男士，57岁
命宫化禄，禄存加持，一辈子花不完的钱，三方四正文昌文曲，有一技之长，一生受异性朋友的喜欢，桃花不断，夫妻宫太阴忌，妈妈和媳妇儿不和。我们在看流年，42岁43岁，夫妻俩闹离婚，没离成，到55岁为了买房子办了假离婚，今年57岁，现在闹得不可开交，从稀里糊涂的办假离婚，到现在的真离婚，这就是命给你的。来找我，给调阳宅就没法调，现在住的和刚买的房子，西北都没卧室。当你有这一劫的时候，躲都不好躲。很多人来找我看盘都是事情已经发生了，那如果说提前来找我，可以在买房子的时候选择一个西北是卧室的，命只是人生中的1/3，地里的磁场占1/3，再加上人间道的1/3这一劫就可以改掉。 https://t.cn/Ryh677g
命宫化禄，禄存加持，一辈子花不完的钱，三方四正文昌文曲，有一技之长，一生受异性朋友的喜欢，桃花不断，夫妻宫太阴忌，妈妈和媳妇儿不和。我们在看流年，42岁43岁，夫妻俩闹离婚，没离成，到55岁为了买房子办了假离婚，今年57岁，现在闹得不可开交，从稀里糊涂的办假离婚，到现在的真离婚，这就是命给你的。来找我，给调阳宅就没法调，现在住的和刚买的房子，西北都没卧室。当你有这一劫的时候，躲都不好躲。很多人来找我看盘都是事情已经发生了，那如果说提前来找我，可以在买房子的时候选择一个西北是卧室的，命只是人生中的1/3，地里的磁场占1/3，再加上人间道的1/3这一劫就可以改掉。 https://t.cn/Ryh677g
成都新终端管制中心正式投入使用
“国航4479，您好，这是三岔湖畔新终端正式启用后发出的第一条指令。”
4月16日13时30分，随着管制员李思茜发出的指令，位于成都市东部新区三岔湖东岸的成都新终端管制中心正式投入使用。
成都新终端中心启用后，将在2.19万平方公里的空域面积内，承担成都天府机场、成都双流机场、绵阳机场进离场、进近管制服务。与此同时，一系列配套建设的智慧空管设施设备投入使用，为成都地区终端管制未来发展奠定了基石。可以预见，成都新终端管制中心投用后，将为所辖区域提供安全高效的空中交通管制服务，极大地助力成渝地区双城经济圈建设。
光纤矩阵助力新终端
走进位于管制中心大楼2楼的终端管制大厅，黑、蓝、灰三色构成了大厅的主基调。高、低岛台整齐地分列两侧，大厅正对面墙上“一个航班一个航班地盯，一个环节一个环节地抓”的标语十分醒目。
眼前宽敞、明亮的新终端管制大厅与记忆中老终端略暗的管制环境形成了强烈的对比。西南空管局天府国际机场空管工程指挥部管制业务部主任向东介绍说，大厅面积约1700平方米，共开设42个席位，形成了包含管制指挥、运行管理、流量控制、军民航协调、技术保障和气象支持等一体化运行的格局。
为了保证管制员在工作中能全身心的投入，新的管制大厅采用了多种新的手段提升管制工作环境：例如为减少屏幕炫光对管制指挥的干扰，除大厅顶部的光源亮度可调外，其显示器还采用特殊的电动调节机构，可以方便地调节显示器的角度。
与老终端工作场所的工作台相比较，新终端的工作台显得紧凑得多。坐在工作台前，腿部也没有了过去工作台常有的阵阵寒气。过去，管制员使用的设备主机就放在工作台下面，工作台不仅厚，而且为了控制设备温度，需要将大量的冷气送入工作台内部。冷风从缝隙中透出来，会让管制员感觉特别冷。即便是炎热的夏季，管制员也会穿着很厚的衣服上席位。现在的管制大厅采用了全国空管最大规模的光纤矩阵，这样就可以将原来安装在管制大厅内的工作站下沉至1楼设备大厅集中安装。既减少了管制大厅设备占用面积，工作台内部也无需额外制冷，运行环境更加安静和舒适、设备运行环境更加集中和合理、维护人员日常工作更加方便和快捷。
