#周末观影# #那些影视剧里感动过你的父亲#
父爱无声，却伴随我们生命的每个角落。我们在它的关怀下长大，却鲜能发现它的足迹。因为它是如此的沉默，又如此倔强。岁月的风雨在父亲的身上留下深深的烙印，他却只顾着弯腰，为我们撑起一片灿烂的晴空。
可在《大鱼》里面，似乎截然不同。在这场父与子的故事开端，我们看到的只是争吵、谎言和疏远。
由蒂姆.波顿执导的《大鱼》，是一部讲述父爱的奇幻电影。爱德华年轻时曾是一名优秀的推销员，走南闯北的拼搏不但让他轻松实现了购房自由，还积累了常人闻所未闻的精彩传说。这些故事温暖了儿子威廉的童年，却在长大后成为二人分道扬镳的导火索。在爱德华生命的最后时刻，威廉接到了母亲的电话。三年不曾与父亲见面的威廉，终于踏上了回家的旅程。
故事从威廉的婚礼开始，长大以后的威廉早已不再对父亲的故事感兴趣。在内心深处，他认为这一切都是谎言。而父亲在自己婚礼上所讲述的金戒和大怪鱼的故事却惹得满堂喝彩，他成为了故事里一个无足轻重的注脚。在他生命最重要的一天，父亲仍然霸占着舞台的中央，他受不了这一切，最终和父亲在游艇边大吵一架，不欢而散。
我们对于父亲的情感，总是从无比的崇拜开始，羽翼渐丰之后，又发展成跃跃欲试的对抗。威廉对于父亲的不满，既是对于谎言的厌烦，又是对父权的挑战。就像弗洛伊德说的那样，“人类天生具有‘弑父情结’，从一出生，他就注定要和父亲展开斗争，以摆脱被统治，被支配的地位，争取独立自由的权利，进而掌握家庭和社会的主动权。”
在他的眼里，他并不熟悉眼前这个男人，他有太多故事，有太多谎言，他仿佛是自己最熟悉的陌生人。在他所不知的那部分里，他总觉得父亲还拥有另外一种生活，另外一个身份，甚至另外一个家庭。
裂缝早在它崩裂以前许久便已产生，正因为如此，一旦出现便再也难以轻易缝合。
那次的争吵之后，威廉成为了一名《合众国际社》的记者。为了对抗父亲的谎言，他远赴千里之外的纽约，成为揭露真相的记者。可这一切，却又正好说明他依然活在父亲的影响之下。
即将为人父的儿子与站在生命尽头的父亲就这样牵扯到了一起。威廉就像一个陌生人一样，在妻子的劝慰下，开始重新认识自己的父亲。
故事全片采用了冒险故事和现实生活交叉叙述，平行推进的手法，在一次又一次地闪回之中，爱德华的一生，被更加完整地展现出来。
年少时，胸怀大志与巨人一同离开故乡，在马戏团遇见此生挚爱，为了能和她在一起，甘愿在马戏团做苦力三年。而在拥抱爱情以后，他又踏上为国出征的旅途，在各种危险的任务里，九死一生，回到祖国。之后为了能够拥有一座有白色篱笆的房子，四处奔波，成为一名成功的推销员。其间，孤独的巨人卡尔，变身狼犬的马戏团长，歌唱的连体姐妹以及抢劫银行的诗人诺德，无不成为他冒险故事里面富有魅力的灵魂人物。
而之前将这些视作谎言的威廉，却在杂物间翻找出父亲当年的阵亡通知，以及收购安妮房间时的契约。
在童话中成为女巫的安妮那里，他看到了父亲生活的另一个剖面，一个为了家庭而努力奔波的男人，一个在诱惑面前忠贞不渝的丈夫，以及因缺席儿子的成长而内心充满愧疚的父亲。直到此刻，父亲的形象仿佛才健全清晰起来。他好像才真正理解到自己的父亲是一个怎样的人。
在我成长的每个阶段，父亲总以不同的形象出现，幼时，他就是无所不能的超人，能抵御一切危险。他也会讲一些精彩的故事，吓得那时的我惊叫连连，却也无比开心、快乐。少年时，却觉得父亲要求过于苛责，时不时顶嘴、争执，甚至还离家出走，直到夜色降临，肚子饿得咕咕叫，才灰头土脸地回家。真正长大以后，却发现父亲也只是一个平凡人，有他的脆弱和孤独，在生活面前不可避免地弯腰、白发，步伐也日渐迟缓。
