#新疆旅行# 有人来伊宁，为了看夏天的美景；有人来伊犁，只为了实现烤串自由。我，显然属于后者。
即昨天打卡了老字号故乡烤肉之后，今天从那拉提回来又体验了另一家网红店-千串烤肉店，之前名字叫阿依东。
虽说是网红店，食客倒是以本地人居多，应该不会踩雷。跟故乡不一样，这家的小串是牛肉串，一点不干，咬一口满嘴流油。也有馕坑肉，羊肉和羊排串在一起，巨大无比，一串估摸着得有二三两。吃完肉再来一碗本地特色的酸奶刨冰，怎一个爽字了得。
两串馕坑肉、五串牛肉、一个馕、一碗酸奶，结账57，惊呆了。要不是明天都安排满了，值得再来一次。 https://t.cn/A6Xswh8v
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苏东坡：别问我有多想你，月亮代表我的心~
大宋文学界比较尴尬，没有唐朝那么繁荣，毕竟“诗必盛唐”嘛。但我们的坡叔就是不服，他想改造这个尴尬的现状，而且还想碰月亮的题材，solo（单挑）一下“床前明月光”“月是故乡明”“海上明月共潮生”
公元1076年，中秋佳节
此刻的坡叔正望着月亮出神，因为太想他的弟弟了~
何以解忧，唯有杜康！
好，来干！来干！不知道坡叔是不是真的喝醉了一手以月亮为主题的《水调歌头》突然闪现了出来。
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。(何似一作：何时；又恐一作：惟/唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词的厉害之处就在于他完成了天文学与文学之间的不断转换，而且坡叔似乎把月亮当成了他的知心老友，和他倾吐了埋藏在心底好多年的心事，不仅如此，他还在月亮的陪伴下完成了一次浪漫而又神奇的旅行。
那么这首《水调歌头》到底有多厉害呢？
清代词评家王国维在《人间词话》中说“东坡之《水调歌头》则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也”而且清程洪先著《词话》：此词前半自是天仙化人之笔。
直接就说这首词的前半句不是人写的！而是天上的神仙假借人类之手写出来。
这个评价有点像唐朝诗坛大咖贺知章看了李白的《蜀道难》之后，连叹三声“此人莫非是天上变着下来的仙人？”
大家伙都知道，月亮永远是文人笔下不可缺少的主题，李白写月亮“小时不识月，呼作白玉盘”
什么意思呢？
就是“小的时候不认识月亮，把它叫做白玉盘”
从这句诗里也可以看出李白儿时的天真、可爱、烂漫，浑身散发着稚气，而且一看就是个富二代，想想看我们几个人见过白玉做的盘子？
没有对比就没有伤害，苏轼就显得很成熟…
刚一起笔，他就站在天文学家的角度思考起了问题“明月几时有？把酒问青天！”这两句不妨倒过来看“把酒问青天，明月几时有？”
拿着酒杯仰望着苍天，思考了起来“月亮啊月亮，你的源头在哪？你什么时候出现呀？你是怎样形成的？”就是达尔文和亚历山大·弗里德曼也没这样问过呀！
紧接着他又说“不知天上宫阙，今夕是何年？”刚才还思考着月亮，现在又思考起了天上的事。“玉皇大帝掌管的天界，现在是什么时间？”一下子从地球转到月球，马上又转到了外太空！
然后他又突发奇想的说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
每个人都会通过自己不懈的努力走向人生的巅峰，从百万雄兵到花团锦簇；但是站在山顶的人又会被一系列的欲望迷失了自己的初心，所以“站在山顶的人永远不要嘲笑下山的”因为你也会有那一天！
紧接着坡书再一次望向月亮，似乎要和月宫里的嫦娥唱卡拉OK
情到深处不自禁的叹了口气说“嫦娥姐姐，你告诉我究竟是天上好还是人间好呀？”
月宫里的嫦娥像是明白了苏轼的心事“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆！”
有点类似于张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光来回泼洒大地，这时的苏轼，一下子委屈了起来“什么时候月亮能够像一直分别的时候这么圆？”
