一些有关四季的文艺句子，你可喜欢？
1.
人生一世，草生一春。来如风雨，去似微尘。
2.
人间忽晚，山河已秋。
3.
云天收夏色，木叶动秋声。
4.
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君，春赏百合冬观雪，醒亦念卿，梦亦念卿。
5.
花红许是晴方好，不似冬来雪作凌。
6.
你以清风兑酒为我解千愁，我以冬雪煮茶为你添一梦。
7.
看这年复一年，春光不必趁早，冬霜不必迟到，相聚别离，都是刚刚好。
8.
春随香草千年艳，人与梅花一样清。
9.
秋来春去，冬临夏过，谁怜曲院风荷，韶华白首，不过浮生一阙。
10.
落叶寄相思，三叶不言中。送君三捆扎，吾愿等三季。我赠你当下春绿，夏红，秋黄，余生，你欠我冬季白首。
11.
十载寒窗独对月，一朝春暖遍繁花。
12.
且挨过三冬四夏，暂受些此痛苦，雪尽后再看梅花。
13.
春时桃李芬芳，秋时枯叶侵墙，衰衰之色，行人匆忙。 夏时夜雨敲窗，冬时人迹桥霜，青丝白发，年少轻狂。
14.
春日青山如黛，碧水泛蓝；夏日霞光万点，飞珠溅玉；秋日芦花吐白，稻果飘香；冬日远山霁雪，凝华万迭。
15.
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。
16.
执子之手暖于秋，连理攀枝春韵悠，桃花潭水收夏暑，伯牙子期歌冬愁。
17.
如有来生，我愿为树，一叶之灵，窥尽全秋。
18.
我见过春日夏风，秋叶冬雪，也踏遍南水北山，东麓西岭。可这四季春秋，苍山泱水，都不及你冲我展眉一笑。
19.
愿你，冬来温雪，夏来赏荷，春煮清茶，秋着布衣，四季就是前路，生活即是江湖。
20.
愿你的时光清新如夏，愿你的岁月安好不容倾塌。
1.
人生一世，草生一春。来如风雨，去似微尘。
2.
人间忽晚，山河已秋。
3.
云天收夏色，木叶动秋声。
4.
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君，春赏百合冬观雪，醒亦念卿，梦亦念卿。
5.
花红许是晴方好，不似冬来雪作凌。
6.
你以清风兑酒为我解千愁，我以冬雪煮茶为你添一梦。
7.
看这年复一年，春光不必趁早，冬霜不必迟到，相聚别离，都是刚刚好。
8.
春随香草千年艳，人与梅花一样清。
9.
秋来春去，冬临夏过，谁怜曲院风荷，韶华白首，不过浮生一阙。
10.
落叶寄相思，三叶不言中。送君三捆扎，吾愿等三季。我赠你当下春绿，夏红，秋黄，余生，你欠我冬季白首。
11.
十载寒窗独对月，一朝春暖遍繁花。
12.
且挨过三冬四夏，暂受些此痛苦，雪尽后再看梅花。
13.
春时桃李芬芳，秋时枯叶侵墙，衰衰之色，行人匆忙。 夏时夜雨敲窗，冬时人迹桥霜，青丝白发，年少轻狂。
14.
春日青山如黛，碧水泛蓝；夏日霞光万点，飞珠溅玉；秋日芦花吐白，稻果飘香；冬日远山霁雪，凝华万迭。
15.
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。
16.
执子之手暖于秋，连理攀枝春韵悠，桃花潭水收夏暑，伯牙子期歌冬愁。
17.
如有来生，我愿为树，一叶之灵，窥尽全秋。
18.
我见过春日夏风，秋叶冬雪，也踏遍南水北山，东麓西岭。可这四季春秋，苍山泱水，都不及你冲我展眉一笑。
19.
愿你，冬来温雪，夏来赏荷，春煮清茶，秋着布衣，四季就是前路，生活即是江湖。
20.
