情感细腻、“女人味”饱满的角色，比如阮玲玉，比如《风月无边》中的雪儿。相比之下，蔡文姬的线条有棱角，又被太多民族、文化和政治的大概念缠绕着。“初识”蔡文姬时，徐帆觉得跟角色之间不够亲近，“伟人”感的角色演起来不仅不讨巧，还相当费神。
由于剧中运用了大量的传统戏曲元素，《蔡文姬》极吃功夫，演员的一招一式都要有章法可依。当年焦菊隐主张“把戏曲的精神‘化’到话剧中来”。看到有些话剧演员的表演太“拖”，他恨不得给他们加进锣鼓点。排《虎符》时，焦菊隐真这么做了，演员的服装也加上了水袖。然而，效果并不理想，他曾表示过，“《虎符》在音乐方面试验是最少的也是最差的”。排同类历史题材的《蔡文姬》时，随着锣鼓、水袖的取消，表演“话剧化”了些，但演员需借鉴戏曲身段、做派的要求不变。
跟《茶馆》那类写实主义的戏比起来，《蔡文姬》特点鲜明——舞台多为写意的布景，演员形体夸张，大段大段的台词处理得亦说亦咏……徐帆把它称为一出“难啃”的戏。即便如此，她仍然是蔡文姬的不二人选。
“大家常说可遇不可求，大青衣既要能唱，又得有身段还要会演戏。老艺术家口中的‘会演戏’，那得有一定的演技。”唐烨说。凭借话剧《阮玲玉》，徐帆摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。当年《蔡文姬》重排导演苏民看中徐帆，不光因为她各方面都相对成熟，还看中了她的技术优势。徐帆父母都是楚剧演员，从小耳濡目染的她12岁进入湖北省戏曲学校接受专业训练，而后转学话剧。用徐帆的话来说，“虽然转行了，幼功是时间抹不掉的”。
在话剧舞台上，对戏曲元素运用的要求之多，以《蔡文姬》为最。演员穿上宽袍大袖的古装戏服容易有“泄”的感觉，一边要提着一口气，一边要让服装成为身体的一部分。唐烨记得排练时，不仅要适应衣服还要适应整体的说话方式。前一版伊屠知牙师的演员叫“妈妈”时，用的是唱腔，徐帆听了开玩笑说，这不是火车拉鸣呢嘛。那句“妈妈”，唐烨当时怎么也叫不出口，“如果整体都像老艺术家们那样说，估计观众也受不了了。那时候，焦先生要求他们每天去看一出京剧，然后从中学出一个念白的方式，或者学一个动作，糅到角色中来”。
比如剧中，蔡文姬与董祀临别，二人互道“明天见”。这三个字要说三遍，每一遍节奏、韵律、走位各不相同，如果不用一些戏曲的程式化身段，不在台词上做一些戏曲化的处理，是不可能好看好听的。据说，朱琳在首版排练中，每一个步法和亮相都斟酌再三。她第一幕用青衣的碎步快速走了一个弧形调度到达舞台前，导演觉得这不符合人物性格，也没能表现人物情绪。几经琢磨，她试着在生活中的走路体态中，糅进青衣及扇子小生的步子来找感觉。
复排时，徐帆一直忍着没看朱琳的表演。在徐帆看来，复排近乎于把一盘菜回锅，搞好了有独特的色香味，搞不好就是剩菜。舞美、道具甚至舞台调度都可以还原，表演却是千人千面的。她希望自己的每一个角色都有些原发性。直到今年院庆版排练，徐帆才看了一遍电影版《蔡文姬》。“声台形表，单独哪一个好都没有用，必须要完整的好，它是一环扣一环的。我很庆幸自己能够在北京人艺一个以男人戏为主的剧院，能够接得住蔡文姬这样以女性为主的作品。”她在“70周年院庆经典剧目导赏”直播时说道。
本段解析选自《<蔡文姬>：不以故事动人，好看在哪里？》
作者 | 杨聃 https://t.cn/A6avsIHj
