从强力意志说起
尼采是一个天才，同时也是一个神经病。
所以尼采他的命运，是一个矛盾的二重结合，一半是火焰，一半是海水，他半神半兽，如果用他为之付出生命的专业术语来讲，他的人生就是一个二律背反的悖论。
于是乎，他的理论也表达出这种矛盾的本质，当我越是深入了解到尼采的思想内核的时候，你就会发现他是用生命去谱写学术的人，他的学术也是如同他生命所呈现的状态一样，充满着惊人的矛盾性，前后反复，前后矛盾。
这并不影响他的伟大，因为他所秉承的主义就是所谓的透视主义，实际上透视主义，我觉得翻译还不够精髓，只是直译，透视主义，更多的是表达作者的一种直觉洞见以及观察问题的角度。
所以有角度就会有偏差，尼采所有的看待问题那种石破天惊的惊人观点，都是来自于个人视角，来自于他个体的视角，而并不是全体或者整体的视角，所以它的视角有更多的独创性和洞见，他追求的并不是全面，而是特定角度下的，特定的真实。
尼采是如此的诚实，他完全忠实于自己的命运，他完全忠实于自己的感官，他完全忠实于自己的意志，所以他是如此的特立独行，所以他才深爱着自己的生命，所以他才完全赤裸真实的去表达，每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负，他是一堆火焰，每时每刻都在燃烧自己。
海格德尔对尼采的那句评价，我不觉得是一种恭维，很可能是讽刺，他说尼采，是地球最后一位伟大的形而上学哲学家。
这怎么不是讽刺呢？尼采一生所批判的就是形而上学，他像一个战士一样，向哲学的巨神柏拉图的洞穴理论，也就是理念本体论开战，他向康德的自在之物的本体论开战，他怹基督教的神学本体论开战，他也向古希腊的道德与理性的本体论开战。
总而言之，他反对一切的形而上学，他不认为在人所面对感官接触的真实生活世界之外，还有一个任何的所想象出来的所谓世界，不管那是逻辑建构的，还是理性建构的，还是信仰建构的，还是道德建构的，他一概将其抹除，他极端的现实，他站在在大地的胸膛之上，舞动自我意志长矛刺向一切的幻想。
如此说来，他本应该是向形而上学的宣告他死亡的真言师，但从，另一个角度，他的学术的继承者之一，海格德尔的说法并不是没有道理。
海格德尔的意思最明白不过，尼采向形儿上学开战，祛魅，但他在毁掉了古老形而上学的本体之外，尼采在晚年又重建了一个他无比疯狂的本体，它向这个本体顶礼膜拜，那就是权力意志。
权力意志的这个词翻译的不是非常好，我更愿意认同周国平所翻译的强力意志，强力意识在尼采晚年，已经变成了另外一个本体，另外一个形而上学，所以海格德尔才如此去评价尼采。
海格德尔说的也许有他的道理，但是我在这里想说清楚的是，这个世界上并没有几个人能够真正的去洞穿尼采的强力意志，与传统的那些形而上学的本体论的差别。
而我认为这当中的差别是非常大的。
尽管同样都是本体论，强力意志的本体论，却是个体的本体，是个体的根，也就是说尼采认为集体的形而上学，所有人类共有的本体，是并不存在的，但是每个人的深处，他依然要他所需要依靠锚定的本体论，这个本体是一沙一世界，一念一天堂，每一个人都有他自己个人的强力意志，那么这个强力意志就是个人的问题。
也就是说，尼采非常鲜明的，一贯之的在本体论的角度也占个人立场，亦如他在价值论和认识论以及逻辑关系等等一切问题上面，他始终都是秉承个人主义和唯心主义的立场，这点尼采可以说做到了一而一以贯之。
而从另外一个角度，虽然尼采反对传统的形而上学论，又重建了他自己属于自己的个人的权力意志的所谓的形而上学论，看似矛盾，实则不予盾，差别非常大。
