#庄子#：不与别人比，好好活自己！
从前有一个贫困的小女孩，她每天都能看到家里更有钱的女孩穿着漂亮的新鞋子，态度傲慢地从她面前走过，所以她每天都会哭泣不止。
直到有一天，女孩高兴地回到了自己简陋的家中，懂事地帮父母做家务。
原来，她今天看到了一个没有双腿的人。
俗话说的好：“人比人，气死人”。
人生不过短短的数十年，又有多少日子可以挥霍在生闲气上呢？
活在别人的目光里，终究是浪费自己的人生，还不如好好的活自己。
1、做好自己，不要勉强
春秋战国时期，有一个名叫曹商的人，受到宋王的嘱托出使秦国。
在他前往秦国之前，宋王特别信任他这个使者，就送给他几辆马车作为赏赐。
当他到达了秦国见到了秦王之后，秦王也十分赏识他，大方地赐给了他一百辆马车。
曹商完成使命回到宋国，正遇上生活清贫的庄子，于是出言讽刺：
“你虽然是个贤人，如今却住在简陋的破屋里被迫卖草鞋养家，而我呢，可以代表宋国出使秦国，获得了丰厚的赏赐。”
庄子听罢，并没有生气，他不急不缓的说：
“我听说秦王生了病，需要召请医生，用嘴帮他吸出毒创中的脓血，可以获得一辆车子的赏赐；
而为秦王舔痔疮，可以获得五辆车子的赏赐。医生治疗的部位越是难以启齿，所能获得的车辆就越多。
你应该是给秦王舔过痔疮吧？不然怎么会得到这么多的赏赐呢？”
别人的评价，再刻薄都是别人的，自己的快乐，再简单也是自己的。
每个人都有自己不同的立场，谁都不需要为了迎合他人的眼光而勉强改变自己。
这个世界终究有很多人，我们就算是苛求自己完美无瑕，也不可能讨好所有人。
好好地做自己，不要被别人的闲言碎语，耽误了自己的人生追求。
你做你的使者，我卖我的草鞋，人各有志，不必勉强。
2、做好自己，宠辱不惊
庄子曾在《逍遥游》中写道：“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮。”
就算全世界都在赞美我，我也不需要卖力讨好；就算全世界都在指责我，我也不需要沮丧低落。
人生，最终活的就是这种宠辱不惊的强者姿态。
这个世界是变化万端的，有穷人就有富人，有人出生在寒窑，就有人出生在别墅。
这个世界上数量最多的，还是像你我这样的普通人。放眼天下，比我们强的人千千万万，不如我们的人也有万万千千。
或许你在羡慕别人的财富和地位，殊不知，对方也在羡慕你其乐融融的家庭。
出身的贫富贵贱我们无法选择，也没有孰是孰非一说。
正是因为每个人都有自己独特的出身和人格魅力，才构成了这个美丽的大千世界。
不要因为自己的出身高贵就以自我为中心，因为宇宙离开了谁都可以继续运转；
也不能因为自己出身平凡就自暴自弃，因为天生我才比有用，每一个人都有自己的价值。
生而为人，我们都有自己的职责和价值，没有一个人是“无用”的。
因此，我们一定要摆正心态，不用攀，不用比，不用自己气自己！
人生在世，我们每个人都得有自己的生活。别人可以有别人的山珍海味，我们可以有自己的粗茶淡饭。
别人可以去马尔代夫冲浪，我们可以抱着小孙子一起去公园。
人生百态无美丑，活出自己，就是最大的精彩。
人生是一场无问西东的旅行，能走到哪里并不重要，重要的是，我们是否用心地欣赏过沿途的风景。
3、做好自己，与时俱化
有一天，庄子和众弟子们一起进山，他们在山中看到了一棵大树。
树下有一个伐木工人，他只是悠哉地坐在树荫里乘凉，没有砍伐的意思。
弟子们问伐木工人，为什么不砍这棵树。伐木工的答案是，这种木材是不能使用的。
庄子不禁感慨：“正是因为这棵树没能成材，才可以活得这样长久啊！”
