红楼梦中的林黛玉在得知晴雯死后，为何一点反应都没有？
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漫读经典
晴雯被撵出去后，没几天就死了，而且死状凄惨：“直着脖子叫了一夜。”因此，宝玉“一心凄楚”。
但是，作为宝玉知己的黛玉，自诩与宝玉心意相通，听闻晴雯去世的消息，不但毫无悲意，反而在宝玉祭奠晴雯时，“满面含笑”地从花影中走出来。

这实在让人难以理解和接受。
孔圣人曾经说过：“居上不宽，为礼不敬，临丧不哀。吾何以观之哉？”
在孔子看来，世上有三件事是他看不过去的，
第一是作为领导或上层人物，对下面的人不够宽厚；
第二是在礼仪规范上只表现在外部行为上，内心没有诚敬；
第三则是面临丧葬等沉痛事件之时，没有哀伤。
黛玉在宝玉祭奠晴雯时“满面含笑”，就属于“临丧不哀”。
从常理上讲，同为花季少女，哪怕平常没多少交集，也难免感伤，何况黛玉本就是多愁绪善感之人。
那么，黛玉为何对晴雯之死毫无触动呢？原因其实很简单：
无论是前世的绛珠，还是当世的黛玉，她都是个自私凉薄之人。
这也正是作者给她的人设：只关注自己的利益，从来不在乎别人的感受，哪怕是生死。
绛珠还泪：她考虑的只是“但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了”，不去想对方是否需要她的眼泪。
绛珠还泪报恩的故事，初听起来觉得很唯美，深究之下不难发现，这是绛珠自私的表现。
在绛珠看来，“他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了。”
他有水我无水，我要怎么报恩呢？我没有水但有眼泪，再怎么说，眼泪总比水珍贵吧？
所以，我把我一生的眼泪都还给他，总能把恩报完了吧？

有理有据有逻辑，但这完全是站在她本人的角度来考虑问题。
站在神瑛的角度：啥？你要把你一生的眼泪还给我？我要你的眼泪干嘛？你的眼泪对我有什么用？如果你真的要这么做，反而会让我背上沉重的负担：
天哪，就因为当初我无意中浇的那些水，我就剥夺了你一生的眼泪，岂不罪过？
绛珠可不管这些，你要也得要，不要也得要，反正无论你同不同意，我都要给。
因为，只有快速把眼泪还完了，我才把让“五内郁结着一段缠绵不尽之意”彻底去除，从此轻松自在地做神仙。
这就是绛珠的自私：她只考虑自己的需求和感受。
带着这种自私，她化身为林黛玉，成为一个只关注自身利益的凉薄之人。
黛玉可以笑着随口说出“等我的紫鹃死了”，但说到她自己时，却“忡然变色。
有人为黛玉狡辩，宝玉祭奠晴雯，本来就怀着喜悦的心情，因为他祭的不是亡灵，而是花神。
所以，黛玉“满面含笑”，毫无悲戚之感，也是对宝玉喜悦心情的应和。
这样来理解也没错，如果在心里接受了晴雯不是去世而是升仙，当然应该喜悦和祝贺。
但是，在接下来宝玉与黛玉讨论祭文时，黛玉的态度变化，充分暴露了她只在乎自己的生死。
经常有人说黛玉待紫鹃情同姐妹，这实在对紫鹃太不公平。
因为，从来只有紫鹃对黛玉的照顾和付出，从未见过黛玉对紫鹃有过关怀。
可以说，紫鹃待黛玉情同姐妹，但在黛玉心里，紫鹃啥都不是。所以，她才会随口说出“等我的紫鹃死了”这样冷漠无情的话。

这话连宝玉都听不下去，马上提醒她：“这是何苦，又咒她。”
对啊，你们在这里风花雪月谈论诗词，人家正在潇湘馆忙碌呢，莫名其妙就被你咒死了。
这种话能随口说吗？
从心理学的角度来说，我们内心越是在乎的人，越是感情深厚的人，越不愿意把他们和“死”连在一起。
如果我们能随口把某个人和“死”关联起来，只能说明我们对这个人毫无情感，而且对“死”没有敬畏，所以能随意拿来说笑。
当然，如果是一个完全看淡生死的人，像庄子那样认为生死都只是不同的表现形态，那么这样来不带感情地谈论“死”也就无可厚非。
但是，从接下来黛玉的表现来说，她并非如此。
当宝玉把祭文改为“茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命”时，“黛玉听了，忡然变色”。