愿你的时光清新如夏，愿你的岁月安好不容倾塌。
構建自己花鳥畫的世界
——寫在“大安花鳥畫”名家談之後之二
崔志安2021.6
二，獨施“色彩”的魅惑
傳統的識色概念，是中國人自己本民族的文化和心理結構產生的結果。“色彩”經過了長時期而漫長的演變過程，形成了中國自己的“色彩”體系和概念。
從原始石器時代，就有了人類用泥、木碳、植物汁塗抹自己和裝飾環境，新石器後期誘人的“彩陶”出現，我們的祖先他們發明了黑、白、紅等顏色，如此悠久遠矣的“色彩”藝術，今天出土後與我們相見，如此久遠的後人看了還是如癡、如醉、如狂！如親、如故！這就是“色彩”的魅惑與魔力。
在宋代之前，豐富亮麗的色彩一直被推崇，特別是盛唐時期，雍容華貴的色彩面貌被社會認為是最高貴的象徵。到了宋代，國破家失，國力銳減，政局積貧積弱，藝術家們流浪漂泊，悲涼抑鬱的情緒無法排解，大部分文人墨客傾向“道家”，加之中國哲學的影響，欲與“道家”求解，而這時“道家”的“無為”思想盛行，且並嚴重影響了中國藝術各個領域。極簡的“黑、白”水墨登上了繪畫藝術的歷史舞台，並很快成為繪畫樣式的主流，“黑、白”之外的顏色被邊緣化。以王維為代表的水墨山水迅速發展，什麼“畫道之中，水墨為上”；什麼“著色之法，貴乎於淡”；什麼“設色宜輕不宜重”等等，盛唐時期豐富多彩的雍容華貴完全被擊穿。蕭瑟低沉，簡約釋懷，成為文人士大夫們的出口與時尚。這種傳統的窠臼就是到當今時代還是有很深的影響。
其實，“色彩”是世間最為美麗的元素之一，萬物因為有了“色彩”才變得更具生命力，“色彩”的魅力可直接通過眼睛抵達心靈！“色彩”賦予了藝術品極高的意境與舒懷，他可在觀眾不知不覺中深入內心，令人回味和不可阻擋。“色彩”在人類的社會活動中具有極高的地位和飽和度，它伴隨著人類活動的所有過程。也是客觀、主觀上最為敏感的可視物，不見“色彩”不見人成為人群活動的常態，不見月光見“燈彩”同樣也是成為一座城市的文明高度。
而中國傳統工筆花鳥畫的上色程序，多少年來早已“程式”化，著色方法也一直沒變，基本是用熟宣或絹以“分染”的方法來完成。這種繪製染色方法想使當代花鳥畫變的雄渾與壯美是完全不可能的。如何令中國花鳥畫不再是那個“弱小”的畫種，徹底打破“陳規”是唯一的出路，必須用顛覆性的勇氣改變這一狀況。
傳統的花鳥畫何為“弱”，“題材”自然是首要的問題，而作品繪製的“方法”也是“弱”的重要因素，必須解決。大安認為，同樣改“熟”為“生”；改“分染”為“平染”；改“淡”為“濃淡”兼融。
由於根本性的”生宣”紙基的起用，加之”平染”鋪陳的手段，各種濃淡的“色彩”隨著作者意圖隨心所欲可像潮水般漫灌、滋溢、生發，有了無盡的滲透，“色彩”所到之處就是擴張、侵略和占領，至此，畫面兒獲得了充盈，極好的“色彩”飽和度完全實現了力透紙背，盡染內心，富麗堂皇。強烈的“色彩”效果完全地彰顯了當今社會的波瀾壯闊，及畫家內心的那波濤洶湧的情懷也同樣得以釋放！
“隨類賦彩”是一般意義繪畫的首選，其實也算是客觀“賦彩”。在我看來，真正意義上的繪畫創作“隨類賦彩”只是其中的一種，更有創作生命意義的倒是隨主觀”賦彩”；隨心情“賦彩”；隨意境“賦彩”；隨主題“賦彩”；隨物象的寓意“賦彩”；隨詩意“賦彩”；隨悲歡“賦彩“；隨期許“賦彩”！以這種操守實施著色的作品，才可能表現出有情有義，有血有肉，轟轟烈烈，幽靜深遠……。才可能觸動不同閱歷、不同性格、不同性別、不同年齡、不同價值觀，不同人生觀的心靈。
而”黑、白、灰”這三種顏色，在我的畫面裡一直扮演著重要的角色，也是我全部“色彩”的基石色，“黑、白”兩色是中國人最早的識別色，也可以說，從“白”至“黑”是所有顏色的全部。還有“灰色”，當然是有外來傳入的說法，在我看來，“灰色”倒像是中國人的“含蓄”，它”吸引“人的功能很強大，所以我在著色時特別注重這三種“顏色”的使用。在我的畫中無處不顯“黑、白、灰”這三種“色彩”元素的身影。在我的創作中，我是把所有的“顏色”都視為“黑、白、灰”來布陣與調度，這種操作方法大安已堅持多年，這種做法的結果是，畫面永遠不會失衡或缺斤少兩，畫面的均衡性也得以保障。還由於有了足夠多的“墨”的加入與“滲透”，畫面呈現出艷而不飄，亮而不鬧，美而不俗的大美圖景。
“色彩”是人們養眼養心最好的媒介，廣袤的大自然為人類提供著無盡的“色彩”營養，人們沒有哪一刻離開過”色彩“的關照。