一行人离开了大山，来到庄子的一个朋友家借宿，热心的朋友想要杀鹅款待他们。
动手之前，仆人询问主人：“这两只鹅一只会叫，另一只不会叫，我到底该先杀哪一只？”
朋友不解思索地答道：“先杀那只不会叫的。”
第二天，弟子们想到前天发生的事情都很困惑，他们询问老师：
“昨天山里的那棵树，是因为不成材才免于砍伐，而家中的这只鹅，却是因为不会叫才被杀死。
老师，您说我们是成材好，还是不成材好呢？”
庄子笑着答道：“此刻最聪明的选择，似乎是让自己处于材与不材之间，其实这样是不够的，最好可以做到乘道德而浮游，与时俱化。”
关于成材与不成材，这两种选择，其实都是危险的。
人一旦变得成材，在小人的眼中就会更有利用价值，容易成为别人达成目的所使用的工具；
而人如果让自己太无用、太不成材了，也会让人生失去价值，成为自己和别人的绊脚石。
活好自己的关键并不是苛求完美，也不是碌碌无为，而是要正视自己的缺陷，认清自己的优势。
我们常说“形势比人强”，做事情，一定要学会顺势而为。
想要展露头角的时候，不妨先看看时机是否成熟。在最坏的时机做事，就算是倾尽所能，也只是事倍功半。
做事和成材一样，都不能钻牛角尖，需要跟着形势走。
不成材的树木生长在深山，它无法做成木器家具，自然不会被砍伐。
而不会叫的鹅生长在人类的庭院中，古人养鹅等于养狗，它无法鸣叫，就失去了看家护院的功能。
因为形势的需求不同。不成材的大树和不会叫的鹅才有了不同的结局。
这正是庄子说的“与时俱化”。
这个世界上，有形形色色的人。每个人都有自己的生活，每个人都有自己的无奈。
和茫茫天地，浩浩江河比起来，人的生命终究是有限的，我们没有过多的时间浪费在攀比上，也没有更多的时间浪费在别人的口舌里。
人生最美丽的样子，正是一个人将自己做到了极致的模样。
从前有一个贫困的小女孩，她每天都能看到家里更有钱的女孩穿着漂亮的新鞋子，态度傲慢地从她面前走过，所以她每天都会哭泣不止。
直到有一天，女孩高兴地回到了自己简陋的家中，懂事地帮父母做家务。
原来，她今天看到了一个没有双腿的人。
俗话说的好：“人比人，气死人”。
人生不过短短的数十年，又有多少日子可以挥霍在生闲气上呢？
活在别人的目光里，终究是浪费自己的人生，还不如好好的活自己。
1、做好自己，不要勉强
春秋战国时期，有一个名叫曹商的人，受到宋王的嘱托出使秦国。
在他前往秦国之前，宋王特别信任他这个使者，就送给他几辆马车作为赏赐。
当他到达了秦国见到了秦王之后，秦王也十分赏识他，大方地赐给了他一百辆马车。
曹商完成使命回到宋国，正遇上生活清贫的庄子，于是出言讽刺：
“你虽然是个贤人，如今却住在简陋的破屋里被迫卖草鞋养家，而我呢，可以代表宋国出使秦国，获得了丰厚的赏赐。”
庄子听罢，并没有生气，他不急不缓的说：
“我听说秦王生了病，需要召请医生，用嘴帮他吸出毒创中的脓血，可以获得一辆车子的赏赐；
而为秦王舔痔疮，可以获得五辆车子的赏赐。医生治疗的部位越是难以启齿，所能获得的车辆就越多。
你应该是给秦王舔过痔疮吧？不然怎么会得到这么多的赏赐呢？”
别人的评价，再刻薄都是别人的，自己的快乐，再简单也是自己的。
每个人都有自己不同的立场，谁都不需要为了迎合他人的眼光而勉强改变自己。
这个世界终究有很多人，我们就算是苛求自己完美无瑕，也不可能讨好所有人。
好好地做自己，不要被别人的闲言碎语，耽误了自己的人生追求。
你做你的使者，我卖我的草鞋，人各有志，不必勉强。
2、做好自己，宠辱不惊