2001年，为了筹备转年即将到来的郭沫若诞辰110周年和北京人艺50周年，五幕历史剧《蔡文姬》恢复排练。这位东汉才女的故事已是耳熟能详的了：她通音律，善书法，因生于乱世，自幼随父亡命江海十二年；归汉时又生别自己的骨肉和丈夫左贤王，写下血泪凝成的《胡笳十八拍》；归汉后，凭着记忆写录了父亲遗著四百余篇。1959年，郭沫若将自我情感投射在“文姬归汉”的故事当中，用七天时间完成了《蔡文姬》。
“郭沫若作品中至今还在人艺上演的唯有《蔡文姬》”，在唐烨看来，这部剧对女演员来说有个特殊意义，就是“大青衣的确立”。继朱琳之后，徐帆成为北京人艺舞台上第二代蔡文姬。
在徐帆过往的舞台经历里，蔡文姬并不是她的最爱。她个人更喜欢也似乎更擅长情感细腻、“女人味”饱满的角色，比如阮玲玉，比如《风月无边》中的雪儿。相比之下，蔡文姬的线条有棱角，又被太多民族、文化和政治的大概念缠绕着。“初识”蔡文姬时，徐帆觉得跟角色之间不够亲近，“伟人”感的角色演起来不仅不讨巧，还相当费神。
由于剧中运用了大量的传统戏曲元素，《蔡文姬》极吃功夫，演员的一招一式都要有章法可依。当年焦菊隐主张“把戏曲的精神‘化’到话剧中来”。看到有些话剧演员的表演太“拖”，他恨不得给他们加进锣鼓点。排《虎符》时，焦菊隐真这么做了，演员的服装也加上了水袖。然而，效果并不理想，他曾表示过，“《虎符》在音乐方面试验是最少的也是最差的”。排同类历史题材的《蔡文姬》时，随着锣鼓、水袖的取消，表演“话剧化”了些，但演员需借鉴戏曲身段、做派的要求不变。
跟《茶馆》那类写实主义的戏比起来，《蔡文姬》特点鲜明——舞台多为写意的布景，演员形体夸张，大段大段的台词处理得亦说亦咏……徐帆把它称为一出“难啃”的戏。即便如此，她仍然是蔡文姬的不二人选。
“大家常说可遇不可求，大青衣既要能唱，又得有身段还要会演戏。老艺术家口中的‘会演戏’，那得有一定的演技。”唐烨说。凭借话剧《阮玲玉》，徐帆摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。当年《蔡文姬》重排导演苏民看中徐帆，不光因为她各方面都相对成熟，还看中了她的技术优势。徐帆父母都是楚剧演员，从小耳濡目染的她12岁进入湖北省戏曲学校接受专业训练，而后转学话剧。用徐帆的话来说，“虽然转行了，幼功是时间抹不掉的”。
在话剧舞台上，对戏曲元素运用的要求之多，以《蔡文姬》为最。演员穿上宽袍大袖的古装戏服容易有“泄”的感觉，一边要提着一口气，一边要让服装成为身体的一部分。唐烨记得排练时，不仅要适应衣服还要适应整体的说话方式。前一版伊屠知牙师的演员叫“妈妈”时，用的是唱腔，徐帆听了开玩笑说，这不是火车拉鸣呢嘛。那句“妈妈”，唐烨当时怎么也叫不出口，“如果整体都像老艺术家们那样说，估计观众也受不了了。那时候，焦先生要求他们每天去看一出京剧，然后从中学出一个念白的方式，或者学一个动作，糅到角色中来”。
比如剧中，蔡文姬与董祀临别，二人互道“明天见”。这三个字要说三遍，每一遍节奏、韵律、走位各不相同，如果不用一些戏曲的程式化身段，不在台词上做一些戏曲化的处理，是不可能好看好听的。据说，朱琳在首版排练中，每一个步法和亮相都斟酌再三。她第一幕用青衣的碎步快速走了一个弧形调度到达舞台前，导演觉得这不符合人物性格，也没能表现人物情绪。几经琢磨，她试着在生活中的走路体态中，糅进青衣及扇子小生的步子来找感觉。