繪畫藝術是人類文明的產物，它是為人們提供精神家園的“載體”與“農夫”。具有強烈的”色彩“和濃淡兼融的繪畫作品與觀眾產生共鳴的那一刻，莫名其妙的魅惑與影響難以言表。“色彩”的藝術將永遠地伴隨著人們，“色彩”魅惑的幽香將永遠地吸引著您！
——寫在“大安花鳥畫”名家談之後之二
崔志安2021.6
二，獨施“色彩”的魅惑
傳統的識色概念，是中國人自己本民族的文化和心理結構產生的結果。“色彩”經過了長時期而漫長的演變過程，形成了中國自己的“色彩”體系和概念。
從原始石器時代，就有了人類用泥、木碳、植物汁塗抹自己和裝飾環境，新石器後期誘人的“彩陶”出現，我們的祖先他們發明了黑、白、紅等顏色，如此悠久遠矣的“色彩”藝術，今天出土後與我們相見，如此久遠的後人看了還是如癡、如醉、如狂！如親、如故！這就是“色彩”的魅惑與魔力。
在宋代之前，豐富亮麗的色彩一直被推崇，特別是盛唐時期，雍容華貴的色彩面貌被社會認為是最高貴的象徵。到了宋代，國破家失，國力銳減，政局積貧積弱，藝術家們流浪漂泊，悲涼抑鬱的情緒無法排解，大部分文人墨客傾向“道家”，加之中國哲學的影響，欲與“道家”求解，而這時“道家”的“無為”思想盛行，且並嚴重影響了中國藝術各個領域。極簡的“黑、白”水墨登上了繪畫藝術的歷史舞台，並很快成為繪畫樣式的主流，“黑、白”之外的顏色被邊緣化。以王維為代表的水墨山水迅速發展，什麼“畫道之中，水墨為上”；什麼“著色之法，貴乎於淡”；什麼“設色宜輕不宜重”等等，盛唐時期豐富多彩的雍容華貴完全被擊穿。蕭瑟低沉，簡約釋懷，成為文人士大夫們的出口與時尚。這種傳統的窠臼就是到當今時代還是有很深的影響。
其實，“色彩”是世間最為美麗的元素之一，萬物因為有了“色彩”才變得更具生命力，“色彩”的魅力可直接通過眼睛抵達心靈！“色彩”賦予了藝術品極高的意境與舒懷，他可在觀眾不知不覺中深入內心，令人回味和不可阻擋。“色彩”在人類的社會活動中具有極高的地位和飽和度，它伴隨著人類活動的所有過程。也是客觀、主觀上最為敏感的可視物，不見“色彩”不見人成為人群活動的常態，不見月光見“燈彩”同樣也是成為一座城市的文明高度。
而中國傳統工筆花鳥畫的上色程序，多少年來早已“程式”化，著色方法也一直沒變，基本是用熟宣或絹以“分染”的方法來完成。這種繪製染色方法想使當代花鳥畫變的雄渾與壯美是完全不可能的。如何令中國花鳥畫不再是那個“弱小”的畫種，徹底打破“陳規”是唯一的出路，必須用顛覆性的勇氣改變這一狀況。
傳統的花鳥畫何為“弱”，“題材”自然是首要的問題，而作品繪製的“方法”也是“弱”的重要因素，必須解決。大安認為，同樣改“熟”為“生”；改“分染”為“平染”；改“淡”為“濃淡”兼融。
由於根本性的”生宣”紙基的起用，加之”平染”鋪陳的手段，各種濃淡的“色彩”隨著作者意圖隨心所欲可像潮水般漫灌、滋溢、生發，有了無盡的滲透，“色彩”所到之處就是擴張、侵略和占領，至此，畫面兒獲得了充盈，極好的“色彩”飽和度完全實現了力透紙背，盡染內心，富麗堂皇。強烈的“色彩”效果完全地彰顯了當今社會的波瀾壯闊，及畫家內心的那波濤洶湧的情懷也同樣得以釋放！
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而”黑、白、灰”這三種顏色，在我的畫面裡一直扮演著重要的角色，也是我全部“色彩”的基石色，“黑、白”兩色是中國人最早的識別色，也可以說，從“白”至“黑”是所有顏色的全部。還有“灰色”，當然是有外來傳入的說法，在我看來，“灰色”倒像是中國人的“含蓄”，它”吸引“人的功能很強大，所以我在著色時特別注重這三種“顏色”的使用。在我的畫中無處不顯“黑、白、灰”這三種“色彩”元素的身影。在我的創作中，我是把所有的“顏色”都視為“黑、白、灰”來布陣與調度，這種操作方法大安已堅持多年，這種做法的結果是，畫面永遠不會失衡或缺斤少兩，畫面的均衡性也得以保障。還由於有了足夠多的“墨”的加入與“滲透”，畫面呈現出艷而不飄，亮而不鬧，美而不俗的大美圖景。
“色彩”是人們養眼養心最好的媒介，廣袤的大自然為人類提供著無盡的“色彩”營養，人們沒有哪一刻離開過”色彩“的關照。
繪畫藝術是人類文明的產物，它是為人們提供精神家園的“載體”與“農夫”。具有強烈的”色彩“和濃淡兼融的繪畫作品與觀眾產生共鳴的那一刻，莫名其妙的魅惑與影響難以言表。“色彩”的藝術將永遠地伴隨著人們，“色彩”魅惑的幽香將永遠地吸引著您！
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