庄子曾在《逍遥游》中写道：“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮。”
就算全世界都在赞美我，我也不需要卖力讨好；就算全世界都在指责我，我也不需要沮丧低落。
人生，最终活的就是这种宠辱不惊的强者姿态。
这个世界是变化万端的，有穷人就有富人，有人出生在寒窑，就有人出生在别墅。
这个世界上数量最多的，还是像你我这样的普通人。放眼天下，比我们强的人千千万万，不如我们的人也有万万千千。
或许你在羡慕别人的财富和地位，殊不知，对方也在羡慕你其乐融融的家庭。
出身的贫富贵贱我们无法选择，也没有孰是孰非一说。
正是因为每个人都有自己独特的出身和人格魅力，才构成了这个美丽的大千世界。
不要因为自己的出身高贵就以自我为中心，因为宇宙离开了谁都可以继续运转；
也不能因为自己出身平凡就自暴自弃，因为天生我才比有用，每一个人都有自己的价值。
生而为人，我们都有自己的职责和价值，没有一个人是“无用”的。
因此，我们一定要摆正心态，不用攀，不用比，不用自己气自己！
人生在世，我们每个人都得有自己的生活。别人可以有别人的山珍海味，我们可以有自己的粗茶淡饭。
别人可以去马尔代夫冲浪，我们可以抱着小孙子一起去公园。
人生百态无美丑，活出自己，就是最大的精彩。
人生是一场无问西东的旅行，能走到哪里并不重要，重要的是，我们是否用心地欣赏过沿途的风景。
3、做好自己，与时俱化
有一天，庄子和众弟子们一起进山，他们在山中看到了一棵大树。
树下有一个伐木工人，他只是悠哉地坐在树荫里乘凉，没有砍伐的意思。
弟子们问伐木工人，为什么不砍这棵树。伐木工的答案是，这种木材是不能使用的。
庄子不禁感慨：“正是因为这棵树没能成材，才可以活得这样长久啊！”
一行人离开了大山，来到庄子的一个朋友家借宿，热心的朋友想要杀鹅款待他们。
动手之前，仆人询问主人：“这两只鹅一只会叫，另一只不会叫，我到底该先杀哪一只？”
朋友不解思索地答道：“先杀那只不会叫的。”
第二天，弟子们想到前天发生的事情都很困惑，他们询问老师：
“昨天山里的那棵树，是因为不成材才免于砍伐，而家中的这只鹅，却是因为不会叫才被杀死。
老师，您说我们是成材好，还是不成材好呢？”
庄子笑着答道：“此刻最聪明的选择，似乎是让自己处于材与不材之间，其实这样是不够的，最好可以做到乘道德而浮游，与时俱化。”
关于成材与不成材，这两种选择，其实都是危险的。
人一旦变得成材，在小人的眼中就会更有利用价值，容易成为别人达成目的所使用的工具；
而人如果让自己太无用、太不成材了，也会让人生失去价值，成为自己和别人的绊脚石。
活好自己的关键并不是苛求完美，也不是碌碌无为，而是要正视自己的缺陷，认清自己的优势。
我们常说“形势比人强”，做事情，一定要学会顺势而为。
想要展露头角的时候，不妨先看看时机是否成熟。在最坏的时机做事，就算是倾尽所能，也只是事倍功半。
做事和成材一样，都不能钻牛角尖，需要跟着形势走。
不成材的树木生长在深山，它无法做成木器家具，自然不会被砍伐。
而不会叫的鹅生长在人类的庭院中，古人养鹅等于养狗，它无法鸣叫，就失去了看家护院的功能。
因为形势的需求不同。不成材的大树和不会叫的鹅才有了不同的结局。
这正是庄子说的“与时俱化”。
这个世界上，有形形色色的人。每个人都有自己的生活，每个人都有自己的无奈。
和茫茫天地，浩浩江河比起来，人的生命终究是有限的，我们没有过多的时间浪费在攀比上，也没有更多的时间浪费在别人的口舌里。
