To：十八岁的贺峻霖
我的小贺，这个夏天的盛大和璀璨将在今天拉开帷幕。最近总是在想，怎么就十八岁了呢，我的贺峻霖怎么就十八岁了呢。明明才喜欢上你的时候你还是那个话很多很爱碎碎念的十五岁小孩，明明第一次给你过生日的时候蜡烛上的数字还是十六，怎么突然一下，连你也迈进成年的行列了呢。

那年刚拿了给你定做的生日蛋糕和朋友说我们去吃冰吧，过几天就看到你也在那家店里吹了蜡烛吃了蛋糕，这件事我惊讶开心了好久好久，后来无数次跨时空的偶遇也是从这次开始的。从可以和爸爸妈妈在大街小巷吃饭的小爱豆，变成就连出门也会考虑一下的大明星，我的小贺呀，你也会怀念曾经的日子吗？我们也从可以在机场聊天，走到了我在机场等不到你的那天，能陪你走过这一路，我竟然更多的是感慨幸亏没有错过。第一句亲口对你说的话就是“生日快乐”，那天你取下了耳机抬了头，走的时候我给朋友说追星那么多年好像还没有被谁这样对待过，小贺的眼睛亮晶晶，小贺的眼睛在找我。

这两年是你往返成都非常频繁的两年，也是我见证你的人气飞速成长的两年。每一次，我记得你每一次都会挥挥手和我们再见，就算后来不说话了，就算后来安保人员越来越多了，最后一次是20年过完年你从成都飞上海，进了廊桥以后悄悄的抬了手。在那之前，我总是拍到你的眼睛，拍到你去看每一个人的镜头，好像每一次见面对我来说都是一次充能，能量满满以后我又能全副武装的去过自己的生活。后来啊，我的小贺真的变成大明星了，人群中连我自己都找不到自己的镜头在哪里了，再后来我从机场的这头跑到那头也只看到车身从我面前一晃而过。你第一次走v的那天晚上我感慨了好久，总觉得好像又陪一个人从开始走到尽头了，但是又在下一次出现在v口时说，挺好的，没人能挤你啦。就像朋友说的那样，我总是站在你那边，我总是偏心小贺的。

我想追上你，但也从来不需要你停下等。这两年是你井喷式的成长期，也是我的。我从一窍不通的新手小白，到被委以重任一个人去和一个官方团队谈资源，当那天我打下“我们艺人”四个字的时候不禁热泪盈眶，贺峻霖这两年能变成大明星，我也能一次又一次迈出舒适圈，绕了无数弯路也要让我的职业规划走回正轨。我可以把推翻重组的计划做到凌晨三点半，再在七点半起床上早八，我可以一边压力大到痛哭一边在工作群里回复没问题，我甚至可以在一个月白天没办法看手机的情况下只在晚上工作，在这条路上我从来不怕吃苦，我只怕梦想近在咫尺被我再次错失。半工半读很辛苦吧，有幸感受到了一点你的人生。

最想感谢的，还是你勇敢的选择了这个专业，勇敢的报考了那个学校，我总是自作多情的说，我们小贺去完成姐姐的愿望了，我当然也知道那也是你的愿望，只是我还是想为自己的遗憾填上一个缺口。最近几年最大的遗憾就是没去北京校招，没能坚持学播音，现在临近考研又舍不得放弃在我看来很好的工作机会，前段时间还因为感觉自己这辈子都没办法学喜欢的专业了偷偷哭了鼻子，可是我最宝贝的小贺啊，你好像真的会让我觉得没有那么遗憾了，这条路也有人替我走下去看下去了。

两年前亲口对你说的第一句话，今天再次正式的说一次，贺峻霖，生日快乐。尽管说了许多次舍不得，十八岁这天还是来了，我的霖霖，这个盛夏会为你灿烂的。

都不要回头，从今以后山高水远，我们远方再相逢。

From：桃桃
#贺峻霖 十八长翎破青空#

“3D”画作（意大利艺术家马塞洛·巴伦吉）

我们看很多的科幻题材，或者英雄主义题材的电影，都会被超能力者所吸引，并羡慕着我们永远都不可能拥有的超能力，尽管在观影时我们每个人都会“入戏”，但也都能分辨得清，什么是假象，什么是现实。
每一个正常的人类都知道，在现实世界，超能力是不可能存在的。不存在，不代表会有着颠覆认知的事情发生，俗话讲，大千世界无奇不有，来自意大利米兰的艺术家马塞洛·巴伦吉，便称得上是一个“超能力者”，如果套用我国古代的一个童话故事，他应该被叫做现代的“神笔马良”。
这位艺术家拥有的神奇技能，就是在纸上画出令人惊叹的超写实绘画，3D效果带给人超强的真实感，画中的物品仿佛触手可及，伸手就能拿起来。当实物与画作摆在一起的时候，竟让人一时无法分辨，哪一个是假，哪一个是真。
马塞洛·巴伦吉的不可思议的3D画作深受人们的喜爱，也让很多人对绘画产生了兴趣，艺术家直言：“对我来说，能让世界各地不同年龄段的人，都对绘画产生兴趣，开始追寻自己的梦想，是一件非常有意义的事情，这带给我巨大的快乐，比得到任何的奖励和认可，还要快乐”。
马塞洛·巴伦吉所使用的的绘画工具只有不同颜色的彩铅，通过营造出极强的光影，来塑造立体感，质感也表现得非常到位，西瓜看起来很好吃，葡萄也是很新鲜的样子。除了被认可之外，马塞洛·巴伦吉还受到了一些质疑，很多人怀疑他的画作不是画出来的，而是借助了修图软件或者是实物摆拍。
其实，这样的质疑恰恰是对艺术家创作能力的一种肯定，正因为画得太逼真，才会让人产生一些怀疑。对此，马塞洛·巴伦吉并没有感到懊恼，他将这样的评价当成一种肯定和激励。

“社会强加在女性身上的一切，我都可以用艺术手段来对抗。|Bonnie Lucas

和很多女孩一样，Bonnie Lucas最初对艺术的兴趣就仅仅来源于一朵绽放花的美。她在13岁时参加夏令营就被当时的老师挖掘到了艺术潜力，尽管只身在一个非常普通的家庭，母亲是一名家庭主妇，父亲曾是家庭用品批发经销商，但她原生家庭中对文化艺术的不重视，反而成为卢卡斯创作与坚持艺术道路的动力。她靠当女服务员、为艺术新闻工作和在大都会博物馆的问讯处服务来养活自己。自 1980 年代中期以来，她一直在教授艺术，目前在纽约市立大学城市学院担任兼职讲师。

Lucas的创作专注于女性主题：家庭生活、身份认同和女性童年。她后期的创作转向于拆除女性化的物件，例如毛绒动物、发夹、果冻鞋、鲜花、小雕像、亮片、蕾丝等等，并将它们重新通过拼贴、缝制的方式转化成新的艺术装置。

“虽然我有能力制作漂亮的图像，但我也希望通过其中的叙事性来表达女孩成长过程中的挣扎与痛苦。同时也去表达生活在规训文化中的矛盾，提醒人们社会是如何用一些典型的元素去规训女性自主意识的。”

“既然能被困住，就一定有打破的方法。”

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