由于每个人的表象，世界的呈现，是基于每一个人的感官过滤后的世界，是主体和客体两两碰撞之后的世界，是每一个个体经过观察耦合之后所形成的表象，所以传统意义上的本体论是必须要破产的，不存在一个放之四海皆准的，大家共同源头的所谓的任何的本体都不存在，但是相对应的个体的，这个世界表象产生的源头，个体的本体却可以存在，这个逻辑关系是对应的，这个体的本体在尼采那里就是强力意志。
那么我可以说延伸开来，我找到一个非常坚定的世界观，在唯物和唯心之间可以切换自如界限融通。
个体唯心，世界唯物，个人唯心，集体唯物。
由于个体所看到的，所听到的，所展示出来的，全都是在自己个人强力意志的主体碰撞之下所展现所发展的，那么在个体内，就如同一个气体分子在玻璃瓶当中的轨迹是不可预测一样，它完全是无规则的，不能用理性去判断的，它是非理性的，它是杂乱的轨迹，换句话说对于有生命的智能体来说，个体是唯心的，是非理性的，世界的呈现源自他强力意志的解释，他不遵从于外界的规则，他是随心所欲的。
但是一旦是进入到集体的视角，进入到整个世界整体的观念当中，那么他又必须要呈现出某一种整体的概率，呈现出一种可以摸索的规则及理性屈服于某一种集体的共识，从外界来是某种物理或是社会心理的法则之下，这就是所谓的世界唯物，也等同于在物理学中我们所看到的一个瓶子当中，整体的气体属性它一定是稳定的，是可以预测的，是可以观察到整个瓶子当中的气体分子的体积性状浓度重量等等一系列，物体属性是可以预测的，是理性的。
由此我们可以延展到一切一切的生活生存的领域，社会学的领域，自然学科的领域，甚至物理学的领域。
本质上它是一个视角的切换，所谓个体和集体的视角，它是相当于一个在自我系统之内以及和自我系统之外的两个不同的视角，也就是说自我观察，以及用整体视角来观察自己的两个视域。
这两种视角的差别如此之大，甚至是相反，所以我们才看到在不同的领域有不同的法则，不同的时代，不同的策略的种种人世间迷惑之事。
正是如此，才让一个人必须要拥有两种截然相反的行事的法则和视角，并且拥有分清楚不同环境下切换策略的能力，一个人同时拥有理性与感性，逻辑与信仰， 阴与阳，唯物与唯心，大棒与胡萝卜，菩萨与金刚，臣服与斗争，科学家与魔法师，劳务工与艺术家。
只有做到了当中的自然切换，
才是真正意义上开天辟地的圣者。
尼采是一个天才，同时也是一个神经病。
所以尼采他的命运，是一个矛盾的二重结合，一半是火焰，一半是海水，他半神半兽，如果用他为之付出生命的专业术语来讲，他的人生就是一个二律背反的悖论。
于是乎，他的理论也表达出这种矛盾的本质，当我越是深入了解到尼采的思想内核的时候，你就会发现他是用生命去谱写学术的人，他的学术也是如同他生命所呈现的状态一样，充满着惊人的矛盾性，前后反复，前后矛盾。
这并不影响他的伟大，因为他所秉承的主义就是所谓的透视主义，实际上透视主义，我觉得翻译还不够精髓，只是直译，透视主义，更多的是表达作者的一种直觉洞见以及观察问题的角度。
所以有角度就会有偏差，尼采所有的看待问题那种石破天惊的惊人观点，都是来自于个人视角，来自于他个体的视角，而并不是全体或者整体的视角，所以它的视角有更多的独创性和洞见，他追求的并不是全面，而是特定角度下的，特定的真实。
尼采是如此的诚实，他完全忠实于自己的命运，他完全忠实于自己的感官，他完全忠实于自己的意志，所以他是如此的特立独行，所以他才深爱着自己的生命，所以他才完全赤裸真实的去表达，每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负，他是一堆火焰，每时每刻都在燃烧自己。
海格德尔对尼采的那句评价，我不觉得是一种恭维，很可能是讽刺，他说尼采，是地球最后一位伟大的形而上学哲学家。