在管制大厅走一圈，低岛台之间的移动电子屏幕和白色写字板也让人印象深刻。电子屏幕上罗列着整个搬迁计划和工作程序，白色写字板上用黑笔清晰地写着设备操作提示和运行提示。西南空管局管制中心终端管制室副主任郑曦说：“在每一次班前会上，带班主任也会强调当天涉及气象、无人机等运行注意事项，提示管制员给足安全裕度。”
空管自动化系统升级
站在新终端管制席位前，郑曦自豪地告诉记者：“每组席位的屏幕少了5块。而这五块屏幕的功能全部集中到了我们国产的新空管自动化系统中。简单来说，以前需要从液晶屏上查看的主要内容全部集成到了一套系统中，管制员只需要在自动化系统显示器上点击相关的模块，就可以实时查询航班相关信息和动态。”
空管自动化系统集成升级不仅改变了硬件设置，还减少了管制员对设备各系统之间频繁的操作，使得管制员有更多的精力投入到对空指挥上面去，提升了管制效率，给管制员带来了新的感受。终端管制室管制员殷茂鑫说：“无论是国产的新、老空管自动系统，还是国外的空管自动化系统，三者都能实现‘零’卡顿的切换。”
郑曦介绍说，随着新的空管自动化系统上线，通过新的数据交互技术，成都地区区管自动化系统、终端区自动化系统、双流集成塔台系统和天府集成塔台系统之间可以进行实时飞行数据交互。如此，由一家单位生成的飞行计划实现实时共享，飞行数据在各个运行单位之间自动保持一致，减少管制人员协调工作量。同时，通过数据融合处理，统一管理成都2个机场的跑道和飞机离港方式，实现一体化运行。
不仅如此，新的空管自动化系统还在安全方面对系统做了升级改造。通过采用更加完善的监视和告警算法，增加了处理航空器下发的飞行意图数据，提前判断可能会发生的飞行冲突，并及时以航迹预警、指令提示等方式提醒管制员，减少不安全事件的发生，让运行更加安全。
全力以赴奋进新征程
自4月8日起，新终端管制中心进入前影子运行阶段。在这一阶段，新终端每天接管2小时，磨合设备和人员。4月16日，转入为期4天的后影子运行阶段。新终端全面启用，同时老终端作为备份。待后影子阶段运行结束，老终端管制室将全面停用。届时，新终端管制室将开设9个管制扇区、16个进出港点，形成“八进八出”的运行格局，有效提升航空运输服务能力。后影子运行结束后，西南空管局还将在人员和场所上为新终端管制中心做好应急备份，确保突发情况下管制指挥工作不受影响。
星光不问赶路人，时光不负有心人。成都终端管制中心的管制员说：“是历史选择了我们这代人成为见证者，也是历史选择了我们这代人成为奋进者。我们将立足新起点，全力以赴，倾我所有，奋进新征程！”
为确保新终端顺利投用，成都终端管制中心扎实开展新终端专项培训、新设备培训、管制员复训等工作，在切换前理论和模拟机培训已超过300人次、4200小时，设备培训超过100人次、600小时。截止2021年3月，终端持照放单人员达到79人，预计2022年1月持照放单人员将达到125人。
新起点，新征程。成都终端管制中心任重而道远。按计划，今年5月中下旬，西南地区空域将迎来史上最大规模的调整。届时，成都终端管制空域面积将达到4.26万平方公里，与空管双流塔台、空管天府1号塔台、空管天府2号塔台、绵阳机场塔台“四塔”一道紧密协同合作，指挥调度“两市三场”航班进离港飞行和起降工作，同时还负责协同保障多个军方机场训练、转场飞行及中国民航飞行学院广汉和新津训练机场的转场飞行。三年内，成都终端管制中心日均指挥航班量预计将超过2000架次。（中国民航报 记者何丹 通讯员宋健)
“国航4479，您好，这是三岔湖畔新终端正式启用后发出的第一条指令。”
4月16日13时30分，随着管制员李思茜发出的指令，位于成都市东部新区三岔湖东岸的成都新终端管制中心正式投入使用。
