我平静地接受今晚的结果，也平静地看完了纪录片。春天就这样结束吧，一路走过来，有突破也有迷茫，这条路不只是会开满鲜花也布满着荆棘吧。可能是有时候太想去把一件事做好给了自己很大的压力，会导致这件事达不到自己预想的效果吧。总觉得每个人都有着一些挥之不去的烦恼和压力吧，其实有时候不是自己给自己的，是别人带来的。在生活上，我一直都有感受到家庭关系给我带来的压力，他们一方面不选择自己去调解，也不去解决矛盾和问题，不去打破僵局，只会一直的怨天尤人，自怨自艾，每天都不开心，活得很累，把自己的身体搞垮，认为自己的世界都是灰暗的，认为自己活得很累，然后在不停地想要去宣泄自己的情绪，一直想要把这个情绪去影响我，我不是说想要冷眼看着她一个人去挣扎，我只是有点累，我不知道要怎么去解决这个问题，因为对我的伤害也很大，我也想去逃避，我不想每天被这种负面情绪给影响，我刚开始知道这件事情的时候，我真的很难过，我每天的梦里都是关于这件事，我终于想着，如果无法去改变他人的事情，自我难过也解决不了，不如就把自己的生活过好吧。到现在我真的不知道我要怎么去安慰，我只觉得能不能自己支棱起来去做一个了断，或者说到底之后想过什么样的生活，而不是总是去散播自己的负面情绪，沉溺在自己的悲痛中，我现在都害怕我放暑假，我真的觉得一回到那里，我的压力就会很大，就会有很多烦恼，被夹在中间，像个皮球一样踢来踢去，我该用什么立场去帮哪一个呢？我想我都不该去伤害任一方，有时候我也觉得我自己是自私的，只考虑自己，但每个人都是独立的个体，我可以去替你考虑，但我不接受太多不属于我本身的压力和负能量，我想活得快乐一些，只有这一个小小的愿望。有时候我沉迷于网络世界，也只是因为没有这么多的烦恼，没有这么多的复杂，在抱怨的时候可以说出更多有哲理的话，也可以得到陌生的鼓励和安慰，好像能够支撑我在现实生活中更乐观地去面对困难了。我真的一直从3月份压抑到现在的快要5月份，两个月，我真的会谢，我本身对家庭的关系就是很慢热，我说不出那些甜言蜜语，也做不到特别的关心，我只能尽量地表现出自己其实有上心，但我有时候真想躲起来，一个人待会，我也只是个孩子啊，我有时候也不想面对太多风雨，或许这就是自我防御的心理吧。再说到在学校生活中吧，感觉气运也不是很好，然后有时候会跟室友闹脾气吧，然后在部门里的工作也是让我觉得越来越不得劲，我无法理解他们到底想要怎么样，有时候我是一个很固执也很莫名其妙的人吧，我觉得找不到存在意义的东西会让我很排斥，但是我的性格却又让我不能那么正面地去反抗，只能在心里默默地唾弃它，不过这个工作我也这学期就结束了，我也不会再为它而烦恼了，舍友的矛盾也不是时常有，而且也不是大事，或许这些事情都在我可控的范围内。再说到今天一个让我很生气的事情，本来我刚说完我今天晚上要去开会，吐槽了一下，然后结果取消了，我好开心，因为我可以看比赛了，去领了快递，等外卖，然后回寝室的路上，我新买的口红被我弄丢了，我来来回回找了三次，我真的好无语好无语好无语，我在这个破学校丢了两次钥匙一次饭卡，还有这次的口红，前面的都没有找回来，我真的好生气，我不知道为什么现在了还没有人出来说他捡到了快递，虽然不贵重，但是我很久没有买过了，而且我很期待那只口红，我想给我自己一个生活上的惊喜和快乐罢了，我真的也不是去纠结这个东西，这件事好像就是压垮骆驼的最后一根稻草吧，我真的忍不住了，我真的好想发泄，真的希望能够把我的快递找回来吧，让我能够找补回一些生活的乐趣吧。
再说回比赛吧，就其实看得出来每个人都给了自己很大的压力吧，就很像快要高考的人，觉得自己要背水一战了，然后就会很担心自己这会没有做好，那会没有做好，然后就会刻意地去把一些东西做出来，然后呢，就会让自己丢掉很多，也不是不会打，也不是打不了，也不是打不过，只是打不出来吧。我都能理解，我也有这种时候，就感觉自己像一头困兽，想要努力地去冲破这枷锁，可是一直在用自己的角撞击坚硬的牢笼，可牢笼只有凹陷的痕迹，自己却已经遍体鳞伤。我们固然有不足，固然可惜止步于此，但我一直都认为，我们现在走得每一步，遇到的每一个事情都是上天安排的，都有它的道理。