这怎么不是讽刺呢？尼采一生所批判的就是形而上学，他像一个战士一样，向哲学的巨神柏拉图的洞穴理论，也就是理念本体论开战，他向康德的自在之物的本体论开战，他怹基督教的神学本体论开战，他也向古希腊的道德与理性的本体论开战。
总而言之，他反对一切的形而上学，他不认为在人所面对感官接触的真实生活世界之外，还有一个任何的所想象出来的所谓世界，不管那是逻辑建构的，还是理性建构的，还是信仰建构的，还是道德建构的，他一概将其抹除，他极端的现实，他站在在大地的胸膛之上，舞动自我意志长矛刺向一切的幻想。
如此说来，他本应该是向形而上学的宣告他死亡的真言师，但从，另一个角度，他的学术的继承者之一，海格德尔的说法并不是没有道理。
海格德尔的意思最明白不过，尼采向形儿上学开战，祛魅，但他在毁掉了古老形而上学的本体之外，尼采在晚年又重建了一个他无比疯狂的本体，它向这个本体顶礼膜拜，那就是权力意志。
权力意志的这个词翻译的不是非常好，我更愿意认同周国平所翻译的强力意志，强力意识在尼采晚年，已经变成了另外一个本体，另外一个形而上学，所以海格德尔才如此去评价尼采。
海格德尔说的也许有他的道理，但是我在这里想说清楚的是，这个世界上并没有几个人能够真正的去洞穿尼采的强力意志，与传统的那些形而上学的本体论的差别。
而我认为这当中的差别是非常大的。
尽管同样都是本体论，强力意志的本体论，却是个体的本体，是个体的根，也就是说尼采认为集体的形而上学，所有人类共有的本体，是并不存在的，但是每个人的深处，他依然要他所需要依靠锚定的本体论，这个本体是一沙一世界，一念一天堂，每一个人都有他自己个人的强力意志，那么这个强力意志就是个人的问题。
也就是说，尼采非常鲜明的，一贯之的在本体论的角度也占个人立场，亦如他在价值论和认识论以及逻辑关系等等一切问题上面，他始终都是秉承个人主义和唯心主义的立场，这点尼采可以说做到了一而一以贯之。
而从另外一个角度，虽然尼采反对传统的形而上学论，又重建了他自己属于自己的个人的权力意志的所谓的形而上学论，看似矛盾，实则不予盾，差别非常大。
由于每个人的表象，世界的呈现，是基于每一个人的感官过滤后的世界，是主体和客体两两碰撞之后的世界，是每一个个体经过观察耦合之后所形成的表象，所以传统意义上的本体论是必须要破产的，不存在一个放之四海皆准的，大家共同源头的所谓的任何的本体都不存在，但是相对应的个体的，这个世界表象产生的源头，个体的本体却可以存在，这个逻辑关系是对应的，这个体的本体在尼采那里就是强力意志。
那么我可以说延伸开来，我找到一个非常坚定的世界观，在唯物和唯心之间可以切换自如界限融通。
个体唯心，世界唯物，个人唯心，集体唯物。
由于个体所看到的，所听到的，所展示出来的，全都是在自己个人强力意志的主体碰撞之下所展现所发展的，那么在个体内，就如同一个气体分子在玻璃瓶当中的轨迹是不可预测一样，它完全是无规则的，不能用理性去判断的，它是非理性的，它是杂乱的轨迹，换句话说对于有生命的智能体来说，个体是唯心的，是非理性的，世界的呈现源自他强力意志的解释，他不遵从于外界的规则，他是随心所欲的。
但是一旦是进入到集体的视角，进入到整个世界整体的观念当中，那么他又必须要呈现出某一种整体的概率，呈现出一种可以摸索的规则及理性屈服于某一种集体的共识，从外界来是某种物理或是社会心理的法则之下，这就是所谓的世界唯物，也等同于在物理学中我们所看到的一个瓶子当中，整体的气体属性它一定是稳定的，是可以预测的，是可以观察到整个瓶子当中的气体分子的体积性状浓度重量等等一系列，物体属性是可以预测的，是理性的。
由此我们可以延展到一切一切的生活生存的领域，社会学的领域，自然学科的领域，甚至物理学的领域。