成都新终端中心启用后，将在2.19万平方公里的空域面积内，承担成都天府机场、成都双流机场、绵阳机场进离场、进近管制服务。与此同时，一系列配套建设的智慧空管设施设备投入使用，为成都地区终端管制未来发展奠定了基石。可以预见，成都新终端管制中心投用后，将为所辖区域提供安全高效的空中交通管制服务，极大地助力成渝地区双城经济圈建设。
光纤矩阵助力新终端
走进位于管制中心大楼2楼的终端管制大厅，黑、蓝、灰三色构成了大厅的主基调。高、低岛台整齐地分列两侧，大厅正对面墙上“一个航班一个航班地盯，一个环节一个环节地抓”的标语十分醒目。
眼前宽敞、明亮的新终端管制大厅与记忆中老终端略暗的管制环境形成了强烈的对比。西南空管局天府国际机场空管工程指挥部管制业务部主任向东介绍说，大厅面积约1700平方米，共开设42个席位，形成了包含管制指挥、运行管理、流量控制、军民航协调、技术保障和气象支持等一体化运行的格局。
为了保证管制员在工作中能全身心的投入，新的管制大厅采用了多种新的手段提升管制工作环境：例如为减少屏幕炫光对管制指挥的干扰，除大厅顶部的光源亮度可调外，其显示器还采用特殊的电动调节机构，可以方便地调节显示器的角度。
与老终端工作场所的工作台相比较，新终端的工作台显得紧凑得多。坐在工作台前，腿部也没有了过去工作台常有的阵阵寒气。过去，管制员使用的设备主机就放在工作台下面，工作台不仅厚，而且为了控制设备温度，需要将大量的冷气送入工作台内部。冷风从缝隙中透出来，会让管制员感觉特别冷。即便是炎热的夏季，管制员也会穿着很厚的衣服上席位。现在的管制大厅采用了全国空管最大规模的光纤矩阵，这样就可以将原来安装在管制大厅内的工作站下沉至1楼设备大厅集中安装。既减少了管制大厅设备占用面积，工作台内部也无需额外制冷，运行环境更加安静和舒适、设备运行环境更加集中和合理、维护人员日常工作更加方便和快捷。
在管制大厅走一圈，低岛台之间的移动电子屏幕和白色写字板也让人印象深刻。电子屏幕上罗列着整个搬迁计划和工作程序，白色写字板上用黑笔清晰地写着设备操作提示和运行提示。西南空管局管制中心终端管制室副主任郑曦说：“在每一次班前会上，带班主任也会强调当天涉及气象、无人机等运行注意事项，提示管制员给足安全裕度。”
空管自动化系统升级
站在新终端管制席位前，郑曦自豪地告诉记者：“每组席位的屏幕少了5块。而这五块屏幕的功能全部集中到了我们国产的新空管自动化系统中。简单来说，以前需要从液晶屏上查看的主要内容全部集成到了一套系统中，管制员只需要在自动化系统显示器上点击相关的模块，就可以实时查询航班相关信息和动态。”
空管自动化系统集成升级不仅改变了硬件设置，还减少了管制员对设备各系统之间频繁的操作，使得管制员有更多的精力投入到对空指挥上面去，提升了管制效率，给管制员带来了新的感受。终端管制室管制员殷茂鑫说：“无论是国产的新、老空管自动系统，还是国外的空管自动化系统，三者都能实现‘零’卡顿的切换。”
郑曦介绍说，随着新的空管自动化系统上线，通过新的数据交互技术，成都地区区管自动化系统、终端区自动化系统、双流集成塔台系统和天府集成塔台系统之间可以进行实时飞行数据交互。如此，由一家单位生成的飞行计划实现实时共享，飞行数据在各个运行单位之间自动保持一致，减少管制人员协调工作量。同时，通过数据融合处理，统一管理成都2个机场的跑道和飞机离港方式，实现一体化运行。
不仅如此，新的空管自动化系统还在安全方面对系统做了升级改造。通过采用更加完善的监视和告警算法，增加了处理航空器下发的飞行意图数据，提前判断可能会发生的飞行冲突，并及时以航迹预警、指令提示等方式提醒管制员，减少不安全事件的发生，让运行更加安全。