说者无意，听者有心，宝玉的心思全在词句上，
为了“妥当”冲出而出的这十六个字，却无意中成了对黛玉的诅咒，所以黛玉“忡然变色”。
“忡”的意思是“忧”，常见的词组是“忧心忡忡”。黛玉听到宝玉的这句词，
突然忧心忡忡变了脸色，说明她非常在乎这种诅咒，说白了就是怕死，不希望自己和“死”连在一起。
不愿意自己和“死”连在一起，却能随口把别人和“死”连在一起，这就是自私的表现，只在乎自己的感受。
对紫鹃尚且如此，何况是与她没多少交集的晴雯呢？
所以，她在晴雯的祭礼上“满面含笑”就可以理解了。
在她心里，晴雯之死与她无关，她毫不关心，相比之下，她更关心宝玉念出来的祭文：
“好新奇的祭文！可与曹娥碑并传的了。”
别人的生死一点都不重要，在她心里，风花雪月诗词歌赋重要得多。

还有比这更自私更凉薄的吗？
这就是从绛珠到黛玉一以贯之的显著特征：自我、自私、凉薄，凡事只考虑自己的需求和感受。
#红楼梦##旧时光美人##漫读经典#
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漫读经典
晴雯被撵出去后，没几天就死了，而且死状凄惨：“直着脖子叫了一夜。”因此，宝玉“一心凄楚”。
但是，作为宝玉知己的黛玉，自诩与宝玉心意相通，听闻晴雯去世的消息，不但毫无悲意，反而在宝玉祭奠晴雯时，“满面含笑”地从花影中走出来。

这实在让人难以理解和接受。
孔圣人曾经说过：“居上不宽，为礼不敬，临丧不哀。吾何以观之哉？”
在孔子看来，世上有三件事是他看不过去的，
第一是作为领导或上层人物，对下面的人不够宽厚；
第二是在礼仪规范上只表现在外部行为上，内心没有诚敬；
第三则是面临丧葬等沉痛事件之时，没有哀伤。
黛玉在宝玉祭奠晴雯时“满面含笑”，就属于“临丧不哀”。
从常理上讲，同为花季少女，哪怕平常没多少交集，也难免感伤，何况黛玉本就是多愁绪善感之人。
那么，黛玉为何对晴雯之死毫无触动呢？原因其实很简单：
无论是前世的绛珠，还是当世的黛玉，她都是个自私凉薄之人。
这也正是作者给她的人设：只关注自己的利益，从来不在乎别人的感受，哪怕是生死。
绛珠还泪：她考虑的只是“但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了”，不去想对方是否需要她的眼泪。
绛珠还泪报恩的故事，初听起来觉得很唯美，深究之下不难发现，这是绛珠自私的表现。
在绛珠看来，“他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了。”
他有水我无水，我要怎么报恩呢？我没有水但有眼泪，再怎么说，眼泪总比水珍贵吧？
所以，我把我一生的眼泪都还给他，总能把恩报完了吧？

有理有据有逻辑，但这完全是站在她本人的角度来考虑问题。
站在神瑛的角度：啥？你要把你一生的眼泪还给我？我要你的眼泪干嘛？你的眼泪对我有什么用？如果你真的要这么做，反而会让我背上沉重的负担：
天哪，就因为当初我无意中浇的那些水，我就剥夺了你一生的眼泪，岂不罪过？
绛珠可不管这些，你要也得要，不要也得要，反正无论你同不同意，我都要给。
因为，只有快速把眼泪还完了，我才把让“五内郁结着一段缠绵不尽之意”彻底去除，从此轻松自在地做神仙。
这就是绛珠的自私：她只考虑自己的需求和感受。
带着这种自私，她化身为林黛玉，成为一个只关注自身利益的凉薄之人。
黛玉可以笑着随口说出“等我的紫鹃死了”，但说到她自己时，却“忡然变色。
有人为黛玉狡辩，宝玉祭奠晴雯，本来就怀着喜悦的心情，因为他祭的不是亡灵，而是花神。
所以，黛玉“满面含笑”，毫无悲戚之感，也是对宝玉喜悦心情的应和。
这样来理解也没错，如果在心里接受了晴雯不是去世而是升仙，当然应该喜悦和祝贺。
但是，在接下来宝玉与黛玉讨论祭文时，黛玉的态度变化，充分暴露了她只在乎自己的生死。
经常有人说黛玉待紫鹃情同姐妹，这实在对紫鹃太不公平。
因为，从来只有紫鹃对黛玉的照顾和付出，从未见过黛玉对紫鹃有过关怀。
可以说，紫鹃待黛玉情同姐妹，但在黛玉心里，紫鹃啥都不是。所以，她才会随口说出“等我的紫鹃死了”这样冷漠无情的话。