本质上它是一个视角的切换，所谓个体和集体的视角，它是相当于一个在自我系统之内以及和自我系统之外的两个不同的视角，也就是说自我观察，以及用整体视角来观察自己的两个视域。
这两种视角的差别如此之大，甚至是相反，所以我们才看到在不同的领域有不同的法则，不同的时代，不同的策略的种种人世间迷惑之事。
正是如此，才让一个人必须要拥有两种截然相反的行事的法则和视角，并且拥有分清楚不同环境下切换策略的能力，一个人同时拥有理性与感性，逻辑与信仰， 阴与阳，唯物与唯心，大棒与胡萝卜，菩萨与金刚，臣服与斗争，科学家与魔法师，劳务工与艺术家。
只有做到了当中的自然切换，
才是真正意义上开天辟地的圣者。
歌手陈星，没人支持气哭了！
11月19日，过气歌手陈星开播，唱半天没人送礼，开始了连麦打PK。这时候，直播间进来很多70后和80后，都在看热闹。
陈星大声喊道：今天谁是榜一，我就和他连麦，或者赠送签名照。
助理一看丢人，赶紧刷了点礼物。加上散票，一共收了5546颗钻，对面18397颗钻赢了！网友调侃：明星怎么没人支持了？
网友们纷纷评论道：
他的歌曲以游子和打工人为创作背景，在2000年左右赢得了不少广大农民工的支持。那些支持他的人已经50岁+，大多数人不会来玩刷榜什么的，我作为80后尾巴上的人，虽然在上小学的时期，经历过他最辉煌的时候，但对他也不咋感冒，只是认识。刷榜的年轻人很多又不认识他，落败也是意料之中的事。
是的 过气歌手了
我不知道他直播，我要是知道，给他刷两万
喜欢他歌的人基本都三四十岁了！老了 ，没几个人刷抖音
他火的时候，我还在上小学，讲真，他的歌，唱出了九十年代打工人的心酸，《流浪歌》《离家的孩子》《网络情缘》好多歌名不记得了，但是当年交通不便，回一趟家都难，在外挣不到钱，不敢回家，近乡情更怯等等情绪，真的让人情难自禁。只是毕竟词曲总体来说难登大雅之堂，也就是火一阵风，就慢慢沉寂了。
流浪的人在外想念你……
我要是知道他直播，刷50万支持一下
你厉害
陈星失踪好久了 在哪里发财呢？
96以后的人就很少知道他了！
是的
不认识
压根没听说过这人
本来当年也不咋火
当年歌曲很火的
大街小巷都在放着
陈星的歌曲我最喜欢
有几首代表作
时代不一样了，当年你的粉丝都是大爷大妈了，有几个玩抖音，看视频的，年轻的都没有听说过，没有赶上现在的好年成，
知道陈星的人都老了，对于直播间的事都抱着看热闹的心态，中年人有几个会为主播刷礼物？都曾经过过苦日子，知道赚钱的艰难，那里像现在的年轻人，没有一丝生活压力
喜欢他的歌，但不喜欢他直播，现在的他不在是90年代的陈星了。现在直播间满脑子都是收礼呀，买他家的东西啊。真烦！
想当年，一代枭雄，流浪歌火遍大江南北，离家的孩子，火遍大街小巷
过气也不能打击人
陈星歌曲还可以 可惜过气了
被岁月淘汰了
现在流浪的人在外想念你太少啰，都是上网打游戏的人，谁还认得你哦！！！
有道理
陈星的天天等很好听
嗯 好听
时代不一样了，在以前交通和通讯都不发达的情况下外出打工的人都有很厚重的思乡情。陈星的歌曲还是很有市场的。随着中国经济不断地发展，交通和通讯高度发达乡愁也就成过去式！
对啊
当年阵星唱的歌确实好听，现在年轻人没几个知道的70后飘过。
是的 现在很多人是不认识的
他的粉丝基本都三十岁以上了，都是理性消费者，不会乱刷礼物，不像伸手要钱的小年轻
是的 中年人居多
喜欢他的人不会看直播
好吧
流浪的人在天外想念你，
亲爱的妈妈……
这首歌在2001-2003年，
确实是爆红的状态。
是的
还沉浸在过去的荣耀当中，确实过去了他就不应该再出现，应该低调一点。
是的 已经很久没有他的消息了
他的时代过去了
过去最少十年了
