#莫言生死疲劳#此书莫言用动物视角幽默语言来叙述土地改革时期的现实，新中国成立时农民的生活与顽强乐观。因为在我刚拿到书的时候就被封面上的蓝橙色及动物吸引，打开发现书中条理清晰，运用佛家“六道轮回”理念，将驴，牛，猪，狗，猴动物写活，以他们视角观察体味农村土地的变革，让我有很强的阅读兴趣。
#SCI##期刊论文##毕业论文#
论文修改秘籍在手，论文查重轻松过
手头上论文检测非常容易改动秘笈。近期各在校大学生的心一定很焦虑不安，应对论文答辩的時间愈来愈近。有一些学员都还没根据论文检测。俗话说得好：修改论文减少重复率如同一场战事，知彼知己百战不殆！灵活运用修改论文改重方法，迅速减少论文查重。现阶段绝大多数高等院校基本都是用中国知网论文检测来检验的。怎样减少硕士论文的重复率，必须确立中国知网论文检测的规范和标准，把握修改论文的方式和方法，才可以获得成功。下边剖析一些有关修改论文的提议。
1.论文检测后有重复记录。假如把文本分为一小段，就需要拷贝到有道翻译，把汉语翻译成英文；随后用谷歌在线翻译，把英文翻译中文，內容就发生变化，可是也有许多病句。每一次改一段都需要细读一点，一般找不着含意。
二，脱胎换骨，资产重组，意思是把原话变为倒装句，被动句，积极句等。主谓宾错乱资产重组，弄乱文章段落次序，删掉关键字，重要句等。实践经验证明，融合以上方式，可以合理减少拷贝比，确保成功根据。
3.百度搜索安装下载了一个数学课公式编辑器。论文查重后，发生鲜红色鲜红色标识一部分。在这其中一个语句中提取2.3个，并独立拷贝到数学课公式编辑器中。当它从在线编辑器中拷贝并黏贴到毕业论文里时，文字便会变为照片。照片知网论文查重没法检验净重，都不危害打印出，但不可以大规模拆换照片，那样小编就可以见到，非常容易被鉴别。
四，汉语翻译，要抄，不可以留有一切印痕。跨语言表达中国知网论文检测并未开发设计。普遍查看外文资料，挑出来能够我服用的一部分，依照一定的架构融合，一篇拼接的英语论文就兴起了。这类方式对外语水平有一定的规定，不然不必随便应用。
五，改变或汉语翻译，全是气力工作。几万元字的毕业论文，假如字心改变，字字句句汉语翻译，也许毕业论文还没有写完，早已比黄花瘦了，华发上鬓。数据图表文字可以互相变换，还可以改动数据图表信息内容数据信息。
6.反复文中的文章内容的很多一部分，并且用引入标识标识。再加上引入标识，标识后边有多少论文参考文献，但这些方式不可以应用太经常。假如整篇文章毕业论文都标识了引入，也会分辨重复率太高。
实际上七拼八凑并沒有落伍，关键是要当心，不可以露出马脚。最先，在不一样的数据中寻找我需要的物品，随后更改每一个语句的句式，更改阐述，加上一些实证性的拓展，略微加上和删掉，最终机构这种一部分，毕业论文就完成了。尽管有点儿繁杂，但最终发布的毕业论文肯定如同去韩国做整容手术，焕然一新！
8.摘抄别人的学术研究文章段落时，用自身的語言叙述来更改，用自身的语言表达能力每一个语句，并排內容前后左右次序更换，或词性转换等。
大学毕业就在面前。在这里幸福的学校生活中，做为最终一份工作，期待你们都能成功根据，在变成社会人士以前留有美丽的句点。
论文修改秘籍在手，论文查重轻松过
手头上论文检测非常容易改动秘笈。近期各在校大学生的心一定很焦虑不安，应对论文答辩的時间愈来愈近。有一些学员都还没根据论文检测。俗话说得好：修改论文减少重复率如同一场战事，知彼知己百战不殆！灵活运用修改论文改重方法，迅速减少论文查重。现阶段绝大多数高等院校基本都是用中国知网论文检测来检验的。怎样减少硕士论文的重复率，必须确立中国知网论文检测的规范和标准，把握修改论文的方式和方法，才可以获得成功。下边剖析一些有关修改论文的提议。
1.论文检测后有重复记录。假如把文本分为一小段，就需要拷贝到有道翻译，把汉语翻译成英文；随后用谷歌在线翻译，把英文翻译中文，內容就发生变化，可是也有许多病句。每一次改一段都需要细读一点，一般找不着含意。
二，脱胎换骨，资产重组，意思是把原话变为倒装句，被动句，积极句等。主谓宾错乱资产重组，弄乱文章段落次序，删掉关键字，重要句等。实践经验证明，融合以上方式，可以合理减少拷贝比，确保成功根据。
3.百度搜索安装下载了一个数学课公式编辑器。论文查重后，发生鲜红色鲜红色标识一部分。在这其中一个语句中提取2.3个，并独立拷贝到数学课公式编辑器中。当它从在线编辑器中拷贝并黏贴到毕业论文里时，文字便会变为照片。照片知网论文查重没法检验净重，都不危害打印出，但不可以大规模拆换照片，那样小编就可以见到，非常容易被鉴别。
四，汉语翻译，要抄，不可以留有一切印痕。跨语言表达中国知网论文检测并未开发设计。普遍查看外文资料，挑出来能够我服用的一部分，依照一定的架构融合，一篇拼接的英语论文就兴起了。这类方式对外语水平有一定的规定，不然不必随便应用。
五，改变或汉语翻译，全是气力工作。几万元字的毕业论文，假如字心改变，字字句句汉语翻译，也许毕业论文还没有写完，早已比黄花瘦了，华发上鬓。数据图表文字可以互相变换，还可以改动数据图表信息内容数据信息。
6.反复文中的文章内容的很多一部分，并且用引入标识标识。再加上引入标识，标识后边有多少论文参考文献，但这些方式不可以应用太经常。假如整篇文章毕业论文都标识了引入，也会分辨重复率太高。
实际上七拼八凑并沒有落伍，关键是要当心，不可以露出马脚。最先，在不一样的数据中寻找我需要的物品，随后更改每一个语句的句式，更改阐述，加上一些实证性的拓展，略微加上和删掉，最终机构这种一部分，毕业论文就完成了。尽管有点儿繁杂，但最终发布的毕业论文肯定如同去韩国做整容手术，焕然一新！
8.摘抄别人的学术研究文章段落时，用自身的語言叙述来更改，用自身的语言表达能力每一个语句，并排內容前后左右次序更换，或词性转换等。
大学毕业就在面前。在这里幸福的学校生活中，做为最终一份工作，期待你们都能成功根据，在变成社会人士以前留有美丽的句点。
中国文人画为何以禅宗为本
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
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