从这里可以看出苏轼的思念之重，潜台词就是“弟弟啊，哥，好想你呀”
咱们的坡叔还是很乐观的，马上就开始了自我安慰模式：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！”
父母恩深终有别，夫妻情深也分离，分别永远是人类说不完，道不尽的永恒主题！
月亮的阴晴圆缺恰恰对应着人的悲欢离合。
如果人的一生永远是“离别多而欢聚少”那么真的希望我们之间有的只是生离而无死别！
坡叔告诉我们“人生没有完美，幸福没有满分离别是常态，珍惜就好，虽说天下没有不散的筵席，但是人生无处不相逢！”
结尾两句苏轼更是送出了最美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟！”
这句诗有点类似于李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”但又胜过此句（求白哥原谅我大言不惭哈）无论如何主题思想只有一个“别问我有多想你，月亮代表我的心！”
苏轼已经做过4首中秋词，每首词的长短不一，格调不同，心态也不同，但都有一个永恒的主题：
“无论经历多大风雨，无论人生多么曲折，八月中秋月圆，人也要更圆！”
大宋文学界比较尴尬，没有唐朝那么繁荣，毕竟“诗必盛唐”嘛。但我们的坡叔就是不服，他想改造这个尴尬的现状，而且还想碰月亮的题材，solo（单挑）一下“床前明月光”“月是故乡明”“海上明月共潮生”
公元1076年，中秋佳节
此刻的坡叔正望着月亮出神，因为太想他的弟弟了~
何以解忧，唯有杜康！
好，来干！来干！不知道坡叔是不是真的喝醉了一手以月亮为主题的《水调歌头》突然闪现了出来。
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。(何似一作：何时；又恐一作：惟/唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词的厉害之处就在于他完成了天文学与文学之间的不断转换，而且坡叔似乎把月亮当成了他的知心老友，和他倾吐了埋藏在心底好多年的心事，不仅如此，他还在月亮的陪伴下完成了一次浪漫而又神奇的旅行。
那么这首《水调歌头》到底有多厉害呢？
清代词评家王国维在《人间词话》中说“东坡之《水调歌头》则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也”而且清程洪先著《词话》：此词前半自是天仙化人之笔。
直接就说这首词的前半句不是人写的！而是天上的神仙假借人类之手写出来。
这个评价有点像唐朝诗坛大咖贺知章看了李白的《蜀道难》之后，连叹三声“此人莫非是天上变着下来的仙人？”
大家伙都知道，月亮永远是文人笔下不可缺少的主题，李白写月亮“小时不识月，呼作白玉盘”
什么意思呢？
就是“小的时候不认识月亮，把它叫做白玉盘”
从这句诗里也可以看出李白儿时的天真、可爱、烂漫，浑身散发着稚气，而且一看就是个富二代，想想看我们几个人见过白玉做的盘子？
没有对比就没有伤害，苏轼就显得很成熟…
刚一起笔，他就站在天文学家的角度思考起了问题“明月几时有？把酒问青天！”这两句不妨倒过来看“把酒问青天，明月几时有？”
拿着酒杯仰望着苍天，思考了起来“月亮啊月亮，你的源头在哪？你什么时候出现呀？你是怎样形成的？”就是达尔文和亚历山大·弗里德曼也没这样问过呀！
紧接着他又说“不知天上宫阙，今夕是何年？”刚才还思考着月亮，现在又思考起了天上的事。“玉皇大帝掌管的天界，现在是什么时间？”一下子从地球转到月球，马上又转到了外太空！
然后他又突发奇想的说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
每个人都会通过自己不懈的努力走向人生的巅峰，从百万雄兵到花团锦簇；但是站在山顶的人又会被一系列的欲望迷失了自己的初心，所以“站在山顶的人永远不要嘲笑下山的”因为你也会有那一天！
紧接着坡书再一次望向月亮，似乎要和月宫里的嫦娥唱卡拉OK
情到深处不自禁的叹了口气说“嫦娥姐姐，你告诉我究竟是天上好还是人间好呀？”