人生最美丽的样子，正是一个人将自己做到了极致的模样。
【找寻敦煌莫高窟壁画里的“冬奥会”】
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
#中华民俗汇览# 【古代人写字载体演变及修字方法】
远古时期由于生产力有所提升，所以人们的思想意识也开始逐渐完善。为了能够更好的开展生产活动，人们根据生活经验发明出了很多有利于生产以及生活的小方法。其中“结绳记事”就是人类智慧，向更高层次发展的一次大跨度进步。
“结绳记事”简单的说就是根据一定规则，将不同的事情通过在绳子上打结的方式进行记录。比如，一些日常琐事可以打小结，而一些比较重要的事情就会打大结。并且还会按照时间规律对绳结进行分类。
笔者认为这种比较原始的记事方法，不仅为文化起源奠定了初步基础，而且也为后续人们使用竹简、锦缎、丝帛记事埋下了伏笔。
“结绳记事”虽然与错别字没有关系，但是稍有疏忽也会打错绳结。同时也为后续甲骨文、竹简以及纸张出现打下了坚实基础。
1.甲骨钟鼎刻字
早在殷商时期就已经出现了，刻在龟背以及钟鼎上的甲骨文。据考证甲骨文我国最早的文字形式，而甲骨和钟鼎则是最早的文字载体。但由于甲骨文以及铭文的书写，会严重受到材料的限制，根本无法得到大面积推广。所以最后只能逐渐随着时间推移而退出历史舞台。
周朝时期的文字也刻于甲骨和钟鼎之上。如果从实际意义上来分析，刻在龟背上的甲骨文，实际上是当时人们占卜吉凶时的一种符号，所以从严格意义上来讲并不属于文字。而刻在钟鼎上面的铭文则多与歌颂周天子，或者祭祀先祖与神明有关系。
实际上在甲骨或钟鼎上刻字，其实也很容易出现错别字。但由于甲骨和钟鼎并不容易修改，所以一般刻错字之后基本上就会被废弃。当然还有一种情况就是不做修改直接继续行文。这其实也为后世历史学家、文化学者们研究甲骨文或者铭文，造成了非常大的阻碍和困难。
2.竹简著书
随着社会发展到了春秋战国时期，当时人们虽然没有发明出纸张，但是却选择了一种可以就地取材的书写载体。而这种载体就是现在大家比较熟知的“竹简”。所谓“竹简”其实就是用竹片做成的可以简单记事的载体。
一般情况下竹简多用竹片制成，但是制作过程这并没有大家想象中那么简单。首先要选择水分适中的竹子，然后通过裁、煮、烘等三个步骤之后才能切竹、刮青。制作到这种程度的竹简就可以在上面刻字了。
（1）竹简刻字
一般情况下先秦时期的文人或者专司记录的官员们，都会根据实际需求随身携带竹简和刻刀。当有需要的时候就会将竹简拿出来，用刻刀在上面雕刻文字。这种写字方法的难度虽然比甲骨文和铭文低，但是相比较于现代社会中的书写方式来说，简直就是一种让人难以接受的痛苦。
因为刻字的时候需要非常小心，不然竹简就很容易裂开。还有就是刻浅了容易因为长时间摩擦而模糊，但是刻的比较深又很容易损坏竹简。所以利用竹简刻字并不是一件简单的事情。同时一旦疏忽就会刻出错别字。遇到这种情况之后也特别麻烦。
（2）竹简错字修改方法
第一种方法就是可以直接用刻刀将错字刮掉，然后在原来写错字的地方重新修改。而另一个比较暴力的修改方式就是直接丢弃。即使已经写满一个竹简，也不得不忍痛割爱重新来过。否则除了这两种方法之外，再也没有其他更好的方法了。
成书之后还要小心翼翼的在竹简上面钻孔，然后使用牛皮绳对竹简编联起来称为“简牍”，这样一本用逐渐著述的书籍才算完成。
当然，如果是长篇大论就会用掉很多竹简。而写错字的几率就会更高，修改起来十分麻烦。这也是古人写书特别慢的关键所在。
3.绸缎锦帛写字
