#如何评价电影甲方乙方# 冯小刚早期贺岁喜剧的经典之一，这部电影算得上一部戏谑调侃时代问题的现实主义喜剧，融入了富人、穷人、住房、婚姻、情感都诸多时代困惑，对当时经济发展下，人们的思想混乱和无所适从，还有欲望与传统，道义和利益的抉择。虽然看似有点瞎搞的感觉，实则确确实实给很多人一种“反打脸”的提醒。而且，这部片在商业上也取得了很大的成功。从另一个方面印证了好片是可以兼得艺术和票房的。只是，这种在大时代下抖机灵拍摄的影片，难以复制，而且具有鲜明的时代性，如今的喜剧包括冯氏喜剧，都已经成为脱离现实的隔靴搔痒之作，再难现往日风采了。

Mark Tennant 
马克·坦南特（美国当代照相写实主义icon艺术家）

可能Mark Tennant的出发点是油画的概念，这与印象派icon以及20世纪初某些先锋队对光线和运动的捕捉有很大关系。他的艺术作品是通过广泛的笔触和色彩区域构成的，这些色彩与现实主义相反，并在色彩和形状中传达了隐含的情感。

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超现实主义

1924年，作家安德烈·布勒东发表了《第一次超现实主义宣言》，这篇宣言并非为视觉艺术家而作，而是面向作家的。

对于布勒东来说，这种无意识同视觉世界一样真实、宜于表现。

他们的思想在逻辑上来自弗洛伊德，这点值得一提，正如超现实主义者在词语和文学上的实践是那么卓越优秀一样。

布勒东富有启发性和野心的文章所产生的影响在于，它给图像创作实践注入了一种新的能量和实验主义思想。

超现实主义实践主要有两大类：

第一类，以意大利人乔治·德·基里科、比利时人雷内·马格里特、保罗·德尔沃，以及萨尔瓦多·达利为代表，他们接受了所有西方传统的表现技艺——透视法、明暗法、阴影、气氛透视法、固有色，以及一个透明面。

不过，这些传统技法在超现实主义者的思想中都被颠覆了，它们被用来将现实的幻觉赋予超现实性和无意识性。

这类超现实主义者画中的意象存在于梦境中，存在于“日常视觉的真实”与他们那“凭空幻想”的遭遇之中，也存在于“明晰的技艺”与“晦涩的主题”之间的紧张状态中。

第二类超现实主义实践没有清晰的具象性。

但是，在一定程度上，艺术家对素材的运用若不是处于恍惚时，就是抛弃了一个清晰的具象计划。

这样一来，艺术创作就是自动的，直接和潜意识交流。 “自动绘画”成为超现实主义实践的一个中心语汇。在此语境中，推测这两种自动性之间的联系是很有趣的事。

超现实主义就像现实主义、印象主义、象征主义和立体主义一样，广泛传播，并对世界艺术具有深远、持久的影响。

文字节选《现代艺术1951-1925》

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