月宫里的嫦娥像是明白了苏轼的心事“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆！”
有点类似于张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光来回泼洒大地，这时的苏轼，一下子委屈了起来“什么时候月亮能够像一直分别的时候这么圆？”
从这里可以看出苏轼的思念之重，潜台词就是“弟弟啊，哥，好想你呀”
咱们的坡叔还是很乐观的，马上就开始了自我安慰模式：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！”
父母恩深终有别，夫妻情深也分离，分别永远是人类说不完，道不尽的永恒主题！
月亮的阴晴圆缺恰恰对应着人的悲欢离合。
如果人的一生永远是“离别多而欢聚少”那么真的希望我们之间有的只是生离而无死别！
坡叔告诉我们“人生没有完美，幸福没有满分离别是常态，珍惜就好，虽说天下没有不散的筵席，但是人生无处不相逢！”
结尾两句苏轼更是送出了最美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟！”
这句诗有点类似于李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”但又胜过此句（求白哥原谅我大言不惭哈）无论如何主题思想只有一个“别问我有多想你，月亮代表我的心！”
苏轼已经做过4首中秋词，每首词的长短不一，格调不同，心态也不同，但都有一个永恒的主题：
“无论经历多大风雨，无论人生多么曲折，八月中秋月圆，人也要更圆！”
一直游到海水变“黄”
“我要一直游，一直游到海水变蓝。”
这是余华一次在家乡（海盐）的海里游泳时，想到的，也是本片的片名。他说：“小时候，我经常到这片海里游泳，海水是黄色的，在学校上课的时候，课本里说海水是蓝色的，我经常就想：为什么我都看不到蓝色呢？”
可什么是蓝？什么是黄？蓝和黄之间存在着什么暧昧关系呢？
或许贾樟柯在拍摄此部影片时，一开始决定的片名可以告诉我们一些答案。
原片名《一个村庄的文学》，直接点明了电影的主旨：乡土、文学。但我们不禁又要发问了：村庄就真的只有一个吗？那具体会是哪个村庄呢？贾家庄吗？商洛古镇吗？海盐渔村吗？还是梁庄？这里面的文学又有何种指向呢？
带着这些疑问，我们进入贾科长所构建的乡土中，去寻找答案。很不幸，如同某瓣上评分显示的一样，这部纪录片并不能称为是一部优秀的影片，电影在各个情节上的割裂（乡土这条主线虽说贯穿始终，但是却犹如步入暮年的老者，气若游丝，断断续续，难以给人一种清晰明了的感觉），叙述的平淡，甚至可以说是枯燥（所幸余华为整部影片带来了一点生机，但其的叙述恐怕也有一些“问题”），都使得这部纪录片令人昏昏欲睡。
而最可怖的是，全片的基调：不断地追忆、怀念乡土，祭奠乡土文学，希望在这“礼崩乐坏”的现代社会中，使乡土再次伟大，再次成为被叙述的主要对象，并让文学创作者展开对乡土观念的的宏大叙事，使普通人再次回归乡土。
在我看来，此片就是在此基调下导演和这几位名作家在上演一出天塌下来，而他们苦苦支撑，想把天重新抬回去的“救社会、救国家”的大戏，可惜的是，他们实际上扮演的却是“杞人”。
电影开始没多久，诸多作家在一个座谈会上“大放厥词”，诸如苏童，他说，乡村落寞了，乡土文学落寞了，要让它重新生机勃勃。但我们真的去思考一下，乡土文学真的落寞了吗？我甚至可以说，乡土文学在五四后不知道有多繁荣，自鲁迅挑起乡土文学的大旗以来，其就犹如河流一般，只有“决堤”，而未有干涸，它贯穿着中国的南北，又联系着东西，并卷积着泥沙，不断形成一个个的沙洲、半岛（地域性乡土文学，如东北文学等）。
在二十世纪九十年代，有百位评论家选了十部最佳作品，分别是：《长恨歌》（王安忆著）、《白鹿原》（陈忠实著）、《马桥词典》（韩少功著）、《许三观卖血记》（余华著）、《九月寓言》（张炜著）、《心灵史》（张承志著）、《文化苦旅》（余秋雨著）、《活着》（余华著）、《我与地坛》（史铁生著）、《务虚笔记》（史铁生著）。这里只有一部《长恨歌》是写都市的，如许子东所说：“时至今日（此处应指21世纪初期），中国的主流文学，是写“北方大地”的，包括很多得奖的。”，“写都市的，或者广义一点写城镇的，也就《废都》、《长恨歌》、《失城》、《古都》。”因此，被叙说的对象谁处于下位，恐怕无需多言了吧。