（1）直接废弃
随着朝代更迭以及文化发展，人们所掌握的汉字量越来越多，而且想表达的思想也越来越完善。所以竹简这种既原始又古老的写字方式，在不断更新与变化中彻底被淘汰。西汉时期处于竹简与绸缎、锦帛并列阶段，当然也有人说此时已经出现了“糙纸”。
能够使用绸缎与锦帛写字的基本上都是王公贵族。这主要是因为绸缎与锦帛的价格高昂。比如圣旨或者日常公文，就都是用这两种物质进行书写。一旦写错字之后根本不需要进行修改，因为这两种体例的公文也不允许修改。
民间写字基本上依然遵循竹简刻字的方法。因为绸缎与锦帛的价格比较贵，或许有人会说那就直接用“糙纸”书写。
但事实上这种所谓的“糙纸”，其实要比绸缎与锦帛的价格更贵。这主要是因为当时造纸技术十分落后，根本无法达到普及的目的。
（2）文字涂鸦
但如果是书法家在绸缎与锦帛上写字，一旦出现错别字的时候修改的方法其实有很多。比如，可以直接在原处打上一个补丁，然后在补丁上写上正确的字即可；当然如果不想这样麻烦也可以直接在错字上打个叉，然后在旁边修改也是比较常见的事情。
王羲之和颜真卿等古代的大书法家们，在创作书法作品的时候也经常写错字。由于当时并没有专业的涂字灵或者修正液，所以他们就会直接用毛笔将错字涂掉。王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等作品，上面就布满了他们的“涂鸦”。
实际上随着时间发展到了东汉时期，蔡伦总结了前人造纸的经验，并且在一定程度上更新了造纸技术。所以东汉时期纸张的利用率有所提高，但是也并不是所有人都能随便用纸张写字。因为这个阶段的纸张价格也十分高昂。
“洛阳纸贵”虽然后世用来比喻文章扬名天下，但这个成语最初的意思却是，当人们长篇大论著书的时候就会使用很多纸张。
而当时的纸又特别贵因此才会有洛阳纸贵的说法。但是从此之后由于造纸技术逐渐提升，纸张也逐渐走进了普通百姓家庭。
1.古代错字克星“雌黄”
雌黄对于现代人来说只是一种比较普通的矿物质。由于这种物质中含有硫化物和中药成分，所以即使是现代社会也依然会，将其当做一味中药治疗疾病。但是在古代社会雌黄却是读书人的最佳伴侣。这主要是因为雌黄可以修改毛笔字。
据《梦溪笔谈·卷一·故事一》记载：“馆阁新书净本有误书处，以雌黄涂之”；
《齐民要术》中也有“染潢及治书法”和“雌黄治书法”一说。雌黄又名鸡冠石是一种绘画颜料。但是却可以涂掉毛笔字“一漫即灭，仍久而不脱”，正所谓一物降一物。
当用毛笔写书法作品的时候，一旦写错字之后不想直接涂抹，或者也不想在作品上“打补丁”。这种情况下其实就可以直接使用雌黄，在错字上面反复涂抹直至擦干净为止。这其实是利用了雌黄中有硫化物的特性，因为硫化物对于淡化墨汁非常有效果。
后世人根据雌黄可以涂改毛笔字的特性，发明了一个说能力强的成语“信口雌黄”。这个成语的出处于《晋阳秋》：“王衍，字夷甫，能言，于意有不安者，辄更易之，时号口中雌黄”。比喻一个人说话颠三倒四随口乱说或妄作评论。
结 语
无论古代人还是现代人，写错字都是一件十分正常的事情。写字的时候粗心大意或知识掌握不牢，以及思路被打断的时候就会写出错别字。现代社会由于人们使用铅笔、钢笔、圆珠笔写字，所以出现错字之后可以采用修正液，或改正纸、修正胶带进行修改。
但由于古代社会科技比较落后，所以根本没有这些蕴含高科技的东西。但是古人也根据实际情况，发明出了很多可以修改错字的方法。比如，用小刀刮掉、贴一张小纸条或使用雌黄擦掉。当然对于一些天性洒脱的到书法家来说，只需要直接用毛笔涂抹或划掉错字就可以继续书写。