复排时，徐帆一直忍着没看朱琳的表演。在徐帆看来，复排近乎于把一盘菜回锅，搞好了有独特的色香味，搞不好就是剩菜。舞美、道具甚至舞台调度都可以还原，表演却是千人千面的。她希望自己的每一个角色都有些原发性。直到今年院庆版排练，徐帆才看了一遍电影版《蔡文姬》。“声台形表，单独哪一个好都没有用，必须要完整的好，它是一环扣一环的。我很庆幸自己能够在北京人艺一个以男人戏为主的剧院，能够接得住蔡文姬这样以女性为主的作品。”她在“70周年院庆经典剧目导赏”直播时说道。
本段解析选自《<蔡文姬>：不以故事动人，好看在哪里？》
作者 | 杨聃 https://t.cn/A6avsIHj
作为最近各大综艺的红人的杨迪，现在的身份可以说是今非昔比，虽然对于很多人来说，从前杨迪绝对可以称得上是查无此人的存在，但是如今凭借着自己的搞笑实力，还有强大的综艺能力杨迪频繁出现在各大舞台，还有综公益节目上，更是给很多节目带来了非常多的笑点，绝对可以称得上是用实力奠定了口碑。
同样我们也可以通过杨迪的一些表现，看出来杨迪走红的背后是实力的付出，这一点绝对值得很多人赞叹。
由此可见杨迪能够走红绝对不是意外，而是艰苦付出的结果，现在的杨迪绝对可以称得上是当红的综艺明星，甚至还有很多网友戏称如果杨迪出现了一些问题塌方了的话，那么国内绝大多数的综艺节目都会给他陪葬。
甚至还有很多人开玩笑表示杨迪，现在绝对是很多综艺人最害怕的一个人，尤其是杨迪的人际圈儿非常的广，凡是你叫得上名号的人都和杨迪有一定的关系，这就令很多人都十分赞叹的一个情。
然而对于一个如此好脾气而且有情商的人来说，杨迪曾经经历了一次让他感到极其无语的事情，甚至很明显地感觉出来自己被别人瞧不起，而这究竟是怎么一回事儿呢？
原来当时的杨迪去宋妍霏家做客，当时宋妍霏一家人拿出了自热锅和咸菜招待杨迪，要知道在面对其他贵妇干妈来到家里做客的时候，他们家里面都是拿出一些顶级的食材，比如说丰盛的海鲜大餐，这样对比来看更是让人很明显感到宋妍霏家里面对于两方人的差别对待，这难道不是十分明显的看人？
尤其是在观看节目的时候，很多人都能够了解当时的情况，因为几个人参加的是节目的录制，所以杨迪要到宋妍霏家里面做客是早就已经通知了的情况。
家里有人要做客，按照一般人来说绝对是要好好招待一下的，然而明明节目组已经提前通知了，但是他们家人还是空下了，一上午的时间什么事情都没有做，甚至连食材都没有买。等到杨迪来做客的时候，就用自热锅还有咸菜来糊弄杨迪。
但是对于这一些宋妍霏的家人解释道，自己家人没有什么拿手菜，所以就不展示了。而当时的宋妍霏表示自己还煲了汤，但是因为早上停电所以煲的汤还没有好，这就让场面变得更加尴尬了。
但是没过一会儿，自己的胃就十分的不舒服，只好到厕所里面大吐特吐，而面对此刻发生的一切呢？宋妍霏一家人都感到十分惊讶，他们连忙检查自热锅是否过期了，但是却没有一个人去关心杨迪的身体状况，甚至在检查的时候还嬉戏玩闹，在自己家里面让人家吃坏了肚子，正常人来说怎么样都得愧疚一下。
但是一家子奇葩却不仅没有感到愧疚，反而仍然开着玩笑，这样的行为简直将不礼貌写到了脸上，而这个视频发布在网络上也引起了众多网友的吐槽，尤其是在和其他客人对比，更加凸显了这家人的不礼貌。
尤其是这种见人下菜碟的行为，简直是令很多人匪夷所思，也赤裸裸地彰显了他们对于杨迪的不尊重和瞧不起。