在电影中，当拍摄绿皮火车时，贾樟柯选取了一段十分宏大、壮丽的音乐；马烽的女儿讲父亲写不好城市，于是回到乡村，之后就创作出了很多优秀作品（有些可笑的是，她好像把入了教材等同于作品优秀了，当然受到群众的认可，也不得不说是有出彩之处。）；贾平凹在商洛看着戏曲，一声声唱念做打；梁鸿回到梁庄去“写点什么”。这些都是一次，一次地对这个本身站不住脚的主题的反复叙述。
本片作为一部纪录片，真实、确切地记录应当是值得肯定的，但是这几位访谈嘉宾，从好的方面说，是各有侧重，风格迥异；从不好的角度说，贾平凹过于理性，讲述的是属于他和他父亲的过往；梁鸿过于感性，她难以通过言语将事件反映出来，只流露了感情；余华确是这个访谈中的亮点，幽默风趣，在陈述事件的同时自然地表达情感，但是在讲到他和女孩的一段故事时，男性叙述的味道太重（也许是我敏感了）。
这里插几句题外话，当余华在讲述他读小说时，面对没开头的能读得下去，而面对没结尾的书是百爪挠心时，我突然联想到张爱玲的《第一炉香》，葛薇龙看似和乔琪在一起了，这个小说有了一个形式上的结尾，但是它真正在意蕴上，或是情节上，仍是一个谜题，这两人的生活会是一个什么样子呢？会逐渐演变成《日出》吗？这种手法也体现在《倾城之恋》里，香港的沦陷成全了这两人，但和平以后呢？在断墙边的的誓言作数吗？
诚然，本片也有可取之处，那就是不断地审视我们当下的文化环境，提出针对城市的问题。在同一主题的座谈会上，格非讲：“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”从古至今，从部落、氏族到国家，乡村都是人生活的最底层环境，可在现代化进程中，我们要逆流而为吗？我们这群一出生就在城市中的人，城市难道就不是我们的故乡吗？在贾樟柯让梁鸿的儿子说几句河南话，但他却不会时，真的只是因为失根这个原因这么简单吗？在与大都市角力中，乡村真正能够吸引人的是什么呢？难道仅仅是破碎的、陈旧的、上一辈的回头看吗？
在现代化奔涌的浪潮里，我想严肃的“都市乡土”文学应提上日程了，中产阶级或许该走出腹背受敌的境地，建立起自己的城市文学城堡了，也许就在今天吧！
美术的三原色里，黄和蓝相融后，会产生绿。一直游到海水变蓝，一直游到海水变黄，有这么重要吗？在黄和蓝相接的茫茫多海水里，那一抹跳跃的绿色，可能才是这个世界最美好的颜色。
总体而言，这部纪录片远不及贾科长之前的几部影片要好，但或许这是一种试探，是贾樟柯的倔强，是他在他认为乡土落寞的情况下的一种坚持。
他想要一直游到海水变蓝。
“我要一直游，一直游到海水变蓝。”
这是余华一次在家乡（海盐）的海里游泳时，想到的，也是本片的片名。他说：“小时候，我经常到这片海里游泳，海水是黄色的，在学校上课的时候，课本里说海水是蓝色的，我经常就想：为什么我都看不到蓝色呢？”
可什么是蓝？什么是黄？蓝和黄之间存在着什么暧昧关系呢？
或许贾樟柯在拍摄此部影片时，一开始决定的片名可以告诉我们一些答案。
原片名《一个村庄的文学》，直接点明了电影的主旨：乡土、文学。但我们不禁又要发问了：村庄就真的只有一个吗？那具体会是哪个村庄呢？贾家庄吗？商洛古镇吗？海盐渔村吗？还是梁庄？这里面的文学又有何种指向呢？
带着这些疑问，我们进入贾科长所构建的乡土中，去寻找答案。很不幸，如同某瓣上评分显示的一样，这部纪录片并不能称为是一部优秀的影片，电影在各个情节上的割裂（乡土这条主线虽说贯穿始终，但是却犹如步入暮年的老者，气若游丝，断断续续，难以给人一种清晰明了的感觉），叙述的平淡，甚至可以说是枯燥（所幸余华为整部影片带来了一点生机，但其的叙述恐怕也有一些“问题”），都使得这部纪录片令人昏昏欲睡。
而最可怖的是，全片的基调：不断地追忆、怀念乡土，祭奠乡土文学，希望在这“礼崩乐坏”的现代社会中，使乡土再次伟大，再次成为被叙述的主要对象，并让文学创作者展开对乡土观念的的宏大叙事，使普通人再次回归乡土。