威廉是幸福的。因为他的父亲用自己的天马行空，将平淡庸碌的生活拒之门外，给他的童年亲手绘上最美丽的色彩。就像班纳医生说的那样：
“如果让我选择是要真实版，还是里面大怪鱼加钻戒的夸张版，我可能会选后者。”
人生当中精彩只是一时的，平淡才是主旋律。威廉年轻的时候，没有懂得这个道理。在父亲的最后日子里，才恍然大悟。事实的真相，并不总是那么重要。偶尔掺入一丝润滑剂，生活才会变得有趣。
在爱德华用自己的人生故事为威廉构建一个奇幻世界的同时，我想他也用自己的方式教会了他人这一生该如何度过。
关于梦想，他说：“这里太小容不下我的雄心壮志！”
对于近乎天堂的丰都镇，他说：
“这个镇是任何人都梦寐以求的，我若落脚于此，定会觉得很幸运，但事实是我还没准备要落脚在任何地方。”
对于一见倾心的爱情，他说：
“我将以余生追寻她的芳踪，或者孤独地死去。”
爱德华用自己的故事为威廉做出了最好的示范，教会他如何踏上人生这条旅程。这些关于人生的信条将会在缓缓流淌的时间长河里，伴随威廉走过他的一生，成为他生命中最温暖却又最坚强的太阳。
心存梦想而活的人是幸福的，怀抱梦想而死的人是不朽的。
爱德华传奇的一生即将画上句点，可没有人知道，他从女巫眼里看到的生命的终点是何种图景。或许女巫的玻璃眼珠里，根本没有死亡的定数。在爱德华眼里，人或许不能改变如何降临在这个世界，却可以决定如何度过这一生以及如何跟这个世界告别。只是在生命的最后时刻，他把讲述自己人生结局的权力交给了自己的儿子，而这时威廉早已对自己的父亲和他对自己的爱有了全新的认识。
他不再觉得父亲的冒险故事只是谎言，他也变成了一个讲故事的人，用自己的想象为父亲的道出了最后的送别。他抱起父亲在众人的追赶下逃离医院，开着那辆古董小红车一路狂奔驶向河边。
在那里，父亲一生的朋友都在此为他送行。女巫、马戏团长、战友、丰都镇的人们，诗人诺德，所有人笑着和他打招呼，完全没有一点悲伤的氛围。河边的母亲身着一身红色长裙，正等待着自己和父亲，而在河中央，当威廉将父亲放入水中后，他立时变作了一条真正的大鱼，在众人的注视之下，摇弋着离开了。
在真实的葬礼中，爱德华的好友们也悉数到场，只不过连体姐妹不连体，是双胞胎，巨人卡尔也没有那么高大，一切并非臆想，皆来自于生活的土壤。
爱德华的一生就这样结束了，从此那个善于吹牛，善于讲故事的男人，再也不能紧紧扣住听众的心弦，说出一个又一个精彩的故事，可是他却会伴随着他的故事一起活在每个人的心中。就像威廉说的那样，
“一个人不停地述说自己的故事，让他自己也成了故事的本身，故事在他死后继续流传，那样他也变得永恒不朽了。”
影片最后，一个宁静的夜晚，月光正毫不吝啬地洒在艾许河的河面上，突然，一条大鱼飞跃而出，在空中划出一道美丽的弧线，或许那正是爱德华在向我们打着招呼呢。在那个世界，我相信他找到了他一直所追寻的自由、浪漫和永恒！
《<大鱼>，讲故事的人成了故事》
文｜读者：师一墨（本文系读者投稿，不代表本刊立场）
父爱无声，却伴随我们生命的每个角落。我们在它的关怀下长大，却鲜能发现它的足迹。因为它是如此的沉默，又如此倔强。岁月的风雨在父亲的身上留下深深的烙印，他却只顾着弯腰，为我们撑起一片灿烂的晴空。
