由雷佳音、袁泉、张艺兴领衔主演的《相逢时节》剧情很给力：
一段世仇，两个家庭，三代纠葛，面对命运的捉弄，仇恨中会开出爱与宽恕的花朵吗？
带着这样的疑问，观众的追剧热情被点燃，收视率和相关的话题热度也在稳步推升。
该剧的演员阵容强大，雷佳音、袁泉、张艺兴、贾乃亮、梁冠华、李乃文等实力派演员的加盟，无疑让这部剧更有看点。
除了他们，很哥还看到了很多熟脸配角，尽管有些叫不出名字，但出众的演技还是给观众留下了深刻印象，让我们一起盘点：
1、吴乙彤—剧中扮演张洁，1977年出生，45岁
吴乙彤扮演的张洁是雷佳音的助理，瘦高的身材，干练的工作作风，不仅让观众觉得有气场，也契合了角色的设定。
对于吴乙彤的名字，观众会觉得陌生，但提起《少年派》中的化学老师田珊珊，相信观众都认识。
因为吴乙彤有过当老师的经历，所以在剧中甩作业本，扔粉笔的操作，曾被网友调侃为“童子功”，你想她了吗？
吴乙彤的气质高冷，长得和邬君梅很像，这样的高级脸让她备受导演青睐。
除了《少年派》，吴乙彤还出演了《青春斗》、《平凡的荣耀》、以及《启航当风起时》等多部影视剧，给观众留下了深刻的印象，但能叫出她的名字的网友却不多。
2、江柏萱—剧中扮演简志国，1967年出生，55岁
江柏萱在剧中扮演的是雷佳音的父亲，出场没几分钟就下线了。
尽管是一个不起眼的角色，但扮演者绝对是位熟脸。
相信看过《三十而已》的观众一定能想起他，作为王漫妮重回上海的推动者，观众对这位富商魏老板还是有记忆点的。
记得江柏萱还在张译主演的电视剧《重生》中扮过邱冬阳，《九州缥缈录》里演过翼天瞻。
另外，江柏萱还出演了《大秧歌》、《娘道》、《棋魂》、《勇敢的心2》等诸多影视剧，你还记得他扮演的角色名字吗？
3、钱洁—剧中扮演王春萍，1971年出生，51岁
钱洁在剧中扮演的是雷佳音的妈妈，因为看过她的很多作品，所以一眼就认出她了，你是不是也觉得眼熟呢？
在正午阳光出品的《大江大河》里，钱洁扮演的是宋运辉（王凯饰演）的妈妈，虽然镜头不多，但默默无闻、大爱无声的母亲形象却被钱洁诠释得非常有感染力。
不仅演过王凯的妈妈，钱洁在前不久收官的《三生有幸遇见你》里还演过王丽坤的母亲，你还有印象吗？
记得钱洁还在孙俪和罗晋主演的《安家》中扮演过居委会主任，时尚的外形，一口流利的上海话，让钱洁实力圈粉。
4、罗海琼—剧中扮演简敏敏，1973年，49岁
罗海琼在剧中扮演的是雷佳音的姐姐，和梁冠华饰演的张立新是一对夫妻。
虽然在头几集中他们的对手戏还不是很多，但罗海琼和梁冠华吵架的桥段却成功地吸引了我。
简敏敏对自家地皮的坚持，和张立新的无可奈何又想争取的心机，真实有趣地还原了现实生活中夫妻的争吵模式，那就是吵着吵着就偏离了最初的吵架方向！
因为罗海琼曾经非常有名，所以她一出场很哥就认出了她。
不过，有一说一，尽管罗海琼比同龄人显年轻，但和她出演《像雾像雨又像风》时的状态比起来，的确是判若两人。
罗子琼塑造过很多经典的形象，凭借在《莲花童子哪吒》中扮演的苏妲己一角，曾被观众誉为“最清纯的狐狸精”。
不仅能演妲己，罗海琼在谍战剧《借枪》的旗袍造型也很惊艳。
话说这部剧的品质真的可以和《悬崖》和《借枪》媲美，绝对是谍战精品剧的遗珠。
在柳云龙执导的《风筝》中，罗海琼也有过高光表演。
从开始时的不被认可，到看到最后被赞演技炸裂，罗海琼用自己独到的理解和富有层次的表演征服了观众。
