当代艺术关键词：声音艺术

声音艺术（Sound Art），简单说用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非「创作」的一种艺术类别。

区分

声音艺术不是指音乐家的作曲或者演奏行为，而纯粹限于艺术范畴。

有以画廊为舞台的声音装置作品，也有声音雕塑、声音表演艺术等，作品形式多样化。

两者的界限虽然模糊，但是声音艺术的条件在于不依据记谱或重视性，只限当场呈现的声音，且包含了声音以外的要素，例如视觉或空间体验。

以艺术潮流来说，声音艺术属于观念艺术当代艺术关键词100（系列）观念艺术的一种。

近代以后的音乐透过音乐厅、现场展演空间的演奏，以及透过唱片重现声源，确立了和艺术不同的传递接受形式，不过，其中也有像埃里克·萨蒂(Erik Satie）的「家具音乐」（注1）等不属于这种接受形态的音乐。

起源

1913年，未来派当代艺术关键词100（系列）未来主义的中心人物路易吉·鲁索洛（LuigiRussolo），在未来派的第一次演奏中，发表使用自创的「噪音乐器」演奏的无调音乐（注2）作品。

这个当时不受瞩目和好评的「噪音艺术」，可以说是后来声音艺术的滥觞。

二次世界大战后，约翰·米尔顿·凯奇(John Milton Cage Jr）的「偶然性音乐」为声音的接受形态开拓新的可能性。

凯吉企图批判过去以声音构成的传统音乐，创作出名为<四分三十秒的作品>

（详情见当代艺术关键词100（系列）激浪派）。除了偶然插入的杂音外，整首「音乐」都是无声，这项概念不仅撼动音乐界，也对艺术家造成强烈冲击。

于是1960年代的艺术界，透过「事件」或纽约的表现运动激浪派当代艺术关键词100（系列）激浪派等潮流，进行了各种声音实验。

1970年代以后，声音艺术和表演艺术等身体行为紧密结合，迈向不同于纯粹视觉的方向，成为观念艺术的重要一环。

代表实例有本身具备发声机关的声音雕塑（注3），或是以空间的形式呈现声音与影像或造型物搭配的声音装置艺术。

此外，也出现克里斯汀·马克里(Christian Marclay)这样的艺术家，他将原本记录声音的唱片或CD等媒介本身也变成了作品。

现在，随着电脑科技的发展，声音艺术的媒体艺术特征性越来越强，几乎很难找到完全不使用声音的媒体艺术作品。

代表艺术家

以声音作品著称的艺术家有卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)、马尔克．贝伦斯(Marc BEHRENS)、池田亮司，也都以媒体艺术家驰名。

此外，不少声音艺术家自创品牌，发行自制CD。

所以声音不再受限于美术馆或展场才能聆听。

对声音艺术而言，声音环境和技术、演奏方式同为重要的构成要素，雷蒙德•默里•谢弗(Raymond Murray Schafer）将自然的声音环境打造成为风景的「音乐」（Sound Spcae）。或是宝琳·奥利维洛（ Pauline Oliveros）开拓运用声音进行冥想的「深入聆听」（Deep Listening）。

这些概念为思考声音这项制作素材，提供了丰富的启发。

注1:提倡「不引人注意,像家具一样普通」的所谓「家具音乐」。

注2:排除和弦、调性的音乐。

注3:许多都和动感艺术具共通点。 https://t.cn/RJhTtpf

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