可在《大鱼》里面，似乎截然不同。在这场父与子的故事开端，我们看到的只是争吵、谎言和疏远。
由蒂姆.波顿执导的《大鱼》，是一部讲述父爱的奇幻电影。爱德华年轻时曾是一名优秀的推销员，走南闯北的拼搏不但让他轻松实现了购房自由，还积累了常人闻所未闻的精彩传说。这些故事温暖了儿子威廉的童年，却在长大后成为二人分道扬镳的导火索。在爱德华生命的最后时刻，威廉接到了母亲的电话。三年不曾与父亲见面的威廉，终于踏上了回家的旅程。
故事从威廉的婚礼开始，长大以后的威廉早已不再对父亲的故事感兴趣。在内心深处，他认为这一切都是谎言。而父亲在自己婚礼上所讲述的金戒和大怪鱼的故事却惹得满堂喝彩，他成为了故事里一个无足轻重的注脚。在他生命最重要的一天，父亲仍然霸占着舞台的中央，他受不了这一切，最终和父亲在游艇边大吵一架，不欢而散。
我们对于父亲的情感，总是从无比的崇拜开始，羽翼渐丰之后，又发展成跃跃欲试的对抗。威廉对于父亲的不满，既是对于谎言的厌烦，又是对父权的挑战。就像弗洛伊德说的那样，“人类天生具有‘弑父情结’，从一出生，他就注定要和父亲展开斗争，以摆脱被统治，被支配的地位，争取独立自由的权利，进而掌握家庭和社会的主动权。”
在他的眼里，他并不熟悉眼前这个男人，他有太多故事，有太多谎言，他仿佛是自己最熟悉的陌生人。在他所不知的那部分里，他总觉得父亲还拥有另外一种生活，另外一个身份，甚至另外一个家庭。
裂缝早在它崩裂以前许久便已产生，正因为如此，一旦出现便再也难以轻易缝合。
那次的争吵之后，威廉成为了一名《合众国际社》的记者。为了对抗父亲的谎言，他远赴千里之外的纽约，成为揭露真相的记者。可这一切，却又正好说明他依然活在父亲的影响之下。
即将为人父的儿子与站在生命尽头的父亲就这样牵扯到了一起。威廉就像一个陌生人一样，在妻子的劝慰下，开始重新认识自己的父亲。
故事全片采用了冒险故事和现实生活交叉叙述，平行推进的手法，在一次又一次地闪回之中，爱德华的一生，被更加完整地展现出来。
年少时，胸怀大志与巨人一同离开故乡，在马戏团遇见此生挚爱，为了能和她在一起，甘愿在马戏团做苦力三年。而在拥抱爱情以后，他又踏上为国出征的旅途，在各种危险的任务里，九死一生，回到祖国。之后为了能够拥有一座有白色篱笆的房子，四处奔波，成为一名成功的推销员。其间，孤独的巨人卡尔，变身狼犬的马戏团长，歌唱的连体姐妹以及抢劫银行的诗人诺德，无不成为他冒险故事里面富有魅力的灵魂人物。
而之前将这些视作谎言的威廉，却在杂物间翻找出父亲当年的阵亡通知，以及收购安妮房间时的契约。
在童话中成为女巫的安妮那里，他看到了父亲生活的另一个剖面，一个为了家庭而努力奔波的男人，一个在诱惑面前忠贞不渝的丈夫，以及因缺席儿子的成长而内心充满愧疚的父亲。直到此刻，父亲的形象仿佛才健全清晰起来。他好像才真正理解到自己的父亲是一个怎样的人。
在我成长的每个阶段，父亲总以不同的形象出现，幼时，他就是无所不能的超人，能抵御一切危险。他也会讲一些精彩的故事，吓得那时的我惊叫连连，却也无比开心、快乐。少年时，却觉得父亲要求过于苛责，时不时顶嘴、争执，甚至还离家出走，直到夜色降临，肚子饿得咕咕叫，才灰头土脸地回家。真正长大以后，却发现父亲也只是一个平凡人，有他的脆弱和孤独，在生活面前不可避免地弯腰、白发，步伐也日渐迟缓。