全力以赴奋进新征程
自4月8日起，新终端管制中心进入前影子运行阶段。在这一阶段，新终端每天接管2小时，磨合设备和人员。4月16日，转入为期4天的后影子运行阶段。新终端全面启用，同时老终端作为备份。待后影子阶段运行结束，老终端管制室将全面停用。届时，新终端管制室将开设9个管制扇区、16个进出港点，形成“八进八出”的运行格局，有效提升航空运输服务能力。后影子运行结束后，西南空管局还将在人员和场所上为新终端管制中心做好应急备份，确保突发情况下管制指挥工作不受影响。
星光不问赶路人，时光不负有心人。成都终端管制中心的管制员说：“是历史选择了我们这代人成为见证者，也是历史选择了我们这代人成为奋进者。我们将立足新起点，全力以赴，倾我所有，奋进新征程！”
为确保新终端顺利投用，成都终端管制中心扎实开展新终端专项培训、新设备培训、管制员复训等工作，在切换前理论和模拟机培训已超过300人次、4200小时，设备培训超过100人次、600小时。截止2021年3月，终端持照放单人员达到79人，预计2022年1月持照放单人员将达到125人。
新起点，新征程。成都终端管制中心任重而道远。按计划，今年5月中下旬，西南地区空域将迎来史上最大规模的调整。届时，成都终端管制空域面积将达到4.26万平方公里，与空管双流塔台、空管天府1号塔台、空管天府2号塔台、绵阳机场塔台“四塔”一道紧密协同合作，指挥调度“两市三场”航班进离港飞行和起降工作，同时还负责协同保障多个军方机场训练、转场飞行及中国民航飞行学院广汉和新津训练机场的转场飞行。三年内，成都终端管制中心日均指挥航班量预计将超过2000架次。（中国民航报 记者何丹 通讯员宋健)
历史上的今天
42年前的今天【机动战士高达】开播！
1979年荧屏开播，今年已经42岁的《机动战士高达》，作为给机甲动画带来变革的里程碑式作品经久不衰，如今依然人气坚挺。
～动画粉丝的成长与成熟～
日本商业动画片经过多年发展，形成了百花齐放的局面，现在也依然在进化中。促使其发展的一个巨大契机就是《机动战士高达》。
动画片在很长一段时间内被认为是“小孩子看的玩意儿”。即便是1963年30分钟的TV动画《铁臂阿童木》大热，动画制作开始了稳定的量产之后，大众也依然是这样的看法。颠覆大众这一观念的是1974年的TV动画《宇宙战舰大和号》。虽然播出时收视率并不理想，但1977年上映的重制剧场版却掀起热潮，受众人群已经长大成十几岁的少男少女一事也受到媒体报道。至此开启了新的时代——要求动画作品内容丰富，经得起多次重刷。
以往日本很多动画片都是漫画的动画版，不过1978年月刊杂志《Animage》创刊后，这一状况发生了改变。杂志专业性极高的报道让一直以来认为“是漫画家的助手们在制作动画片”的大众了解到了，其实是“有专门制作动画片的公司，动画片是这些公司的专业创作者们共同努力的结晶”。其结果就是让更多的动画粉丝知道了，在动画片的世界，有着与漫画迥然不同的影像创作流程和技法。然后，大众才慢慢知道了，存在一大批立志创作原创作品的动画人，他们有独立的思考，并以此为基础创作人物角色和故事。就在粉丝追问“有没有更好的作品？”，对好作品的期待不断高涨的时候，1979年，《机动战士高达》闪亮登场了。它来得正是时候。
这部作品是完全原创的动画片，没有原作漫画或小说。原作兼总导演是富野由悠季，负责人物设定和动画导演的是安彦良和，机甲设定是大河原邦男，主创都是动画人。因此，这部动画给了观众“只能从动画影像中获得的兴奋感和未知故事带来的惊喜”，粉丝为之疯狂。构思巧妙的厚重的世界观和故事，让观众不得不费尽心思解读，但包括这种晦涩和隐喻在内，整部作品都让粉丝收获了快乐。