然而自从出道以后，杨迪经历了这些不礼貌的事情，可比这些多得多，去拜见一些老前辈的时候不仅被人家瞧不起，甚至想要握手都被人家拍手，好不容易有了一些名气的时候，却被前辈说自己走不长，一点一点的打击更是让杨迪感到十分的伤心，背着所有人偷偷地抹眼泪。
然而面对这一切，杨迪始终不肯放弃，一直琢磨钻研奠定自己的实力，甚至在曾经参加的很多综艺节目上一直都是小透明的存在。在参加节目的时候，自己精心表演构思的节目，轻而易举地就被节目组临时给取消掉了，面对这一切，杨迪自然是有苦难言。
而杨迪被裁掉的这一幕也在娜就这么说的节目上重现了。
而当时节目组也邀请了曾宝仪作为嘉宾，杨迪也是事先准备好了一个节目，到时候需要上台表演给嘉宾观看，但是因为在录制的时候，谢娜和曾宝仪在舞台上闲聊了很长的时间，甚至节目都快结束了，杨迪的节目仍还没有机会上场。
面对这种情况，杨迪自然是摸不清头脑，所以他也直接找到谢娜询问情况，而且谢娜自然也不知情节目组的安排。而在面对这种情况，曾宝仪也是十分感谢杨迪为自己做的节目，并且表示杨迪可以直接表演。
但是没想到节目组并不情愿，不仅没有给杨迪准备任何道具和服饰，甚至也并不希望杨迪继续进行表演，而面对这种情况，曾宝仪也直接十分同情杨迪并且表示会和杨迪一起表演。因为杨迪没有表演的服饰，所以曾宝仪直接脱下了自己的外套递给杨迪。
但是没有想到的是很快这件事情就迎来了一个大反转。
原来这些都是事先安排好的，就是谢娜想要整蛊曾宝仪搞出的事情，这直接让观众和曾宝仪都十分的吃惊，毕竟在这档节目上杨迪确实是一个浮夸，所以像这种被临时才换掉节目的事情啊也是非常常见的。而通过这个情况，我们可以看到很多明星在娱乐圈的现状也并不是十分的好，想要走红的代价是十分艰辛的。
而且是在未成名的背后都是一个又一个委屈造就的，在节目上整蛊的谢娜其实也算得上是杨迪的一个贵人。正是因为谢娜的帮助，杨迪才能够一步一步走到今天，这样的成就在早年间的杨迪自然是十分不受重视的，尤其是在娱乐圈里面，一个没有名气的明星，哪怕长相十分的出众都不会受到节目组的待见，更何况杨迪作为一个谐星，长相更没有那么出色。
曾经有一次杨迪获得了一个奖项，但是节目组的工作人员却一直不让杨迪上场领奖，而原因更是让很多人十分不理解，因为节目组的人觉得杨迪好像实在是太丑了，所以故意不希望杨迪上场领奖。
而当时的杨迪自然是一个小透明，面对导演组的这样行为更是苦不堪言，一切的辛酸泪都往肚子里咽，而谢娜听到了这件事情之后，就表示自己一定要帮助杨迪，当时的谢娜早已经成为了一个知名主持人，杨迪对于这样的承诺自然是没有多么的期待。
在杨迪的眼里，谢娜的这样的承诺只不过是一时情绪激动许下的承诺，可能过一段时间就会遗忘，但是令他没有想到的是，谢娜真的说到做到。自那之后在很多谢娜的节目上都可以看到杨迪的身影，甚至更是用自己的名气让原本并不同意杨迪上场的节目组妥协，甚至在自己的节目。
娜就这么说制作的时候，谢娜也是直接寻找到了杨迪作为自己的搭档，而当时的谢娜的名气绝对可以称得上是火热。然而杨迪根本就是一个名不见经传的小人物，所以这个提议说出来之后，很多工作人员坚决的不同意。
是在谢娜的一再坚持之下，杨迪才有了上场的机会，但是好在杨迪十分的争气，上场之后一直卖力的表演更是给节目带来了不少的看点。而自此之后，谢娜也是一直在给杨迪创造机会。可以说杨迪现在的一切都是谢娜之前一点一点造就的，面对谢娜的帮助杨迪也是对谢那十分的感谢，不仅在参加节目的时候多次提起谢娜，甚至提起谢娜的帮助还直接掉下眼泪，并且表示如果没有娜姐就没有现在的杨迪。