威廉是幸福的。因为他的父亲用自己的天马行空，将平淡庸碌的生活拒之门外，给他的童年亲手绘上最美丽的色彩。就像班纳医生说的那样：
“如果让我选择是要真实版，还是里面大怪鱼加钻戒的夸张版，我可能会选后者。”
人生当中精彩只是一时的，平淡才是主旋律。威廉年轻的时候，没有懂得这个道理。在父亲的最后日子里，才恍然大悟。事实的真相，并不总是那么重要。偶尔掺入一丝润滑剂，生活才会变得有趣。
在爱德华用自己的人生故事为威廉构建一个奇幻世界的同时，我想他也用自己的方式教会了他人这一生该如何度过。
关于梦想，他说：“这里太小容不下我的雄心壮志！”
对于近乎天堂的丰都镇，他说：
“这个镇是任何人都梦寐以求的，我若落脚于此，定会觉得很幸运，但事实是我还没准备要落脚在任何地方。”
对于一见倾心的爱情，他说：
“我将以余生追寻她的芳踪，或者孤独地死去。”
爱德华用自己的故事为威廉做出了最好的示范，教会他如何踏上人生这条旅程。这些关于人生的信条将会在缓缓流淌的时间长河里，伴随威廉走过他的一生，成为他生命中最温暖却又最坚强的太阳。
心存梦想而活的人是幸福的，怀抱梦想而死的人是不朽的。
爱德华传奇的一生即将画上句点，可没有人知道，他从女巫眼里看到的生命的终点是何种图景。或许女巫的玻璃眼珠里，根本没有死亡的定数。在爱德华眼里，人或许不能改变如何降临在这个世界，却可以决定如何度过这一生以及如何跟这个世界告别。只是在生命的最后时刻，他把讲述自己人生结局的权力交给了自己的儿子，而这时威廉早已对自己的父亲和他对自己的爱有了全新的认识。
他不再觉得父亲的冒险故事只是谎言，他也变成了一个讲故事的人，用自己的想象为父亲的道出了最后的送别。他抱起父亲在众人的追赶下逃离医院，开着那辆古董小红车一路狂奔驶向河边。
在那里，父亲一生的朋友都在此为他送行。女巫、马戏团长、战友、丰都镇的人们，诗人诺德，所有人笑着和他打招呼，完全没有一点悲伤的氛围。河边的母亲身着一身红色长裙，正等待着自己和父亲，而在河中央，当威廉将父亲放入水中后，他立时变作了一条真正的大鱼，在众人的注视之下，摇弋着离开了。
在真实的葬礼中，爱德华的好友们也悉数到场，只不过连体姐妹不连体，是双胞胎，巨人卡尔也没有那么高大，一切并非臆想，皆来自于生活的土壤。
爱德华的一生就这样结束了，从此那个善于吹牛，善于讲故事的男人，再也不能紧紧扣住听众的心弦，说出一个又一个精彩的故事，可是他却会伴随着他的故事一起活在每个人的心中。就像威廉说的那样，
“一个人不停地述说自己的故事，让他自己也成了故事的本身，故事在他死后继续流传，那样他也变得永恒不朽了。”
影片最后，一个宁静的夜晚，月光正毫不吝啬地洒在艾许河的河面上，突然，一条大鱼飞跃而出，在空中划出一道美丽的弧线，或许那正是爱德华在向我们打着招呼呢。在那个世界，我相信他找到了他一直所追寻的自由、浪漫和永恒！
《<大鱼>，讲故事的人成了故事》
文｜读者：师一墨（本文系读者投稿，不代表本刊立场）
#你最喜欢张艺谋的哪部电影# #周末观影# 个人以为，《秋菊打官司》在张艺谋电影序列中数一数二的有味道。张艺谋的影片，我都没有完整地看过三遍，《秋菊打官司》是个例外。
这是张艺谋导演的第五部电影，抛开了《红高梁》《菊豆》《大红灯笼高高挂》浓烈鲜明的色彩和构图道具的形式感，告别了它们一致的民国时代的背景，《秋菊打官司》来到了当代，用的是另一套崭新的乡土写实主义美学。