助推这股热潮的是当时正处于普及扩大期的家用录像机。它让观众能够多次重刷动画，去挖掘第一次观看时忽略或没理解的伏笔和细节，也让观众能够将喜欢的动画片推荐给朋友。这算是80年代中期“视频软件销售时代”的先驱吧。即使从这个意义来说，《机动战士高达》也算是一部符合时代节点特色的具有象征性的动画作品了。
～基于真实世界观的机甲动画～
史无前例的厚重作品创作的核心人物，自然非富野由悠季导演莫属。从零开始构筑世界观和故事，将创作者的成果巧妙融合，最后凝结为一部作品展现出来。从2019年6月起举办的美术馆主导的展会“富野由悠季的世界”（福冈市美术馆等）海量的物料，也能多少窥见到这个创作过程。本来《机动战士高达》是为了促销主角机甲的合金玩具而衍生的作品。因此，“只要玩具能卖得好就行”的理念就给了故事极高的自由度。富野导演将这一绝佳机会看作是一个“发挥作家性的平台”并将之发挥到了极致。
最初是从“用现实主义分解和再定义以往的机甲动画”的思路切入的。是一种“再发明”。创意的原点是“想要让全长20米级别的人型机甲设定成立，它就必须是投入巨资的兵器”。以往机甲动画的套路大多是谜之敌对势力（多数是外星人）来攻击地球，然后人类用科学家悄悄准备好的合体机甲迎敌......富野导演对此表示质疑。
既然有战争，那敌我双方就都是人类。为了展现出与过去机甲动画的不同，他把巨大的人型兵器称为“Mobile Suit（机动战士）”。Suit是Space Utility Instruments Tactical 的缩写，意思为战术泛用宇宙机动机械。从质量来看，按理说应该是用在宇宙空间的。从现有科学技术的发展来看，机动战士能够派上用场的地方也仅限于地球和月球一带。考虑到“宇宙VS地球”的这种战争的对立图，于是就采用了美国G·K· 奥尼尔博士（Gerard K.O'Neil）提出的、可行性较高的未来构造物“Space Colony（宇宙殖民地）”作为故事的舞台。
高达的世界观就是在这种浓厚现实色彩的“联想”的基础上创作出来的。因此观众会从影像中获得“可信的强烈真实感”。
～在杀伐硝烟中描写的希望的星星之火～
这部作品长寿的秘诀在于“高达的历史感”。除了“从宏大的时间和空间中截取一部分展示给观众看”的“叙事诗般的视角”，还有将宇宙移民者时代的“宇宙世纪（Universal Century:UC）”设定为“新历法”的操作都是具有划时代意义的。于是作品完结之后，也能够继续编写“宇宙世纪年表”。在动画播出后大卖的周边“高达塑料模型”和年表的协同效应下，“作品里没有描述的世界”也开始扩大了边界。不同于合金玩具，塑料模型是一种可以通过涂装和改造，创造出“用户原创性”的素材。并且还出了漫画、小说版的原创故事，然后这些集体智慧补充的细节都在“一年战争”（吉翁公国(*1)为谋求独立而向地球联邦政府发起的独立战争）中体现了出来。
“高达世界”可以进一步扩大的原因，还是在于原创作品才有的自由度。有原作的动画片大家普遍不接受“魔改”，但如果是原创作品的话，对于没有描写的部分，大家就可以自由地展开想象，因此粉丝也能够积极参与到作品世界中去。于是大家不满足于仅仅作为观众来欣赏作品，还出现了很多人努力地想把高达描绘的东西作为食粮来改变三次元世界。文章开头的那个项目就是一个例子。此外，无论添加什么设定也不会动摇根本的“故事强韧度”也是高达被一代又一代人喜欢的决定性因素。主人公阿姆罗·雷是个十多岁的青涩少年，面对战争带来的压倒性的暴力和成人社会各种不讲理的行为，他的心情非常复杂，时不时就会爆发一次。同时，在战斗中不断找到无可替代的“小伙伴”......