听过他的歌的基本都是95年以前出生的了，
应该是
过期了，就是过期了
只能说歌还是那个歌，哥已经不是那个哥了
听陈星说的大多都是80后，80后都穷啊。
还有部分70后 拖家带口的
九十年代红极一时的流浪歌手，最火的当属那首流浪歌，曾经人尽皆知，大街小巷传唱。
对啊 可惜辉煌不再了
谁在看直播我都不知道，从来没有看过直播
牛 不看就对了
新打工谣，望故乡，还是值得一听的，
他的歌曲还可以
冬天的雪飘着雪花，把你的眼泪打下，。
陈星的歌太过伤感，听得难受
陈星:陈旧的明星，已然成新。人生命运多舛，三十年河东三十年河西。
陈星代表了一个时代
七零八零后不会那么无脑去打赏，好看就多看一下，不好马上划走
他算是我人生喜欢的第一个歌星。读小学那时父母在外打工，自己在外面玩耍，天桥底下一个卖磁带的天天放他的歌，我都听会了。有一次捡到一张磁带的歌词，给我高兴坏了，回家唱给我妈听。
童年的回忆
还有忘情水，唱得不错
这几天太忙了，都没时间看望星哥了
我就喜欢听他的歌，没听过他的歌或者不知道他这个人的只是年龄小而已，支持他！
情锁
山茶花
这回不会在手放兜里和人聊天吧
到现在才出来，支持你！
抛弃刘若英的是不是他？
不知不觉间 年纪就大了
陈星确确实实那阵子很火
对此你有什么看法？#V光计划#
11月19日，过气歌手陈星开播，唱半天没人送礼，开始了连麦打PK。这时候，直播间进来很多70后和80后，都在看热闹。
陈星大声喊道：今天谁是榜一，我就和他连麦，或者赠送签名照。
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网友们纷纷评论道：
他的歌曲以游子和打工人为创作背景，在2000年左右赢得了不少广大农民工的支持。那些支持他的人已经50岁+，大多数人不会来玩刷榜什么的，我作为80后尾巴上的人，虽然在上小学的时期，经历过他最辉煌的时候，但对他也不咋感冒，只是认识。刷榜的年轻人很多又不认识他，落败也是意料之中的事。
是的 过气歌手了
我不知道他直播，我要是知道，给他刷两万
喜欢他歌的人基本都三四十岁了！老了 ，没几个人刷抖音
他火的时候，我还在上小学，讲真，他的歌，唱出了九十年代打工人的心酸，《流浪歌》《离家的孩子》《网络情缘》好多歌名不记得了，但是当年交通不便，回一趟家都难，在外挣不到钱，不敢回家，近乡情更怯等等情绪，真的让人情难自禁。只是毕竟词曲总体来说难登大雅之堂，也就是火一阵风，就慢慢沉寂了。
流浪的人在外想念你……
我要是知道他直播，刷50万支持一下
你厉害
陈星失踪好久了 在哪里发财呢？
96以后的人就很少知道他了！
是的
不认识
压根没听说过这人
本来当年也不咋火
当年歌曲很火的
大街小巷都在放着
陈星的歌曲我最喜欢
有几首代表作
时代不一样了，当年你的粉丝都是大爷大妈了，有几个玩抖音，看视频的，年轻的都没有听说过，没有赶上现在的好年成，
知道陈星的人都老了，对于直播间的事都抱着看热闹的心态，中年人有几个会为主播刷礼物？都曾经过过苦日子，知道赚钱的艰难，那里像现在的年轻人，没有一丝生活压力
喜欢他的歌，但不喜欢他直播，现在的他不在是90年代的陈星了。现在直播间满脑子都是收礼呀，买他家的东西啊。真烦！
想当年，一代枭雄，流浪歌火遍大江南北，离家的孩子，火遍大街小巷
过气也不能打击人
陈星歌曲还可以 可惜过气了
被岁月淘汰了
现在流浪的人在外想念你太少啰，都是上网打游戏的人，谁还认得你哦！！！
有道理
陈星的天天等很好听
嗯 好听
时代不一样了，在以前交通和通讯都不发达的情况下外出打工的人都有很厚重的思乡情。陈星的歌曲还是很有市场的。随着中国经济不断地发展，交通和通讯高度发达乡愁也就成过去式！