杨迪成名的背后是一点一点的辛酸，是一次又一次的泪水造就的，和其他的明星相比杨迪既没有长相，也没有背景，想要在这么大一个娱乐圈里打拼出来，绝对可以称得上是十分的不容易。
如果没有谢娜的支持，可能我们今天就真的见不到现在的综艺大咖杨迪了，而杨迪的这一路也是充满坎坷和真情，希望他能够继续努力下去。
同样我们也可以通过杨迪的一些表现，看出来杨迪走红的背后是实力的付出，这一点绝对值得很多人赞叹。
由此可见杨迪能够走红绝对不是意外，而是艰苦付出的结果，现在的杨迪绝对可以称得上是当红的综艺明星，甚至还有很多网友戏称如果杨迪出现了一些问题塌方了的话，那么国内绝大多数的综艺节目都会给他陪葬。
甚至还有很多人开玩笑表示杨迪，现在绝对是很多综艺人最害怕的一个人，尤其是杨迪的人际圈儿非常的广，凡是你叫得上名号的人都和杨迪有一定的关系，这就令很多人都十分赞叹的一个情。
然而对于一个如此好脾气而且有情商的人来说，杨迪曾经经历了一次让他感到极其无语的事情，甚至很明显地感觉出来自己被别人瞧不起，而这究竟是怎么一回事儿呢？
原来当时的杨迪去宋妍霏家做客，当时宋妍霏一家人拿出了自热锅和咸菜招待杨迪，要知道在面对其他贵妇干妈来到家里做客的时候，他们家里面都是拿出一些顶级的食材，比如说丰盛的海鲜大餐，这样对比来看更是让人很明显感到宋妍霏家里面对于两方人的差别对待，这难道不是十分明显的看人？
尤其是在观看节目的时候，很多人都能够了解当时的情况，因为几个人参加的是节目的录制，所以杨迪要到宋妍霏家里面做客是早就已经通知了的情况。
家里有人要做客，按照一般人来说绝对是要好好招待一下的，然而明明节目组已经提前通知了，但是他们家人还是空下了，一上午的时间什么事情都没有做，甚至连食材都没有买。等到杨迪来做客的时候，就用自热锅还有咸菜来糊弄杨迪。
但是对于这一些宋妍霏的家人解释道，自己家人没有什么拿手菜，所以就不展示了。而当时的宋妍霏表示自己还煲了汤，但是因为早上停电所以煲的汤还没有好，这就让场面变得更加尴尬了。
但是没过一会儿，自己的胃就十分的不舒服，只好到厕所里面大吐特吐，而面对此刻发生的一切呢？宋妍霏一家人都感到十分惊讶，他们连忙检查自热锅是否过期了，但是却没有一个人去关心杨迪的身体状况，甚至在检查的时候还嬉戏玩闹，在自己家里面让人家吃坏了肚子，正常人来说怎么样都得愧疚一下。
但是一家子奇葩却不仅没有感到愧疚，反而仍然开着玩笑，这样的行为简直将不礼貌写到了脸上，而这个视频发布在网络上也引起了众多网友的吐槽，尤其是在和其他客人对比，更加凸显了这家人的不礼貌。
尤其是这种见人下菜碟的行为，简直是令很多人匪夷所思，也赤裸裸地彰显了他们对于杨迪的不尊重和瞧不起。
然而自从出道以后，杨迪经历了这些不礼貌的事情，可比这些多得多，去拜见一些老前辈的时候不仅被人家瞧不起，甚至想要握手都被人家拍手，好不容易有了一些名气的时候，却被前辈说自己走不长，一点一点的打击更是让杨迪感到十分的伤心，背着所有人偷偷地抹眼泪。
然而面对这一切，杨迪始终不肯放弃，一直琢磨钻研奠定自己的实力，甚至在曾经参加的很多综艺节目上一直都是小透明的存在。在参加节目的时候，自己精心表演构思的节目，轻而易举地就被节目组临时给取消掉了，面对这一切，杨迪自然是有苦难言。
而杨迪被裁掉的这一幕也在娜就这么说的节目上重现了。
