马未都说：“宋瓷，是中国美学的顶峰。”宋人崇尚青色与白色，落到一个个碗中，便是青瓷如玉，白瓷胜雪。这种美最动人的地方，或许就在于那份淡淡的素雅之色，如春日薄雾，如春水初生，如江南三月的拂堤春晓。而且光是宋瓷的青色，就有天青、粉青、梅子青、影青……似乎就连春天的时间流动感都给拉长了。特别是宋人最有代表性的汝窑，釉色天青，又名雨过天青。记得第一次看到故宫博物馆的那只汝窑青釉碗时，才忽然懂得，宋徽宗梦里的天空，分明就是江南三月的杭州：雨后初霁，一抹天青随风缓缓游动，带着淡淡的绿，淡淡的白，淡淡的粉。若不是传说中那样以玛瑙入釉，或许不会有这般“似玉、非玉、而胜玉”的质感和色泽。陆羽《茶经》里面讲过，青瓷类银类雪，白瓷类玉类冰，是最适合喝茶的“冰瓷雪碗”。虽然我们如今经常说，宋人点茶喜欢用黑色的建盏，但是台北故宫博物院的研究员廖宝秀发现，爱喝茶的宋人，平时仍然会沿继唐代，使用这样的冰瓷雪碗。把春天的团茶碾成茶末后，投入青瓷茶碗中，一边注水，一边用茶筅用力转圈击打，直到将茶汤打出犹如雪浪般的泡沫。端起那个天青色的茶碗，也就仿佛能够看见春江浮沫、疏星淡月。这是宋人的碗，是宋人心中永不消逝的春天，也是宋人所崇尚的生命之色：纯洁、素净，质本洁来还洁去。

今年春节，赵赵忙着自己龙美术馆的展览，没有再干什么惊天动地的大事。虽然开幕那几天有疫情，展览还是顺利开幕，无非阻挡了一些外地记者，其中包括我。现在赵赵的展览开始用“赵赵”去命名，展览主线变了，用名字更广阔一些。毕竟龙美术馆的展览不是回顾展，有很多新作品。各个媒体已经从各个角度详尽分析了赵赵近几年在艺术上的转变，很完善，很完美，我觉得也没必要再去多说一些什么。自古以来我采访赵赵是因为他喜好瓷片，喜欢世界各地买破牛仔裤，喜欢建盏，喜欢四处做点捅娄子的事，生命不息折腾不止。但时间看上去能改变一个人，被人折腾过能改变一个人，结婚生子能改变一个人。有些事情还在继续，比如收藏的30万瓷片还是在仓库里，还有一大堆破烂牛仔裤，研究茶盏成了专业，宋庄的院子几经更迭，登上了各大家居杂志的版面。现在的赵赵不会拿着大砍刀直接割块肉血淋淋地扔你面前（当然以前也不会），古美术的经验让他和他的作品越来越趋向东方生活里的慈眉善目。展览中越来越多地加进古美术的元素，因为“不太想动用西方的那套样貌和质感的东西”，在这个阶段，他觉得自己和“传统的，或者远古的东西有更直接的关联”。有了穹究堂，有了各种和品牌的跨界，有了各处的讲堂沙龙，还有每年总有两三个的展览，赵赵开始日理万机。说话语速没变，但一切都匆忙了。
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走进了两家民宿，其中一家是民宿协会会长开的，她喜欢收集建盏，也爱泡茶喝咖啡，还养了只狗勾，叫“咖啡”。

10℃的天气，结束了外采，她邀请我们去茶室坐坐。茶室这个概念，应该是从唐朝就开始有了，但除了茶馆，一般人家里或者公共空间好像都淡化了这个区域的独立存在，而是和用餐区、客厅等功能区域揉碎在一起了。

J给了我几包咖啡，不同口味的，摆满了半个抽屉，是“富有”的象征。冲了一包柑橘味的挂耳，甚是中意！当然，我也有份小礼物要送给J～不知明天能不能见？

晚上，落了几滴雨。下班回到家，推开门，看到爸妈和邻居围坐在炭火盆旁话仙，一股暖流扑面而来。不仅仅是身体，心更是暖的。[心]