对啊
当年阵星唱的歌确实好听，现在年轻人没几个知道的70后飘过。
是的 现在很多人是不认识的
他的粉丝基本都三十岁以上了，都是理性消费者，不会乱刷礼物，不像伸手要钱的小年轻
是的 中年人居多
喜欢他的人不会看直播
好吧
流浪的人在天外想念你，
亲爱的妈妈……
这首歌在2001-2003年，
确实是爆红的状态。
是的
还沉浸在过去的荣耀当中，确实过去了他就不应该再出现，应该低调一点。
是的 已经很久没有他的消息了
他的时代过去了
过去最少十年了
听过他的歌的基本都是95年以前出生的了，
应该是
过期了，就是过期了
只能说歌还是那个歌，哥已经不是那个哥了
听陈星说的大多都是80后，80后都穷啊。
还有部分70后 拖家带口的
九十年代红极一时的流浪歌手，最火的当属那首流浪歌，曾经人尽皆知，大街小巷传唱。
对啊 可惜辉煌不再了
谁在看直播我都不知道，从来没有看过直播
牛 不看就对了
新打工谣，望故乡，还是值得一听的，
他的歌曲还可以
冬天的雪飘着雪花，把你的眼泪打下，。
陈星的歌太过伤感，听得难受
陈星:陈旧的明星，已然成新。人生命运多舛，三十年河东三十年河西。
陈星代表了一个时代
七零八零后不会那么无脑去打赏，好看就多看一下，不好马上划走
他算是我人生喜欢的第一个歌星。读小学那时父母在外打工，自己在外面玩耍，天桥底下一个卖磁带的天天放他的歌，我都听会了。有一次捡到一张磁带的歌词，给我高兴坏了，回家唱给我妈听。
童年的回忆
还有忘情水，唱得不错
这几天太忙了，都没时间看望星哥了
我就喜欢听他的歌，没听过他的歌或者不知道他这个人的只是年龄小而已，支持他！
情锁
山茶花
这回不会在手放兜里和人聊天吧
到现在才出来，支持你！
抛弃刘若英的是不是他？
不知不觉间 年纪就大了
陈星确确实实那阵子很火
对此你有什么看法？#V光计划#
（本文仅做粗浅了解用，没有任何程度的科普功能）
和弦是指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。
首先要明白和弦不等于旋律，更不代表旋律风格。
和弦走向和旋律没有本质联系，因为一开始大家就不是用和弦走向写歌的。（你没见过哪个写歌的写曲先做和弦吧？你个听歌的也不是先扒谱，是这和弦歌都不听吧。），走向这种东西只是为了方便确定旋律。
比如烂大街的1645走向，在和弦为1的小节里，用和弦根音来写旋律就会很顺耳。那么不同的和弦里写不一样的旋律再拼凑起来，就是一个乐句。
同样的旋律可以配不同的和弦，P2是一点配和弦的小技巧，说白了，这就不是一个值得被妖魔化的概念。
明确告诉你C和弦是135，那你弹135肯定没错，弹成2467也合理，要是还想在伴奏里加花儿，升4代替4，降7代替7，还别有一番风味呢。
公式是死的，创作者是活的，什么万能和弦也好，和声套路也罢，他不是一个能够禁锢一首歌，甚至去圈定一个创作者风格的东西。这串数字对听众欣赏作品而言没有任何意义。
本世纪被黑的最惨的4536251是什么？
以中央C这组音为例，他代表的是F-G-Em-Am-Dm-G-C这一组和声走向。
经过一些人添油加醋断章取义的科普之后，这串数字似乎成了“苦情歌”“大流行”“口水歌”的代名词。
是，4536251，卡农进行，TSDT等等等等的走向因为好听的明目张胆，而且出了太多太多的金曲，确在流行歌里快用烂了，我不否认。
但是错的不是公式的存在，而是为了走捷径，不负责任的滥用，不顾音乐质量地瞎用，没有任何创作底线，以为掌握了什么流量密码，写些烂歌的“裁缝”。就好比同样一个成语，网络文盲只会谐音弄出个duck不必的四不像，放在作家手里，成语自有妙用，是一个道理。