这话连宝玉都听不下去，马上提醒她：“这是何苦，又咒她。”
对啊，你们在这里风花雪月谈论诗词，人家正在潇湘馆忙碌呢，莫名其妙就被你咒死了。
这种话能随口说吗？
从心理学的角度来说，我们内心越是在乎的人，越是感情深厚的人，越不愿意把他们和“死”连在一起。
如果我们能随口把某个人和“死”关联起来，只能说明我们对这个人毫无情感，而且对“死”没有敬畏，所以能随意拿来说笑。
当然，如果是一个完全看淡生死的人，像庄子那样认为生死都只是不同的表现形态，那么这样来不带感情地谈论“死”也就无可厚非。
但是，从接下来黛玉的表现来说，她并非如此。
当宝玉把祭文改为“茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命”时，“黛玉听了，忡然变色”。

说者无意，听者有心，宝玉的心思全在词句上，
为了“妥当”冲出而出的这十六个字，却无意中成了对黛玉的诅咒，所以黛玉“忡然变色”。
“忡”的意思是“忧”，常见的词组是“忧心忡忡”。黛玉听到宝玉的这句词，
突然忧心忡忡变了脸色，说明她非常在乎这种诅咒，说白了就是怕死，不希望自己和“死”连在一起。
不愿意自己和“死”连在一起，却能随口把别人和“死”连在一起，这就是自私的表现，只在乎自己的感受。
对紫鹃尚且如此，何况是与她没多少交集的晴雯呢？
所以，她在晴雯的祭礼上“满面含笑”就可以理解了。
在她心里，晴雯之死与她无关，她毫不关心，相比之下，她更关心宝玉念出来的祭文：
“好新奇的祭文！可与曹娥碑并传的了。”
别人的生死一点都不重要，在她心里，风花雪月诗词歌赋重要得多。

还有比这更自私更凉薄的吗？
这就是从绛珠到黛玉一以贯之的显著特征：自我、自私、凉薄，凡事只考虑自己的需求和感受。
#红楼梦##旧时光美人##漫读经典#
元人《宣梵雨花图》，绢本设色，台北故宫博物院藏。本幅画一蓄须高僧端坐石上诵读梵文经卷，漫天花雨飞洒，白猿举手接花，意境殊深。僧人皮肤黝黑，高鼻深目，耳有穿环，从轮廓特征看来应该不是汉人。画家描绘人物衣纹的线条圆转，但劲健有力，对僧服上的装饰、飘扬的花朵、以及白猴身上的密毛，不同质感的刻划皆十分细腻。山水烟云的背景纯以水墨画成，和衣饰与花雨的鲜艳色彩形成对比。画上并无作者款识，从人物风格而言，与元代表现胡僧造型的罗汉图绘有所延续。#艺术分享##出道吧新星##这就是中国风#
元人《宣梵雨花图》，绢本设色，台北故宫博物院藏。
175.3X98.2cm。本幅画一蓄须高僧端坐石上诵读梵文经卷，漫天花雨飞洒，白猿举手接花，意境殊深。僧人皮肤黝黑，高鼻深目，耳有穿环，从轮廓特征看来应该不是汉人。画家描绘人物衣纹的线条圆转，但劲健有力，对僧服上的装饰、飘扬的花朵、以及白猴身上的密毛，不同质感的刻划皆十分细腻。山水烟云的背景纯以水墨画成，和衣饰与花雨的鲜艳色彩形成对比。画上并无作者款识，从人物风格而言，与元代表现胡僧造型的罗汉图绘有所延续。#这就是中国风##艺术公开课##遇见艺术#
175.3X98.2cm。本幅画一蓄须高僧端坐石上诵读梵文经卷，漫天花雨飞洒，白猿举手接花，意境殊深。僧人皮肤黝黑，高鼻深目，耳有穿环，从轮廓特征看来应该不是汉人。画家描绘人物衣纹的线条圆转，但劲健有力，对僧服上的装饰、飘扬的花朵、以及白猴身上的密毛，不同质感的刻划皆十分细腻。山水烟云的背景纯以水墨画成，和衣饰与花雨的鲜艳色彩形成对比。画上并无作者款识，从人物风格而言，与元代表现胡僧造型的罗汉图绘有所延续。#这就是中国风##艺术公开课##遇见艺术#
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