阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
在书柜里翻到一本以前买的zine，再次感一个五年前的叹，插画里有趣对我太重要‼(•'╻'• ۶)۶
有时候某张图的有趣吸引我，我会觉得好厉害！怎么想到的！但那只不过是作者的真情流露而已，作者本身一定是个比画里展现出来有趣＋200%的人。如果作者本身很乏味，想要装出一副很有趣的样子，只会被读者一眼看穿，很难骗人。画画中对自己诚实，好难但是要努力。
但这并不是说没有想象力的人就永远没有想象力，想象力和有意思可以被挖掘、被训练。在绘画里自负和胆怯永远并行，人在了解真实自己的路上永远探索……#关于画画的自言自语#
有时候某张图的有趣吸引我，我会觉得好厉害！怎么想到的！但那只不过是作者的真情流露而已，作者本身一定是个比画里展现出来有趣＋200%的人。如果作者本身很乏味，想要装出一副很有趣的样子，只会被读者一眼看穿，很难骗人。画画中对自己诚实，好难但是要努力。
但这并不是说没有想象力的人就永远没有想象力，想象力和有意思可以被挖掘、被训练。在绘画里自负和胆怯永远并行，人在了解真实自己的路上永远探索……#关于画画的自言自语#
第三本
月亮 与六便士
这本书是刘晓燕老师推荐的哈哈!读的时候差不多两三天时间就读完了，有故事情节读起来很吸引人，关于梦想与人性叭也夹杂爱情❤️
小感悟
☞ 一个人可以兼具卑鄙与伟大、邪恶与善良。
我一直在想怎么会有思特里克兰德这样的人，自私冷漠无情，为了自己画画的梦想，抛弃了自己妻子和孩子竟然觉得自己做的没有错。喜欢讥笑和讽刺别人，他的朋友施特洛夫如此真诚相待，帮助他欣赏他。在他生病无家可归没人照料的情况下说服自己的妻子将他接到家中，思特里克兰德没有一句感谢和感恩只觉得他傻蠢笨。最后他妻子也随思特里克兰德而去，抛弃了施特洛夫。施特洛夫确实傻，一味的为别人付出，最后却失去了一切。
当然我也不能去一味批判思特里克兰德，他为了追求自己的梦想，40多岁了也不甘平凡。在条件如此艰苦的出租屋住着，时常没有饭吃没有画画用的纸笔，靠救济的住宿和饮食，依然没有打倒他对画画的执著和热情。即使在生命垂危的关头眼睛瞎了也依旧在做画。作者也因他的矛盾人格而迷惑。或许艺术家确实会有超乎常人的个性和怪癖。又或许他的对画画的热情已经超过了一切。
☞在对待爱情这个问题上，女人跟男人最大的不同就是，女人是每时每刻都陷在恋爱的情绪里不可自拔，而男人则是有空了才会去考虑它。
女人和男人不一样，她们只会谈情说爱，所以她们非常看重爱情，有的甚至视爱情如生命一般宝贵，为了爱情要死要活的，真是太荒唐了。她们竟然还想让男人认同她们的观点，叫他们也以为爱情就是人们生活的全部意义，简直太可笑了。实际上，爱情在生活中是最不重要的那一部分。我不懂得她们说的那种爱情，我只懂得情欲。我认为情欲是正常的，健康的，而爱情则是一种疾病。对我来说，女人是享乐的工具，仅此而已。
这是我在书中摘抄的话语，我作为一名女性，我觉得思特里克兰德对女性是不尊重的。他认为女性只是满足欲望的工具，他甚至可以说是无欲无求的。他自己憎恶自己的欲望但是又不能战胜自然规律和人的天性。他抛弃自己的妻子，吸引了施特洛夫的妻子，最后又获得爱塔的不离不弃。但她对他的女人们并不好，或者说那些女人是幸福的，但在我看来她们是不幸的，因为在他的心里梦想是高于一切的。
☞
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”
关于梦想，在不惑之年，思特里克兰德异于常人勇敢的追求自己的梦想，死后他的话也获得了人们的认可。为了追逐梦想，不在乎他人的评价，不在乎周遭的环境，不在乎自己的朋友亲人，一心投入到自己的画画中。这是我们很多人都做不到的。所以又说他是一个怪人是一个疯子。
月亮 与六便士
这本书是刘晓燕老师推荐的哈哈!读的时候差不多两三天时间就读完了，有故事情节读起来很吸引人，关于梦想与人性叭也夹杂爱情❤️
小感悟
☞ 一个人可以兼具卑鄙与伟大、邪恶与善良。
我一直在想怎么会有思特里克兰德这样的人，自私冷漠无情，为了自己画画的梦想，抛弃了自己妻子和孩子竟然觉得自己做的没有错。喜欢讥笑和讽刺别人，他的朋友施特洛夫如此真诚相待，帮助他欣赏他。在他生病无家可归没人照料的情况下说服自己的妻子将他接到家中，思特里克兰德没有一句感谢和感恩只觉得他傻蠢笨。最后他妻子也随思特里克兰德而去，抛弃了施特洛夫。施特洛夫确实傻，一味的为别人付出，最后却失去了一切。
当然我也不能去一味批判思特里克兰德，他为了追求自己的梦想，40多岁了也不甘平凡。在条件如此艰苦的出租屋住着，时常没有饭吃没有画画用的纸笔，靠救济的住宿和饮食，依然没有打倒他对画画的执著和热情。即使在生命垂危的关头眼睛瞎了也依旧在做画。作者也因他的矛盾人格而迷惑。或许艺术家确实会有超乎常人的个性和怪癖。又或许他的对画画的热情已经超过了一切。
☞在对待爱情这个问题上，女人跟男人最大的不同就是，女人是每时每刻都陷在恋爱的情绪里不可自拔，而男人则是有空了才会去考虑它。
女人和男人不一样，她们只会谈情说爱，所以她们非常看重爱情，有的甚至视爱情如生命一般宝贵，为了爱情要死要活的，真是太荒唐了。她们竟然还想让男人认同她们的观点，叫他们也以为爱情就是人们生活的全部意义，简直太可笑了。实际上，爱情在生活中是最不重要的那一部分。我不懂得她们说的那种爱情，我只懂得情欲。我认为情欲是正常的，健康的，而爱情则是一种疾病。对我来说，女人是享乐的工具，仅此而已。
这是我在书中摘抄的话语，我作为一名女性，我觉得思特里克兰德对女性是不尊重的。他认为女性只是满足欲望的工具，他甚至可以说是无欲无求的。他自己憎恶自己的欲望但是又不能战胜自然规律和人的天性。他抛弃自己的妻子，吸引了施特洛夫的妻子，最后又获得爱塔的不离不弃。但她对他的女人们并不好，或者说那些女人是幸福的，但在我看来她们是不幸的，因为在他的心里梦想是高于一切的。
☞
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”
关于梦想，在不惑之年，思特里克兰德异于常人勇敢的追求自己的梦想，死后他的话也获得了人们的认可。为了追逐梦想，不在乎他人的评价，不在乎周遭的环境，不在乎自己的朋友亲人，一心投入到自己的画画中。这是我们很多人都做不到的。所以又说他是一个怪人是一个疯子。
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