越简单的“公式”越考验创作者的创造力和功底。
除了情歌，4536251 能写诸如《青花瓷》的中国风，能写《三人游》这类R&B, 甚至男女团的舞曲。整天抓着《天份》是4536251 不放，怎么就没几个人说《动物世界》也是，压根就不是给一首歌定性的决定因素，随随便便在编曲里弄点复杂的配器，天花乱坠地加花，自然就把有些啥也不懂的唬住了，还觉得这串走向简单吗？
越基础的公式，大师和普通创作者体现出来的差距就越大。
这就是为什么同样是和弦套路，有的歌听起来又俗又尴尬，有的歌却可以被封神。因为音乐的三要素是和声，旋律和节奏。如果说和声是骨架，旋律就是皮相，节奏就是体态。既然人类有网红脸，那么相对就有“网红旋律”。
每一首歌的旋律都是由旋律动机组成的，它相当于歌曲的五官，如果我们把一些俗气的“皮肉”生硬地怼到歌曲的骨架上去，就会发现异常的顺耳，但如果你仔细听，就会在音符的缝隙中听出东西来，密密麻麻满篇全是两个声音：艳俗。
这些东西但凡摸过一礼拜吉他，都知道，但能写出好歌，金曲的凤毛麟角，不用和弦套子写好歌是因为不喜欢吗？
大师臻入化境就体现在对最简单的东西鬼斧神工地再创造。
从是看山是山，到看山不是山，再到看山还是山，这是对音乐理解境界上的跃升。
所以，这真的不是万能和弦的错，就像我文章写得烂，真的不是因为文章里有完整的起承转合啊！不知道大家有没有被学生时代语文老师口中的真情实感支配过。音乐也是一样，很多口水歌、量产流行歌确实使用了万能和弦，但是俗气的不是和弦进行，而是因为随便地把一些前人公认好听的旋律块稀里糊涂地塞到和弦里。
当写歌变成了，拼歌，凑歌，又怎么可能有一个完整的感情线去打动听众呢？这样写出来的旋律又怎么能叫旋律呢？充其量算是和弦补丁罢了。而和弦进行，却因为是最好理解的音乐元素，成功地变成了这帮和弦缝纫工的挡箭牌。
盲目相信和全盘否认，都是这个和声走向不应该承担的污名。用也不丢人，不用也不代表高级，这完全取决于，谁用，怎么用，出于什么目的用。我们只鄙视那些投机取巧的滥用。
请相信自己的耳朵，相信自己的审美，舒服或者不舒服，喜欢或者不喜欢，治愈还是不治愈，有没有力量，有没有文采，这才是一首歌给你最直观的东西。你不知道高不高级，还不知道好不好听嘛。
你当然可以因为喜欢一个歌手，去学点乐理，帮助自己提升审美的水平，更容易分辨音乐性。但，真诚，和这些都没关系。
且不说你喜欢的是一个金曲等身的原创高手，完全不必担心音乐质量，他用自己十五年笔耕不辍的积淀，给了我们可以抛弃一切理性享受音乐本身带来的乐趣的幸福，又何必纠结在这些完全无关痛痒的事情上。再说了，听个歌而已，想那么多不累吗。
你对音乐没有任何杂念的欣赏和沉浸，是对他的真诚，最好的回报。
和弦是指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。
首先要明白和弦不等于旋律，更不代表旋律风格。
和弦走向和旋律没有本质联系，因为一开始大家就不是用和弦走向写歌的。（你没见过哪个写歌的写曲先做和弦吧？你个听歌的也不是先扒谱，是这和弦歌都不听吧。），走向这种东西只是为了方便确定旋律。
比如烂大街的1645走向，在和弦为1的小节里，用和弦根音来写旋律就会很顺耳。那么不同的和弦里写不一样的旋律再拼凑起来，就是一个乐句。
同样的旋律可以配不同的和弦，P2是一点配和弦的小技巧，说白了，这就不是一个值得被妖魔化的概念。
明确告诉你C和弦是135，那你弹135肯定没错，弹成2467也合理，要是还想在伴奏里加花儿，升4代替4，降7代替7，还别有一番风味呢。