而当时节目组也邀请了曾宝仪作为嘉宾，杨迪也是事先准备好了一个节目，到时候需要上台表演给嘉宾观看，但是因为在录制的时候，谢娜和曾宝仪在舞台上闲聊了很长的时间，甚至节目都快结束了，杨迪的节目仍还没有机会上场。
面对这种情况，杨迪自然是摸不清头脑，所以他也直接找到谢娜询问情况，而且谢娜自然也不知情节目组的安排。而在面对这种情况，曾宝仪也是十分感谢杨迪为自己做的节目，并且表示杨迪可以直接表演。
但是没想到节目组并不情愿，不仅没有给杨迪准备任何道具和服饰，甚至也并不希望杨迪继续进行表演，而面对这种情况，曾宝仪也直接十分同情杨迪并且表示会和杨迪一起表演。因为杨迪没有表演的服饰，所以曾宝仪直接脱下了自己的外套递给杨迪。
但是没有想到的是很快这件事情就迎来了一个大反转。
原来这些都是事先安排好的，就是谢娜想要整蛊曾宝仪搞出的事情，这直接让观众和曾宝仪都十分的吃惊，毕竟在这档节目上杨迪确实是一个浮夸，所以像这种被临时才换掉节目的事情啊也是非常常见的。而通过这个情况，我们可以看到很多明星在娱乐圈的现状也并不是十分的好，想要走红的代价是十分艰辛的。
而且是在未成名的背后都是一个又一个委屈造就的，在节目上整蛊的谢娜其实也算得上是杨迪的一个贵人。正是因为谢娜的帮助，杨迪才能够一步一步走到今天，这样的成就在早年间的杨迪自然是十分不受重视的，尤其是在娱乐圈里面，一个没有名气的明星，哪怕长相十分的出众都不会受到节目组的待见，更何况杨迪作为一个谐星，长相更没有那么出色。
曾经有一次杨迪获得了一个奖项，但是节目组的工作人员却一直不让杨迪上场领奖，而原因更是让很多人十分不理解，因为节目组的人觉得杨迪好像实在是太丑了，所以故意不希望杨迪上场领奖。
而当时的杨迪自然是一个小透明，面对导演组的这样行为更是苦不堪言，一切的辛酸泪都往肚子里咽，而谢娜听到了这件事情之后，就表示自己一定要帮助杨迪，当时的谢娜早已经成为了一个知名主持人，杨迪对于这样的承诺自然是没有多么的期待。
在杨迪的眼里，谢娜的这样的承诺只不过是一时情绪激动许下的承诺，可能过一段时间就会遗忘，但是令他没有想到的是，谢娜真的说到做到。自那之后在很多谢娜的节目上都可以看到杨迪的身影，甚至更是用自己的名气让原本并不同意杨迪上场的节目组妥协，甚至在自己的节目。
娜就这么说制作的时候，谢娜也是直接寻找到了杨迪作为自己的搭档，而当时的谢娜的名气绝对可以称得上是火热。然而杨迪根本就是一个名不见经传的小人物，所以这个提议说出来之后，很多工作人员坚决的不同意。
是在谢娜的一再坚持之下，杨迪才有了上场的机会，但是好在杨迪十分的争气，上场之后一直卖力的表演更是给节目带来了不少的看点。而自此之后，谢娜也是一直在给杨迪创造机会。可以说杨迪现在的一切都是谢娜之前一点一点造就的，面对谢娜的帮助杨迪也是对谢那十分的感谢，不仅在参加节目的时候多次提起谢娜，甚至提起谢娜的帮助还直接掉下眼泪，并且表示如果没有娜姐就没有现在的杨迪。
杨迪成名的背后是一点一点的辛酸，是一次又一次的泪水造就的，和其他的明星相比杨迪既没有长相，也没有背景，想要在这么大一个娱乐圈里打拼出来，绝对可以称得上是十分的不容易。
如果没有谢娜的支持，可能我们今天就真的见不到现在的综艺大咖杨迪了，而杨迪的这一路也是充满坎坷和真情，希望他能够继续努力下去。
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