现在或许会让我们暂时跌入谷底，陷入低迷的状态，可是在处于绝境的时候，谁又会知道会不会迸发出一股更强的力量，触底反弹呢？有时候我看小说就很佩服那些经历过很多磨难，一直隐忍，然后最后一举翻身的男角色，不管是因为恨还是因为爱，都有一股很强的韧性，还有坚强的意志去支撑他们默默的忍让，然后提升自己，最后一鸣惊人。其实外界都说XYG的成长历程是一部电竞小说，非常的热血，可是我个人认为，最吸引人的地方是，当你觉得XYG迷茫了的时候，认为他们就可能就这么结束的时候，他们总会在下一个战场给予我们奇迹，他们的潜力绝不止于此，我们更不应该用一两场比赛的输赢去衡量他们的上限，他们的目标是夺冠，而我们的目标也是去达到自己的山顶，电竞或许是有年龄的羁绊，但没有人说年龄大打不了比赛拿不了冠军，每个赛季我们都有机会去争冠，这次不行，那就下次，只要能够不留遗憾，拼尽全力，或许这才能诠释梦想。现在比赛结束了，这个赛季的征程也到此为止了，那就该好好的去重新找回自己，重新出发了，不要在失败的地方一直停留，我们都应该向前看，向前走，去打败自己心中的对手，去打开心中的牢笼，不要和自己站在对立面，而是选择相信自己，你们应该并肩作战！期待夏季赛的你们[抱一抱]
再说回比赛吧，就其实看得出来每个人都给了自己很大的压力吧，就很像快要高考的人，觉得自己要背水一战了，然后就会很担心自己这会没有做好，那会没有做好，然后就会刻意地去把一些东西做出来，然后呢，就会让自己丢掉很多，也不是不会打，也不是打不了，也不是打不过，只是打不出来吧。我都能理解，我也有这种时候，就感觉自己像一头困兽，想要努力地去冲破这枷锁，可是一直在用自己的角撞击坚硬的牢笼，可牢笼只有凹陷的痕迹，自己却已经遍体鳞伤。我们固然有不足，固然可惜止步于此，但我一直都认为，我们现在走得每一步，遇到的每一个事情都是上天安排的，都有它的道理。现在或许会让我们暂时跌入谷底，陷入低迷的状态，可是在处于绝境的时候，谁又会知道会不会迸发出一股更强的力量，触底反弹呢？有时候我看小说就很佩服那些经历过很多磨难，一直隐忍，然后最后一举翻身的男角色，不管是因为恨还是因为爱，都有一股很强的韧性，还有坚强的意志去支撑他们默默的忍让，然后提升自己，最后一鸣惊人。其实外界都说XYG的成长历程是一部电竞小说，非常的热血，可是我个人认为，最吸引人的地方是，当你觉得XYG迷茫了的时候，认为他们就可能就这么结束的时候，他们总会在下一个战场给予我们奇迹，他们的潜力绝不止于此，我们更不应该用一两场比赛的输赢去衡量他们的上限，他们的目标是夺冠，而我们的目标也是去达到自己的山顶，电竞或许是有年龄的羁绊，但没有人说年龄大打不了比赛拿不了冠军，每个赛季我们都有机会去争冠，这次不行，那就下次，只要能够不留遗憾，拼尽全力，或许这才能诠释梦想。现在比赛结束了，这个赛季的征程也到此为止了，那就该好好的去重新找回自己，重新出发了，不要在失败的地方一直停留，我们都应该向前看，向前走，去打败自己心中的对手，去打开心中的牢笼，不要和自己站在对立面，而是选择相信自己，你们应该并肩作战！期待夏季赛的你们[抱一抱]
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
2022，女人最好的生活状态
洞见
路宽不如心宽，命好不如心好。
01
面容干净，生活自律
作家黎戈说：
“生命前方，是无尽的衰老，我们笔直地跌落进去，别无选择。”
没有人可以逃出岁月，但永远有人无惧岁月。年龄越是增长，越要活得漂亮！
你不必浓妆艳抹，但可以打扮得清清爽爽，干净整齐。
干净，不仅是对自己负责，更是展现敞亮、不将就的人生态度。
2022年，你无需追求世俗眼中的骨感美，但请你一定要保持身体的健康。
保证充足的睡眠，把饮料换成白开水，饮食均衡，每天半小时运动，坚持护肤。
自律的女人，无论在什么年纪，都拥有无限的可能，也更容易得到他人的青睐。
02
要么读书，要么旅行
俗话说：“身体和灵魂，总要有一个要在路上。”
2022年，再忙碌也别忘了让自己喘口气。
看大千世界，赏四时风景，一路走走停停，享受洒脱和惬意，找回最真的自己。
柴米油盐纵然枯燥琐碎，也别忘了去翻阅一本自己喜欢的书，读别人的人生，收获自己的感悟。