罗海琼毕业于上戏，和陆毅是同学。除了上面介绍的作品，罗海琼还在《一生一世》中扮演过任嘉伦的妈妈，优雅的气质与《相逢时节》中的简敏敏的形象，反差确实挺大的。
5、种丹妮—剧中扮演青年简敏敏，1989年出生，33岁
尽管认出了中年简敏敏的扮演者罗海琼，但在《相逢时节》第一集就出场的少女简敏敏很哥真没认出来。
而随后出场的青年简敏敏看着有点眼熟，她和少女简敏敏是一个人扮演的吗？
出于好奇，特意查了一下演员表，发现少女时期和青年简敏敏的扮演者竟然都是种丹妮。
虽然种丹妮只是《相逢时节》中的配角，但她塑造的简敏敏却非常有代入感。歇斯底里的人物形象，的确和中年时的罗海琼神韵上做到了无缝衔接。
种丹妮毕业于北京电影学院，是张国立旗下的艺人，很多观众认识她，是因为看了种丹妮在励志年代电视剧《生逢灿烂的日子》中扮演的小微。
记得这部剧播出的时候，小薇的“大飒蜜”形象非常有观众缘，甚至比女主车晓还受欢迎。
说到种丹妮，还必须提到由她主演的《萌妻食神》，在这部剧中她扮演的叶佳瑶不仅古装扮相养眼，而且金句不断，因此凭借该剧种丹妮赢得了很多粉丝的青睐。
种丹妮的外形条件不错，演技也说得过去，又有贵人张国立力捧，可就是不红，让人有些纳闷，你能告诉我原因吗？
通过上面的介绍，我们发现剧中这些眼熟却叫不出名字的演员都是实力派，尽管他们的戏份不多，但都为《相逢时节》的成功做出了应有的贡献。
那么，雷佳音、袁泉、张艺兴、贾乃亮主演的电视剧《相逢时节》你看了，剧中看着面熟却叫不出名字的演员还有谁呢？欢迎有品的你留言评论，我们一起来说说这部剧的观后感，并同步关注很哥解密吧！
一段世仇，两个家庭，三代纠葛，面对命运的捉弄，仇恨中会开出爱与宽恕的花朵吗？
带着这样的疑问，观众的追剧热情被点燃，收视率和相关的话题热度也在稳步推升。
该剧的演员阵容强大，雷佳音、袁泉、张艺兴、贾乃亮、梁冠华、李乃文等实力派演员的加盟，无疑让这部剧更有看点。
除了他们，很哥还看到了很多熟脸配角，尽管有些叫不出名字，但出众的演技还是给观众留下了深刻印象，让我们一起盘点：
1、吴乙彤—剧中扮演张洁，1977年出生，45岁
吴乙彤扮演的张洁是雷佳音的助理，瘦高的身材，干练的工作作风，不仅让观众觉得有气场，也契合了角色的设定。
对于吴乙彤的名字，观众会觉得陌生，但提起《少年派》中的化学老师田珊珊，相信观众都认识。
因为吴乙彤有过当老师的经历，所以在剧中甩作业本，扔粉笔的操作，曾被网友调侃为“童子功”，你想她了吗？
吴乙彤的气质高冷，长得和邬君梅很像，这样的高级脸让她备受导演青睐。
除了《少年派》，吴乙彤还出演了《青春斗》、《平凡的荣耀》、以及《启航当风起时》等多部影视剧，给观众留下了深刻的印象，但能叫出她的名字的网友却不多。
2、江柏萱—剧中扮演简志国，1967年出生，55岁
江柏萱在剧中扮演的是雷佳音的父亲，出场没几分钟就下线了。
尽管是一个不起眼的角色，但扮演者绝对是位熟脸。
相信看过《三十而已》的观众一定能想起他，作为王漫妮重回上海的推动者，观众对这位富商魏老板还是有记忆点的。
记得江柏萱还在张译主演的电视剧《重生》中扮过邱冬阳，《九州缥缈录》里演过翼天瞻。
另外，江柏萱还出演了《大秧歌》、《娘道》、《棋魂》、《勇敢的心2》等诸多影视剧，你还记得他扮演的角色名字吗？
3、钱洁—剧中扮演王春萍，1971年出生，51岁
钱洁在剧中扮演的是雷佳音的妈妈，因为看过她的很多作品，所以一眼就认出她了，你是不是也觉得眼熟呢？