远古时期由于生产力有所提升，所以人们的思想意识也开始逐渐完善。为了能够更好的开展生产活动，人们根据生活经验发明出了很多有利于生产以及生活的小方法。其中“结绳记事”就是人类智慧，向更高层次发展的一次大跨度进步。
“结绳记事”简单的说就是根据一定规则，将不同的事情通过在绳子上打结的方式进行记录。比如，一些日常琐事可以打小结，而一些比较重要的事情就会打大结。并且还会按照时间规律对绳结进行分类。
笔者认为这种比较原始的记事方法，不仅为文化起源奠定了初步基础，而且也为后续人们使用竹简、锦缎、丝帛记事埋下了伏笔。
“结绳记事”虽然与错别字没有关系，但是稍有疏忽也会打错绳结。同时也为后续甲骨文、竹简以及纸张出现打下了坚实基础。
1.甲骨钟鼎刻字
早在殷商时期就已经出现了，刻在龟背以及钟鼎上的甲骨文。据考证甲骨文我国最早的文字形式，而甲骨和钟鼎则是最早的文字载体。但由于甲骨文以及铭文的书写，会严重受到材料的限制，根本无法得到大面积推广。所以最后只能逐渐随着时间推移而退出历史舞台。
周朝时期的文字也刻于甲骨和钟鼎之上。如果从实际意义上来分析，刻在龟背上的甲骨文，实际上是当时人们占卜吉凶时的一种符号，所以从严格意义上来讲并不属于文字。而刻在钟鼎上面的铭文则多与歌颂周天子，或者祭祀先祖与神明有关系。
实际上在甲骨或钟鼎上刻字，其实也很容易出现错别字。但由于甲骨和钟鼎并不容易修改，所以一般刻错字之后基本上就会被废弃。当然还有一种情况就是不做修改直接继续行文。这其实也为后世历史学家、文化学者们研究甲骨文或者铭文，造成了非常大的阻碍和困难。
2.竹简著书
随着社会发展到了春秋战国时期，当时人们虽然没有发明出纸张，但是却选择了一种可以就地取材的书写载体。而这种载体就是现在大家比较熟知的“竹简”。所谓“竹简”其实就是用竹片做成的可以简单记事的载体。
一般情况下竹简多用竹片制成，但是制作过程这并没有大家想象中那么简单。首先要选择水分适中的竹子，然后通过裁、煮、烘等三个步骤之后才能切竹、刮青。制作到这种程度的竹简就可以在上面刻字了。
（1）竹简刻字
一般情况下先秦时期的文人或者专司记录的官员们，都会根据实际需求随身携带竹简和刻刀。当有需要的时候就会将竹简拿出来，用刻刀在上面雕刻文字。这种写字方法的难度虽然比甲骨文和铭文低，但是相比较于现代社会中的书写方式来说，简直就是一种让人难以接受的痛苦。
因为刻字的时候需要非常小心，不然竹简就很容易裂开。还有就是刻浅了容易因为长时间摩擦而模糊，但是刻的比较深又很容易损坏竹简。所以利用竹简刻字并不是一件简单的事情。同时一旦疏忽就会刻出错别字。遇到这种情况之后也特别麻烦。
（2）竹简错字修改方法
第一种方法就是可以直接用刻刀将错字刮掉，然后在原来写错字的地方重新修改。而另一个比较暴力的修改方式就是直接丢弃。即使已经写满一个竹简，也不得不忍痛割爱重新来过。否则除了这两种方法之外，再也没有其他更好的方法了。
成书之后还要小心翼翼的在竹简上面钻孔，然后使用牛皮绳对竹简编联起来称为“简牍”，这样一本用逐渐著述的书籍才算完成。
当然，如果是长篇大论就会用掉很多竹简。而写错字的几率就会更高，修改起来十分麻烦。这也是古人写书特别慢的关键所在。
3.绸缎锦帛写字
（1）直接废弃
随着朝代更迭以及文化发展，人们所掌握的汉字量越来越多，而且想表达的思想也越来越完善。所以竹简这种既原始又古老的写字方式，在不断更新与变化中彻底被淘汰。西汉时期处于竹简与绸缎、锦帛并列阶段，当然也有人说此时已经出现了“糙纸”。