读书，可明理，可知义，让你自信而不盲从。旅行，让你学会以另一种角度审视这世界，为你调剂出生活的诗意盎然。
岁月可衰老容颜，增添皱纹，却永远偷不走有趣的灵魂。

03
不害怕拒绝，适度自私
三毛说：
“不要害怕拒绝别人，因为当一个人开口提出要求的时候，他的心里根本预备好了两种答案，所以给他任何一个其中的答案，都是意料中的。”
人这一生，向来是观众比朋友多。顾及这个，顾及那个，谁又来顾及你？
唯有自爱者，方能为人所爱。
无论何时，都保持自己的脾气和底线。只讨好自己，不强求，不将就，不刻意。
正如季羡林在书中写的：
“能够百分之六十为他人着想，百分之四十为自己着想，他就是一个及格的好人。”
学会取悦自己，把自己排在第一位，才能活得肆意洒脱。
04
活成一棵树，别做一根藤
亦舒曾说：“作为女性，先要争取经济独立，然后才有资格谈到应该争取什么。”
独立的女人，往往是自信且有魅力的。
一份事业，不仅让女人有了养活自己的能力，更是一个不断提升自己的窗口。
精神世界的充实丰盈，眼界的开阔提升，才更从容地面对人生的荆棘坎坷。
这个世界没有永恒的童话，掌心朝上，失去社会竞争力的女人，太容易落得被嫌弃的下场。
挣钱的能力，就是女人最大的底气。
它让女人拥有了抵御生活恶意的铠甲，也让未来拥有更多可能。
05
少动气，常开怀
毕淑敏曾说：
“对一个女性而言最有害的东西，就是怨恨和内疚。
前者让我们把恶毒的能量对准他人；后者则是掉转枪口，把这种负面的情绪对准了自身。”
人生在世，很多病是被“气出来”的。殊不知，对于烂人烂事，最高贵的惩罚是沉默，最狠的报复是无视。
就现在，把一年压在心头的糟心事清空。清除杂念，心思澄澈，才能走得更加昂首阔步。
2022年，少计较，多笑笑。遇见大事不指责，遇见小错不纠缠。
这一生没有什么事情值得你赔上礼貌、教养和格局。
人生，过的是心情；生活，活的是心态。
情绪稳定，是一个人的顶级修养。有了好情绪，才能留下好福气。
06
放下遗憾，珍惜眼前
电影《赎罪》中有一句台词：
“很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。”
人这一生，想得太多，要得太多，放不下的也太多。
很多时候别人早已忘却，自己却甘愿被困顿在遗憾里，缠绕在过往中，最后疲累了身心，也蹉跎了大好年华。
佛说：“一念放下，修得自在。”
迎来送往，本是人生常态。但时间带给我们的，并不是失去，而是懂得。
它让我们懂得了：最难得的缘分，不是在人海中相遇，而是不在人潮中走失。
路宽不如心宽，命好不如心好。
放下过往，人生一世，不过珍惜二字。珍惜眼前才配拥有，用心才能长久。
07
有一颗不服老的心
浙大教授黄燕华说：
“眼里写满故事，脸上却不见风霜。每天笑意盈盈，不羡慕谁，不嘲笑谁，也不依赖谁。
只是悄悄地努力，活出自己最想要的模样。”
那些把余生活得精彩的女人，往往有一颗不服老的心。
她们穿着得体的衣裳，化着清丽的妆容。无论在什么年纪，举手投足间尽是从容优雅。
她们有一双发现美好事物的眼睛，有自己的审美，更有自己的思想，始终充满朝气，永不沉沦。
她们自信且豁达，不因年龄焦虑，也不因小挫折自苦。只追求内心所想，活得纯粹、活得通透。
心若年轻，又何惧岁月老去？
一颗不服老的心，虽不是化妆品，却能让女人容光焕发，让生活丰盈精彩。
过去的2021，你一定有所经历，有所失去，也有所收获。你过得也许并不是那么好，但也一定没那么糟。
可无论是留恋还是想赶紧挣离，它都将把过去一年的种种全部打包带走，把全新的你托付给给全新的2022。
2022，一切重新来过，记得要好好生活
洞见
路宽不如心宽，命好不如心好。
01
面容干净，生活自律
作家黎戈说：
“生命前方，是无尽的衰老，我们笔直地跌落进去，别无选择。”
没有人可以逃出岁月，但永远有人无惧岁月。年龄越是增长，越要活得漂亮！
你不必浓妆艳抹，但可以打扮得清清爽爽，干净整齐。
干净，不仅是对自己负责，更是展现敞亮、不将就的人生态度。
2022年，你无需追求世俗眼中的骨感美，但请你一定要保持身体的健康。
保证充足的睡眠，把饮料换成白开水，饮食均衡，每天半小时运动，坚持护肤。
