感触最深的莫过于“入画”一节。“段録”有句：“舞者乐之容”。以往的大多数舞蹈作品往往与音乐的关系紧密，以肢体作为音乐的容貌质感的表现，舞剧结构亦大多围绕着音乐的结构展开。不同于沈伟先生的“画卷”、“融”，亦不同于林怀民先生的“行草”等这些用舞者作为书写媒介的表达，《青绿》让我们看到了全新的表达方式。即“舞者画之容”，舞者真真正正的作为画的一部分，将中国画大青绿山水的最高范本 《千里江山图》用肢体“呈现”出来，她们是山峦、是险峰、是希孟入画之后的题跋精粹。在极致的整体舞美呈现中，我们既见舞者又不见舞者，舞蹈真正与其他各门类艺术共入臻境，与吾心齐颤。带给我们综合艺术大写意审美的极致享受。从这一点来讲《青绿》是具有正典意义的。在作品的精神内涵方面，“青山脱胎于予,予脱胎于青山”亦可以深掘到我们“天人合一”的经典哲学美学命题，反思人与自然的关系……所以就像要去故宫博物院看《千里江山图》的真迹一样，望众师生贤达真真正正走进剧场，多多支持《只此青绿》！
从艺者，臻于悟性，达于坚毅，成于自然。惟愿近者真，久者恒，善者共。向我们的舞蹈演员致敬！向我们的艺术工作者致敬！[月亮]

文徵明《万壑争流图》，纸本 立轴 设色。132.7X35.3cm，南京博物院藏。

此图满纸青绿，其法是先将浅赭色普染山石，然后留下石根之赭色，再将石绿、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分层积染。但文徵明匠心独运：其一，青绿中调和淡墨，清润幽雅，已不似以往大青绿之奇艳夺目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初赵孟頫青绿设色方法的演变，无愧为文徵明晚年细笔青绿山水中的精品

文徵明《万壑争流图》，纸本 立轴 设色。132.7X35.3cm，南京博物院藏。

此图满纸青绿，其法是先将浅赭色普染山石，然后留下石根之赭色，再将石绿、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分层积染。但文徵明匠心独运：其一，青绿中调和淡墨，清润幽雅，已不似以往大青绿之奇艳夺目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初赵孟頫青绿设色方法的演变，无愧为文徵明晚年细笔青绿山水中的精品。#这就是中国风##微博公开课##遇见艺术#