冬日的城镇集市街道，拥挤喧闹，来往的人们面孔质朴，衣服素俭。这时，影片的主角秋菊在人群中闪现，绿色头巾，红色黑格棉袄，鼓着肚子，面无表情，腿脚有些笨重。
街道是真实的街道，人群也是真实的人群，并非影视城中找来人的群众演员。张艺谋这次将摄影机扛到了大街上，甚至让摄影师藏在纸箱中不让街上的人发现，用纪实的手法来讲故事。这成就了《秋菊打官司》也因此吃了官司，被人告了好几年。
丈夫被村长踢伤，村长拒不道歉认错，于是妻子秋菊开始去乡里、县里和市里去告状，讨要说法。这样一个常见的普通的民事纠纷案件，更多的会成为一段法制新闻，张艺谋以此拍成了电影，铺排得倒颇有意味。而意味的引领者，正是片中的西北乡西沟子村村民秋菊。
在秋菊告状的路上，不懂法律的她认识了乡里的李公安、县里代写状告信的老者、市里热心的旅社负责人、能说会道的黑三轮车夫、律师等。秋菊一次次从农村走向城市，一次次找到不同的人，一次次平静地讲述自己不屈的故事。这其中有对市井街道和人们生活的展现，有平常百姓和官员的互动，有人情世故和法理法规的角力。
碗碗腔是《秋菊打官司》的传神之笔，在张艺谋其他电影中难见这样的精彩。“唉，走咧。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”每当这段宛转悠回的碗碗腔响起，为受伤的男人找个地方说理的秋菊同志就出门了。她去集市，去乡里，去县里，去市里，都有这相同的背景音乐。
碗碗腔好似给文章分开段落那样，让电影故事有了层次，是刻意的重复，也代表着情节的递进，有前后呼应、一唱三叹之妙。特别是秋菊去县里和市里时，丝弦和唱腔再次响起，对照前面去乡里时离开家门来到村口的情形，观众不由感慨：为了一个说法，身怀六甲的秋菊又一腔勇猛地出发了。
碗碗腔可以看成秋菊的心曲。打官司横跨大半个冬日时光，像碗碗腔的曲调不停回荡。在秋菊告状的漫漫长路上，碗碗腔的旋律不变，她想得到个说法的初心也一直未改。
再次看《秋菊打官司》，人物的命运和故事的走向变得没那么重要，一些细节和事物倒引起了兴趣。调解打架斗殴也办理结婚登记的生着煤球炉的乡派出所，大街上摆着各种年画和周润发等港台明星的挂历的县城，村长手中那看起来有三斤重的一块价值五元的猪肉，都得到了前所未有的关注。
特别是秋菊的出行方式，很引人注意。当她和她丈夫的妹子在积着雪的村庄路口出现，陪伴她们的是装着辣子的手排车，随之她们坐上三轮车或手扶拖拉机，接着乘搭车顶上装着行李包裹和羊的公共汽车，再加上城里坐的人力黑三轮和局长的小轿车，秋菊的打官司之路，走过了一村又一乡，路过了一县又一市，真真体验了形形色色的交通工具。
《秋菊打官司》捕捉炮制了二十世纪九十年代初西北地区的社会图景，这样的原生态风格，这样的百姓市井生活，正是影片的魅力所在。平时用带着豁口的碗吃面的村长提着的那块五花肉昭示了当时的物价（如果你关心粮食和蔬菜，多半会觉得这价格相当可爱），秋菊住的工农旅社的大通铺的费用则是一夜一块五。
从她坐过的各种车里，当时的消费水平也可见一斑。卖了一手排车的辣子，秋菊没有选择七块半的公共汽车去县城，而是跟妹子一起凑够六个人，各掏二块五坐上车篷上写着“只准载货”的电动三轮。
像张艺谋电影中很多角色一样，秋菊是个一条道走到黑的倔人，她要去告状，不管春节还没到，辣子卖不上好价钱，装上手排车就往城里走。她又是节省的，宁愿坐狭小拥挤的电动三轮。