自律的女人，无论在什么年纪，都拥有无限的可能，也更容易得到他人的青睐。
02
要么读书，要么旅行
俗话说：“身体和灵魂，总要有一个要在路上。”
2022年，再忙碌也别忘了让自己喘口气。
看大千世界，赏四时风景，一路走走停停，享受洒脱和惬意，找回最真的自己。
柴米油盐纵然枯燥琐碎，也别忘了去翻阅一本自己喜欢的书，读别人的人生，收获自己的感悟。
读书，可明理，可知义，让你自信而不盲从。旅行，让你学会以另一种角度审视这世界，为你调剂出生活的诗意盎然。
岁月可衰老容颜，增添皱纹，却永远偷不走有趣的灵魂。

03
不害怕拒绝，适度自私
三毛说：
“不要害怕拒绝别人，因为当一个人开口提出要求的时候，他的心里根本预备好了两种答案，所以给他任何一个其中的答案，都是意料中的。”
人这一生，向来是观众比朋友多。顾及这个，顾及那个，谁又来顾及你？
唯有自爱者，方能为人所爱。
无论何时，都保持自己的脾气和底线。只讨好自己，不强求，不将就，不刻意。
正如季羡林在书中写的：
“能够百分之六十为他人着想，百分之四十为自己着想，他就是一个及格的好人。”
学会取悦自己，把自己排在第一位，才能活得肆意洒脱。
04
活成一棵树，别做一根藤
亦舒曾说：“作为女性，先要争取经济独立，然后才有资格谈到应该争取什么。”
独立的女人，往往是自信且有魅力的。
一份事业，不仅让女人有了养活自己的能力，更是一个不断提升自己的窗口。
精神世界的充实丰盈，眼界的开阔提升，才更从容地面对人生的荆棘坎坷。
这个世界没有永恒的童话，掌心朝上，失去社会竞争力的女人，太容易落得被嫌弃的下场。
挣钱的能力，就是女人最大的底气。
它让女人拥有了抵御生活恶意的铠甲，也让未来拥有更多可能。
05
少动气，常开怀
毕淑敏曾说：
“对一个女性而言最有害的东西，就是怨恨和内疚。
前者让我们把恶毒的能量对准他人；后者则是掉转枪口，把这种负面的情绪对准了自身。”
人生在世，很多病是被“气出来”的。殊不知，对于烂人烂事，最高贵的惩罚是沉默，最狠的报复是无视。
就现在，把一年压在心头的糟心事清空。清除杂念，心思澄澈，才能走得更加昂首阔步。
2022年，少计较，多笑笑。遇见大事不指责，遇见小错不纠缠。
这一生没有什么事情值得你赔上礼貌、教养和格局。
人生，过的是心情；生活，活的是心态。
情绪稳定，是一个人的顶级修养。有了好情绪，才能留下好福气。
06
放下遗憾，珍惜眼前
电影《赎罪》中有一句台词：
“很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。”
人这一生，想得太多，要得太多，放不下的也太多。
很多时候别人早已忘却，自己却甘愿被困顿在遗憾里，缠绕在过往中，最后疲累了身心，也蹉跎了大好年华。
佛说：“一念放下，修得自在。”
迎来送往，本是人生常态。但时间带给我们的，并不是失去，而是懂得。
它让我们懂得了：最难得的缘分，不是在人海中相遇，而是不在人潮中走失。
路宽不如心宽，命好不如心好。
放下过往，人生一世，不过珍惜二字。珍惜眼前才配拥有，用心才能长久。
07
有一颗不服老的心
浙大教授黄燕华说：
“眼里写满故事，脸上却不见风霜。每天笑意盈盈，不羡慕谁，不嘲笑谁，也不依赖谁。
只是悄悄地努力，活出自己最想要的模样。”
那些把余生活得精彩的女人，往往有一颗不服老的心。
她们穿着得体的衣裳，化着清丽的妆容。无论在什么年纪，举手投足间尽是从容优雅。
她们有一双发现美好事物的眼睛，有自己的审美，更有自己的思想，始终充满朝气，永不沉沦。
她们自信且豁达，不因年龄焦虑，也不因小挫折自苦。只追求内心所想，活得纯粹、活得通透。
心若年轻，又何惧岁月老去？
一颗不服老的心，虽不是化妆品，却能让女人容光焕发，让生活丰盈精彩。
过去的2021，你一定有所经历，有所失去，也有所收获。你过得也许并不是那么好，但也一定没那么糟。
可无论是留恋还是想赶紧挣离，它都将把过去一年的种种全部打包带走，把全新的你托付给给全新的2022。
2022，一切重新来过，记得要好好生活
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