在我看来，此片就是在此基调下导演和这几位名作家在上演一出天塌下来，而他们苦苦支撑，想把天重新抬回去的“救社会、救国家”的大戏，可惜的是，他们实际上扮演的却是“杞人”。
电影开始没多久，诸多作家在一个座谈会上“大放厥词”，诸如苏童，他说，乡村落寞了，乡土文学落寞了，要让它重新生机勃勃。但我们真的去思考一下，乡土文学真的落寞了吗？我甚至可以说，乡土文学在五四后不知道有多繁荣，自鲁迅挑起乡土文学的大旗以来，其就犹如河流一般，只有“决堤”，而未有干涸，它贯穿着中国的南北，又联系着东西，并卷积着泥沙，不断形成一个个的沙洲、半岛（地域性乡土文学，如东北文学等）。
在二十世纪九十年代，有百位评论家选了十部最佳作品，分别是：《长恨歌》（王安忆著）、《白鹿原》（陈忠实著）、《马桥词典》（韩少功著）、《许三观卖血记》（余华著）、《九月寓言》（张炜著）、《心灵史》（张承志著）、《文化苦旅》（余秋雨著）、《活着》（余华著）、《我与地坛》（史铁生著）、《务虚笔记》（史铁生著）。这里只有一部《长恨歌》是写都市的，如许子东所说：“时至今日（此处应指21世纪初期），中国的主流文学，是写“北方大地”的，包括很多得奖的。”，“写都市的，或者广义一点写城镇的，也就《废都》、《长恨歌》、《失城》、《古都》。”因此，被叙说的对象谁处于下位，恐怕无需多言了吧。
在电影中，当拍摄绿皮火车时，贾樟柯选取了一段十分宏大、壮丽的音乐；马烽的女儿讲父亲写不好城市，于是回到乡村，之后就创作出了很多优秀作品（有些可笑的是，她好像把入了教材等同于作品优秀了，当然受到群众的认可，也不得不说是有出彩之处。）；贾平凹在商洛看着戏曲，一声声唱念做打；梁鸿回到梁庄去“写点什么”。这些都是一次，一次地对这个本身站不住脚的主题的反复叙述。
本片作为一部纪录片，真实、确切地记录应当是值得肯定的，但是这几位访谈嘉宾，从好的方面说，是各有侧重，风格迥异；从不好的角度说，贾平凹过于理性，讲述的是属于他和他父亲的过往；梁鸿过于感性，她难以通过言语将事件反映出来，只流露了感情；余华确是这个访谈中的亮点，幽默风趣，在陈述事件的同时自然地表达情感，但是在讲到他和女孩的一段故事时，男性叙述的味道太重（也许是我敏感了）。
这里插几句题外话，当余华在讲述他读小说时，面对没开头的能读得下去，而面对没结尾的书是百爪挠心时，我突然联想到张爱玲的《第一炉香》，葛薇龙看似和乔琪在一起了，这个小说有了一个形式上的结尾，但是它真正在意蕴上，或是情节上，仍是一个谜题，这两人的生活会是一个什么样子呢？会逐渐演变成《日出》吗？这种手法也体现在《倾城之恋》里，香港的沦陷成全了这两人，但和平以后呢？在断墙边的的誓言作数吗？
诚然，本片也有可取之处，那就是不断地审视我们当下的文化环境，提出针对城市的问题。在同一主题的座谈会上，格非讲：“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”从古至今，从部落、氏族到国家，乡村都是人生活的最底层环境，可在现代化进程中，我们要逆流而为吗？我们这群一出生就在城市中的人，城市难道就不是我们的故乡吗？在贾樟柯让梁鸿的儿子说几句河南话，但他却不会时，真的只是因为失根这个原因这么简单吗？在与大都市角力中，乡村真正能够吸引人的是什么呢？难道仅仅是破碎的、陈旧的、上一辈的回头看吗？
在现代化奔涌的浪潮里，我想严肃的“都市乡土”文学应提上日程了，中产阶级或许该走出腹背受敌的境地，建立起自己的城市文学城堡了，也许就在今天吧！
美术的三原色里，黄和蓝相融后，会产生绿。一直游到海水变蓝，一直游到海水变黄，有这么重要吗？在黄和蓝相接的茫茫多海水里，那一抹跳跃的绿色，可能才是这个世界最美好的颜色。
总体而言，这部纪录片远不及贾科长之前的几部影片要好，但或许这是一种试探，是贾樟柯的倔强，是他在他认为乡土落寞的情况下的一种坚持。
他想要一直游到海水变蓝。
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