后来在市里，脚蹬黑三轮以出价四十五终价三十而实价不过五块的车费让秋菊受骗，不善言辞的秋菊知情后，基本是沉默的。之后妹子发现了蹬黑三轮的人，独自去追赶时撞坏了要送给局长的镜子，秋菊着急地关切妹子的安危，没有责怪她打破镜子，她又是温暖的。最后，当看着已经跟自己和解的村长被警车带走，秋菊陷入了不解。这时的她，徘徊在人情和法理之间，是茫然的。
没有来由的倔强，身为农民的俭省、温善、纯朴，沉默有时，迷茫有时，这就是村妇秋菊，有别于张艺谋之前电影中同样由巩俐演饰的乡野女子、护士、重重庭院里的少奶奶、染坊老东家的年轻媳妇，也跟之后的舞女、皇后以及二十多年一直等待丈夫归来的女人不同。她乍看起来身形笨拙、土味十足，但看完影片后，又可以说：美得很。
《<秋菊打官司>：土味、朴实但善美》文｜读者：南瓜邮递员
这是张艺谋导演的第五部电影，抛开了《红高梁》《菊豆》《大红灯笼高高挂》浓烈鲜明的色彩和构图道具的形式感，告别了它们一致的民国时代的背景，《秋菊打官司》来到了当代，用的是另一套崭新的乡土写实主义美学。
冬日的城镇集市街道，拥挤喧闹，来往的人们面孔质朴，衣服素俭。这时，影片的主角秋菊在人群中闪现，绿色头巾，红色黑格棉袄，鼓着肚子，面无表情，腿脚有些笨重。
街道是真实的街道，人群也是真实的人群，并非影视城中找来人的群众演员。张艺谋这次将摄影机扛到了大街上，甚至让摄影师藏在纸箱中不让街上的人发现，用纪实的手法来讲故事。这成就了《秋菊打官司》也因此吃了官司，被人告了好几年。
丈夫被村长踢伤，村长拒不道歉认错，于是妻子秋菊开始去乡里、县里和市里去告状，讨要说法。这样一个常见的普通的民事纠纷案件，更多的会成为一段法制新闻，张艺谋以此拍成了电影，铺排得倒颇有意味。而意味的引领者，正是片中的西北乡西沟子村村民秋菊。
在秋菊告状的路上，不懂法律的她认识了乡里的李公安、县里代写状告信的老者、市里热心的旅社负责人、能说会道的黑三轮车夫、律师等。秋菊一次次从农村走向城市，一次次找到不同的人，一次次平静地讲述自己不屈的故事。这其中有对市井街道和人们生活的展现，有平常百姓和官员的互动，有人情世故和法理法规的角力。
碗碗腔是《秋菊打官司》的传神之笔，在张艺谋其他电影中难见这样的精彩。“唉，走咧。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”每当这段宛转悠回的碗碗腔响起，为受伤的男人找个地方说理的秋菊同志就出门了。她去集市，去乡里，去县里，去市里，都有这相同的背景音乐。
碗碗腔好似给文章分开段落那样，让电影故事有了层次，是刻意的重复，也代表着情节的递进，有前后呼应、一唱三叹之妙。特别是秋菊去县里和市里时，丝弦和唱腔再次响起，对照前面去乡里时离开家门来到村口的情形，观众不由感慨：为了一个说法，身怀六甲的秋菊又一腔勇猛地出发了。
碗碗腔可以看成秋菊的心曲。打官司横跨大半个冬日时光，像碗碗腔的曲调不停回荡。在秋菊告状的漫漫长路上，碗碗腔的旋律不变，她想得到个说法的初心也一直未改。
再次看《秋菊打官司》，人物的命运和故事的走向变得没那么重要，一些细节和事物倒引起了兴趣。调解打架斗殴也办理结婚登记的生着煤球炉的乡派出所，大街上摆着各种年画和周润发等港台明星的挂历的县城，村长手中那看起来有三斤重的一块价值五元的猪肉，都得到了前所未有的关注。