能够使用绸缎与锦帛写字的基本上都是王公贵族。这主要是因为绸缎与锦帛的价格高昂。比如圣旨或者日常公文，就都是用这两种物质进行书写。一旦写错字之后根本不需要进行修改，因为这两种体例的公文也不允许修改。
民间写字基本上依然遵循竹简刻字的方法。因为绸缎与锦帛的价格比较贵，或许有人会说那就直接用“糙纸”书写。
但事实上这种所谓的“糙纸”，其实要比绸缎与锦帛的价格更贵。这主要是因为当时造纸技术十分落后，根本无法达到普及的目的。
（2）文字涂鸦
但如果是书法家在绸缎与锦帛上写字，一旦出现错别字的时候修改的方法其实有很多。比如，可以直接在原处打上一个补丁，然后在补丁上写上正确的字即可；当然如果不想这样麻烦也可以直接在错字上打个叉，然后在旁边修改也是比较常见的事情。
王羲之和颜真卿等古代的大书法家们，在创作书法作品的时候也经常写错字。由于当时并没有专业的涂字灵或者修正液，所以他们就会直接用毛笔将错字涂掉。王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等作品，上面就布满了他们的“涂鸦”。
实际上随着时间发展到了东汉时期，蔡伦总结了前人造纸的经验，并且在一定程度上更新了造纸技术。所以东汉时期纸张的利用率有所提高，但是也并不是所有人都能随便用纸张写字。因为这个阶段的纸张价格也十分高昂。
“洛阳纸贵”虽然后世用来比喻文章扬名天下，但这个成语最初的意思却是，当人们长篇大论著书的时候就会使用很多纸张。
而当时的纸又特别贵因此才会有洛阳纸贵的说法。但是从此之后由于造纸技术逐渐提升，纸张也逐渐走进了普通百姓家庭。
1.古代错字克星“雌黄”
雌黄对于现代人来说只是一种比较普通的矿物质。由于这种物质中含有硫化物和中药成分，所以即使是现代社会也依然会，将其当做一味中药治疗疾病。但是在古代社会雌黄却是读书人的最佳伴侣。这主要是因为雌黄可以修改毛笔字。
据《梦溪笔谈·卷一·故事一》记载：“馆阁新书净本有误书处，以雌黄涂之”；
《齐民要术》中也有“染潢及治书法”和“雌黄治书法”一说。雌黄又名鸡冠石是一种绘画颜料。但是却可以涂掉毛笔字“一漫即灭，仍久而不脱”，正所谓一物降一物。
当用毛笔写书法作品的时候，一旦写错字之后不想直接涂抹，或者也不想在作品上“打补丁”。这种情况下其实就可以直接使用雌黄，在错字上面反复涂抹直至擦干净为止。这其实是利用了雌黄中有硫化物的特性，因为硫化物对于淡化墨汁非常有效果。
后世人根据雌黄可以涂改毛笔字的特性，发明了一个说能力强的成语“信口雌黄”。这个成语的出处于《晋阳秋》：“王衍，字夷甫，能言，于意有不安者，辄更易之，时号口中雌黄”。比喻一个人说话颠三倒四随口乱说或妄作评论。
结 语
无论古代人还是现代人，写错字都是一件十分正常的事情。写字的时候粗心大意或知识掌握不牢，以及思路被打断的时候就会写出错别字。现代社会由于人们使用铅笔、钢笔、圆珠笔写字，所以出现错字之后可以采用修正液，或改正纸、修正胶带进行修改。
但由于古代社会科技比较落后，所以根本没有这些蕴含高科技的东西。但是古人也根据实际情况，发明出了很多可以修改错字的方法。比如，用小刀刮掉、贴一张小纸条或使用雌黄擦掉。当然对于一些天性洒脱的到书法家来说，只需要直接用毛笔涂抹或划掉错字就可以继续书写。
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