这个具有普遍性的少年的成长故事，最终发展到“进军宇宙的人类的进化”这种“New type(*2)论”上。将宇宙这种接近无限的空间和可能性掌握在手的人类，最终或许能为战争时代拉下帷幕，达成相互理解。这种微小的“希望”在故事的最后展现了出来。无论时代如何发展，只要人的本质不变，这种“无法相互理解”的“绝望”就理应存在。然而，只需要人的认识发生一丁点改变，或许就能离“希望”越来越近了。这种“愿望”，在以机动战士的战斗为中心所描写的杀伐战争中，像星星之火一样闪耀着点点光芒。
《机动战士高达》，聚焦了一群被卷入未来战争的少男少女，用纪录片的笔触来描绘充满亲近感的青春群像剧。但是它并未止步于此，通过战争展现“改变现状的力量”，从而反衬出人类的可能性，给人一种向上的希望，这才是高达最大的魅力。正因为有了这些元素的支撑，高达才能经久不衰。大概如此严谨的结构正是高达独一无二、历久弥新的根本原因吧。
全文请看 日本网 https://t.cn/AikTr1P3
#日本# #高达# #漫画# #动画#
42年前的今天【机动战士高达】开播！
1979年荧屏开播，今年已经42岁的《机动战士高达》，作为给机甲动画带来变革的里程碑式作品经久不衰，如今依然人气坚挺。
～动画粉丝的成长与成熟～
日本商业动画片经过多年发展，形成了百花齐放的局面，现在也依然在进化中。促使其发展的一个巨大契机就是《机动战士高达》。
动画片在很长一段时间内被认为是“小孩子看的玩意儿”。即便是1963年30分钟的TV动画《铁臂阿童木》大热，动画制作开始了稳定的量产之后，大众也依然是这样的看法。颠覆大众这一观念的是1974年的TV动画《宇宙战舰大和号》。虽然播出时收视率并不理想，但1977年上映的重制剧场版却掀起热潮，受众人群已经长大成十几岁的少男少女一事也受到媒体报道。至此开启了新的时代——要求动画作品内容丰富，经得起多次重刷。
以往日本很多动画片都是漫画的动画版，不过1978年月刊杂志《Animage》创刊后，这一状况发生了改变。杂志专业性极高的报道让一直以来认为“是漫画家的助手们在制作动画片”的大众了解到了，其实是“有专门制作动画片的公司，动画片是这些公司的专业创作者们共同努力的结晶”。其结果就是让更多的动画粉丝知道了，在动画片的世界，有着与漫画迥然不同的影像创作流程和技法。然后，大众才慢慢知道了，存在一大批立志创作原创作品的动画人，他们有独立的思考，并以此为基础创作人物角色和故事。就在粉丝追问“有没有更好的作品？”，对好作品的期待不断高涨的时候，1979年，《机动战士高达》闪亮登场了。它来得正是时候。
这部作品是完全原创的动画片，没有原作漫画或小说。原作兼总导演是富野由悠季，负责人物设定和动画导演的是安彦良和，机甲设定是大河原邦男，主创都是动画人。因此，这部动画给了观众“只能从动画影像中获得的兴奋感和未知故事带来的惊喜”，粉丝为之疯狂。构思巧妙的厚重的世界观和故事，让观众不得不费尽心思解读，但包括这种晦涩和隐喻在内，整部作品都让粉丝收获了快乐。
助推这股热潮的是当时正处于普及扩大期的家用录像机。它让观众能够多次重刷动画，去挖掘第一次观看时忽略或没理解的伏笔和细节，也让观众能够将喜欢的动画片推荐给朋友。这算是80年代中期“视频软件销售时代”的先驱吧。即使从这个意义来说，《机动战士高达》也算是一部符合时代节点特色的具有象征性的动画作品了。
～基于真实世界观的机甲动画～
史无前例的厚重作品创作的核心人物，自然非富野由悠季导演莫属。从零开始构筑世界观和故事，将创作者的成果巧妙融合，最后凝结为一部作品展现出来。从2019年6月起举办的美术馆主导的展会“富野由悠季的世界”（福冈市美术馆等）海量的物料，也能多少窥见到这个创作过程。本来《机动战士高达》是为了促销主角机甲的合金玩具而衍生的作品。因此，“只要玩具能卖得好就行”的理念就给了故事极高的自由度。富野导演将这一绝佳机会看作是一个“发挥作家性的平台”并将之发挥到了极致。