特别是秋菊的出行方式，很引人注意。当她和她丈夫的妹子在积着雪的村庄路口出现，陪伴她们的是装着辣子的手排车，随之她们坐上三轮车或手扶拖拉机，接着乘搭车顶上装着行李包裹和羊的公共汽车，再加上城里坐的人力黑三轮和局长的小轿车，秋菊的打官司之路，走过了一村又一乡，路过了一县又一市，真真体验了形形色色的交通工具。
《秋菊打官司》捕捉炮制了二十世纪九十年代初西北地区的社会图景，这样的原生态风格，这样的百姓市井生活，正是影片的魅力所在。平时用带着豁口的碗吃面的村长提着的那块五花肉昭示了当时的物价（如果你关心粮食和蔬菜，多半会觉得这价格相当可爱），秋菊住的工农旅社的大通铺的费用则是一夜一块五。
从她坐过的各种车里，当时的消费水平也可见一斑。卖了一手排车的辣子，秋菊没有选择七块半的公共汽车去县城，而是跟妹子一起凑够六个人，各掏二块五坐上车篷上写着“只准载货”的电动三轮。
像张艺谋电影中很多角色一样，秋菊是个一条道走到黑的倔人，她要去告状，不管春节还没到，辣子卖不上好价钱，装上手排车就往城里走。她又是节省的，宁愿坐狭小拥挤的电动三轮。
后来在市里，脚蹬黑三轮以出价四十五终价三十而实价不过五块的车费让秋菊受骗，不善言辞的秋菊知情后，基本是沉默的。之后妹子发现了蹬黑三轮的人，独自去追赶时撞坏了要送给局长的镜子，秋菊着急地关切妹子的安危，没有责怪她打破镜子，她又是温暖的。最后，当看着已经跟自己和解的村长被警车带走，秋菊陷入了不解。这时的她，徘徊在人情和法理之间，是茫然的。
没有来由的倔强，身为农民的俭省、温善、纯朴，沉默有时，迷茫有时，这就是村妇秋菊，有别于张艺谋之前电影中同样由巩俐演饰的乡野女子、护士、重重庭院里的少奶奶、染坊老东家的年轻媳妇，也跟之后的舞女、皇后以及二十多年一直等待丈夫归来的女人不同。她乍看起来身形笨拙、土味十足，但看完影片后，又可以说：美得很。
《<秋菊打官司>：土味、朴实但善美》文｜读者：南瓜邮递员
【招募跟组演员！古代甜宠剧《我迷人的反派皇帝》6月在象山拍摄招募众多跟组演员】
古代甜宠剧《我迷人的反派皇帝》
出品公司:浙江卓秀影视有限公司、临沂影趣文化传媒有限公司
联合出品:陕西文无文化传媒有限
制作公司:浙江卓秀影视有限公司
时长:24集X10分
开机时间:6月28日
拍摄地点:象山影视城
拍摄周期:15天
出品人:郭绪光、房映华
联合出品人:康远飞
总制片人:郭绪光、房映华
制片人:巨锦龙
总监制:王洪利
编剧:江月行
导演:保密
演员统筹:王晓健
招募跟组男女演员，欢迎诸位演员及经纪人朋友踊跃投递资料
报名猛戳https://t.cn/A6Xpmvpy[太开心]
古代甜宠剧《我迷人的反派皇帝》
出品公司:浙江卓秀影视有限公司、临沂影趣文化传媒有限公司
联合出品:陕西文无文化传媒有限
制作公司:浙江卓秀影视有限公司
时长:24集X10分
开机时间:6月28日
拍摄地点:象山影视城
拍摄周期:15天
出品人:郭绪光、房映华
联合出品人:康远飞
总制片人:郭绪光、房映华
制片人:巨锦龙
总监制:王洪利
编剧:江月行
导演:保密
演员统筹:王晓健
招募跟组男女演员，欢迎诸位演员及经纪人朋友踊跃投递资料
报名猛戳https://t.cn/A6Xpmvpy[太开心]
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