公式是死的，创作者是活的，什么万能和弦也好，和声套路也罢，他不是一个能够禁锢一首歌，甚至去圈定一个创作者风格的东西。这串数字对听众欣赏作品而言没有任何意义。
本世纪被黑的最惨的4536251是什么？
以中央C这组音为例，他代表的是F-G-Em-Am-Dm-G-C这一组和声走向。
经过一些人添油加醋断章取义的科普之后，这串数字似乎成了“苦情歌”“大流行”“口水歌”的代名词。
是，4536251，卡农进行，TSDT等等等等的走向因为好听的明目张胆，而且出了太多太多的金曲，确在流行歌里快用烂了，我不否认。
但是错的不是公式的存在，而是为了走捷径，不负责任的滥用，不顾音乐质量地瞎用，没有任何创作底线，以为掌握了什么流量密码，写些烂歌的“裁缝”。就好比同样一个成语，网络文盲只会谐音弄出个duck不必的四不像，放在作家手里，成语自有妙用，是一个道理。
越简单的“公式”越考验创作者的创造力和功底。
除了情歌，4536251 能写诸如《青花瓷》的中国风，能写《三人游》这类R&B, 甚至男女团的舞曲。整天抓着《天份》是4536251 不放，怎么就没几个人说《动物世界》也是，压根就不是给一首歌定性的决定因素，随随便便在编曲里弄点复杂的配器，天花乱坠地加花，自然就把有些啥也不懂的唬住了，还觉得这串走向简单吗？
越基础的公式，大师和普通创作者体现出来的差距就越大。
这就是为什么同样是和弦套路，有的歌听起来又俗又尴尬，有的歌却可以被封神。因为音乐的三要素是和声，旋律和节奏。如果说和声是骨架，旋律就是皮相，节奏就是体态。既然人类有网红脸，那么相对就有“网红旋律”。
每一首歌的旋律都是由旋律动机组成的，它相当于歌曲的五官，如果我们把一些俗气的“皮肉”生硬地怼到歌曲的骨架上去，就会发现异常的顺耳，但如果你仔细听，就会在音符的缝隙中听出东西来，密密麻麻满篇全是两个声音：艳俗。
这些东西但凡摸过一礼拜吉他，都知道，但能写出好歌，金曲的凤毛麟角，不用和弦套子写好歌是因为不喜欢吗？
大师臻入化境就体现在对最简单的东西鬼斧神工地再创造。
从是看山是山，到看山不是山，再到看山还是山，这是对音乐理解境界上的跃升。
所以，这真的不是万能和弦的错，就像我文章写得烂，真的不是因为文章里有完整的起承转合啊！不知道大家有没有被学生时代语文老师口中的真情实感支配过。音乐也是一样，很多口水歌、量产流行歌确实使用了万能和弦，但是俗气的不是和弦进行，而是因为随便地把一些前人公认好听的旋律块稀里糊涂地塞到和弦里。
当写歌变成了，拼歌，凑歌，又怎么可能有一个完整的感情线去打动听众呢？这样写出来的旋律又怎么能叫旋律呢？充其量算是和弦补丁罢了。而和弦进行，却因为是最好理解的音乐元素，成功地变成了这帮和弦缝纫工的挡箭牌。
盲目相信和全盘否认，都是这个和声走向不应该承担的污名。用也不丢人，不用也不代表高级，这完全取决于，谁用，怎么用，出于什么目的用。我们只鄙视那些投机取巧的滥用。
请相信自己的耳朵，相信自己的审美，舒服或者不舒服，喜欢或者不喜欢，治愈还是不治愈，有没有力量，有没有文采，这才是一首歌给你最直观的东西。你不知道高不高级，还不知道好不好听嘛。
你当然可以因为喜欢一个歌手，去学点乐理，帮助自己提升审美的水平，更容易分辨音乐性。但，真诚，和这些都没关系。
且不说你喜欢的是一个金曲等身的原创高手，完全不必担心音乐质量，他用自己十五年笔耕不辍的积淀，给了我们可以抛弃一切理性享受音乐本身带来的乐趣的幸福，又何必纠结在这些完全无关痛痒的事情上。再说了，听个歌而已，想那么多不累吗。
你对音乐没有任何杂念的欣赏和沉浸，是对他的真诚，最好的回报。
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