最初是从“用现实主义分解和再定义以往的机甲动画”的思路切入的。是一种“再发明”。创意的原点是“想要让全长20米级别的人型机甲设定成立，它就必须是投入巨资的兵器”。以往机甲动画的套路大多是谜之敌对势力（多数是外星人）来攻击地球，然后人类用科学家悄悄准备好的合体机甲迎敌......富野导演对此表示质疑。
既然有战争，那敌我双方就都是人类。为了展现出与过去机甲动画的不同，他把巨大的人型兵器称为“Mobile Suit（机动战士）”。Suit是Space Utility Instruments Tactical 的缩写，意思为战术泛用宇宙机动机械。从质量来看，按理说应该是用在宇宙空间的。从现有科学技术的发展来看，机动战士能够派上用场的地方也仅限于地球和月球一带。考虑到“宇宙VS地球”的这种战争的对立图，于是就采用了美国G·K· 奥尼尔博士（Gerard K.O'Neil）提出的、可行性较高的未来构造物“Space Colony（宇宙殖民地）”作为故事的舞台。
高达的世界观就是在这种浓厚现实色彩的“联想”的基础上创作出来的。因此观众会从影像中获得“可信的强烈真实感”。
～在杀伐硝烟中描写的希望的星星之火～
这部作品长寿的秘诀在于“高达的历史感”。除了“从宏大的时间和空间中截取一部分展示给观众看”的“叙事诗般的视角”，还有将宇宙移民者时代的“宇宙世纪（Universal Century:UC）”设定为“新历法”的操作都是具有划时代意义的。于是作品完结之后，也能够继续编写“宇宙世纪年表”。在动画播出后大卖的周边“高达塑料模型”和年表的协同效应下，“作品里没有描述的世界”也开始扩大了边界。不同于合金玩具，塑料模型是一种可以通过涂装和改造，创造出“用户原创性”的素材。并且还出了漫画、小说版的原创故事，然后这些集体智慧补充的细节都在“一年战争”（吉翁公国(*1)为谋求独立而向地球联邦政府发起的独立战争）中体现了出来。
“高达世界”可以进一步扩大的原因，还是在于原创作品才有的自由度。有原作的动画片大家普遍不接受“魔改”，但如果是原创作品的话，对于没有描写的部分，大家就可以自由地展开想象，因此粉丝也能够积极参与到作品世界中去。于是大家不满足于仅仅作为观众来欣赏作品，还出现了很多人努力地想把高达描绘的东西作为食粮来改变三次元世界。文章开头的那个项目就是一个例子。此外，无论添加什么设定也不会动摇根本的“故事强韧度”也是高达被一代又一代人喜欢的决定性因素。主人公阿姆罗·雷是个十多岁的青涩少年，面对战争带来的压倒性的暴力和成人社会各种不讲理的行为，他的心情非常复杂，时不时就会爆发一次。同时，在战斗中不断找到无可替代的“小伙伴”......
这个具有普遍性的少年的成长故事，最终发展到“进军宇宙的人类的进化”这种“New type(*2)论”上。将宇宙这种接近无限的空间和可能性掌握在手的人类，最终或许能为战争时代拉下帷幕，达成相互理解。这种微小的“希望”在故事的最后展现了出来。无论时代如何发展，只要人的本质不变，这种“无法相互理解”的“绝望”就理应存在。然而，只需要人的认识发生一丁点改变，或许就能离“希望”越来越近了。这种“愿望”，在以机动战士的战斗为中心所描写的杀伐战争中，像星星之火一样闪耀着点点光芒。
《机动战士高达》，聚焦了一群被卷入未来战争的少男少女，用纪录片的笔触来描绘充满亲近感的青春群像剧。但是它并未止步于此，通过战争展现“改变现状的力量”，从而反衬出人类的可能性，给人一种向上的希望，这才是高达最大的魅力。正因为有了这些元素的支撑，高达才能经久不衰。大概如此严谨的结构正是高达独一无二、历久弥新的根本原因吧。
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