在正午阳光出品的《大江大河》里，钱洁扮演的是宋运辉（王凯饰演）的妈妈，虽然镜头不多，但默默无闻、大爱无声的母亲形象却被钱洁诠释得非常有感染力。
不仅演过王凯的妈妈，钱洁在前不久收官的《三生有幸遇见你》里还演过王丽坤的母亲，你还有印象吗？
记得钱洁还在孙俪和罗晋主演的《安家》中扮演过居委会主任，时尚的外形，一口流利的上海话，让钱洁实力圈粉。
4、罗海琼—剧中扮演简敏敏，1973年，49岁
罗海琼在剧中扮演的是雷佳音的姐姐，和梁冠华饰演的张立新是一对夫妻。
虽然在头几集中他们的对手戏还不是很多，但罗海琼和梁冠华吵架的桥段却成功地吸引了我。
简敏敏对自家地皮的坚持，和张立新的无可奈何又想争取的心机，真实有趣地还原了现实生活中夫妻的争吵模式，那就是吵着吵着就偏离了最初的吵架方向！
因为罗海琼曾经非常有名，所以她一出场很哥就认出了她。
不过，有一说一，尽管罗海琼比同龄人显年轻，但和她出演《像雾像雨又像风》时的状态比起来，的确是判若两人。
罗子琼塑造过很多经典的形象，凭借在《莲花童子哪吒》中扮演的苏妲己一角，曾被观众誉为“最清纯的狐狸精”。
不仅能演妲己，罗海琼在谍战剧《借枪》的旗袍造型也很惊艳。
话说这部剧的品质真的可以和《悬崖》和《借枪》媲美，绝对是谍战精品剧的遗珠。
在柳云龙执导的《风筝》中，罗海琼也有过高光表演。
从开始时的不被认可，到看到最后被赞演技炸裂，罗海琼用自己独到的理解和富有层次的表演征服了观众。
罗海琼毕业于上戏，和陆毅是同学。除了上面介绍的作品，罗海琼还在《一生一世》中扮演过任嘉伦的妈妈，优雅的气质与《相逢时节》中的简敏敏的形象，反差确实挺大的。
5、种丹妮—剧中扮演青年简敏敏，1989年出生，33岁
尽管认出了中年简敏敏的扮演者罗海琼，但在《相逢时节》第一集就出场的少女简敏敏很哥真没认出来。
而随后出场的青年简敏敏看着有点眼熟，她和少女简敏敏是一个人扮演的吗？
出于好奇，特意查了一下演员表，发现少女时期和青年简敏敏的扮演者竟然都是种丹妮。
虽然种丹妮只是《相逢时节》中的配角，但她塑造的简敏敏却非常有代入感。歇斯底里的人物形象，的确和中年时的罗海琼神韵上做到了无缝衔接。
种丹妮毕业于北京电影学院，是张国立旗下的艺人，很多观众认识她，是因为看了种丹妮在励志年代电视剧《生逢灿烂的日子》中扮演的小微。
记得这部剧播出的时候，小薇的“大飒蜜”形象非常有观众缘，甚至比女主车晓还受欢迎。
说到种丹妮，还必须提到由她主演的《萌妻食神》，在这部剧中她扮演的叶佳瑶不仅古装扮相养眼，而且金句不断，因此凭借该剧种丹妮赢得了很多粉丝的青睐。
种丹妮的外形条件不错，演技也说得过去，又有贵人张国立力捧，可就是不红，让人有些纳闷，你能告诉我原因吗？
通过上面的介绍，我们发现剧中这些眼熟却叫不出名字的演员都是实力派，尽管他们的戏份不多，但都为《相逢时节》的成功做出了应有的贡献。
那么，雷佳音、袁泉、张艺兴、贾乃亮主演的电视剧《相逢时节》你看了，剧中看着面熟却叫不出名字的演员还有谁呢？欢迎有品的你留言评论，我们一起来说说这部剧的观后感，并同步关注很哥解密吧！
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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