不希求、不恐惧，慢慢靠近自己的心

三参法师 佛日清凉 2022-07-02 21:30 发表于广东

生和死之间距离有多远？

其实就是“一息不来，便成后世”。

我们的色身会死亡，这一生的记忆却会延续。那些修行人、戒律清净者，尤其是证悟金刚体性、三乘戒律清净的人，世世都有宿命通，具有这种功德的人对过去世和未来世都会很清晰。

情

现场感形成生命中的

境

我们可以从佛陀经典里看到，十二部经里就有“授记”一品，它专门是对未来授记的。除此之外，还有“本事品”和本生故事。“本事品”是专门追溯佛陀各大弟子过去世因缘的，本生故事是记录佛陀还未成佛时的前生故事。佛陀有时候还会授记佛教未来的发展情况，从第一代祖师到第二代，第三代、第四代、第五代…佛陀都有授记。

我们现在想想，佛眼能不能看到我们？能呀！但是我们凡夫对于昨天的很多记忆早已经模糊了，上个星期做了些什么有时候也想不起来了，未来也不知道的，就是当下我们也是半梦半醒的状态。所以成就者了解我们超过我们自己，佛菩萨对我们了解得就更加清楚了。所以佛能说出那么透彻的经典，能指引我们改往修来、忏除业障、增长福报。

书本上跟现实中的佛教是不一样的。自己做功课念的只是课本上的文字，跟着僧众做一堂功课下来，会发现佛教是那么地立体。又是磬，又是木鱼，又是钟鼓，又是铛子，又是铪子，最主要的是还有场景。解脱要靠什么？不仅靠理论，还要有场景。

我们在做仪式、做功课的时候，现场感就形成了我们生命中的一种情境。如果我们的正报、依报都清净庄严，都在佛法僧三宝的状态里，那就延续了我们的法身慧命，滋养了我们的法身慧命，这种情境跟你从书本上看的完全不一样的。

所以中国人说要“读万卷书，行万里路”，甚至还讲到“纸上得来终觉浅”，这就是说，理论要结合实际。佛法能够住世，能够延续，最主要的还是住持三宝，还是要靠这个事相三宝。理体是内髓，事相是住持三宝的象征，是佛法在世间延续的象征。

大家有没有意识到这一点？在寺院里，你踏进的每一层楼、每一个房间，甚至你坐的床，都是三宝的，都是很殊胜的。这些都是情与非情境，都是我们修行路上的资粮。

三皈依需要情与非情境，戒需要情与非情境，定是内在的情与非情境，内在的智观、内在层层境界的剥落。实际上有时候内和外很难区别，那些修持娴熟的人内心起观的时候，外在世界就会显现出来。当他们内在起观地水火风时，外在依报的世界就会有地水火风现出来，这是很神奇的。

这就是出家修行的好处，可以更丰富地来理解佛法，来理解修行。或许有人会认为出家修行很苦，也不自由，那它的味道到底在哪儿？在法上。当我们的生命慢慢地找到修行的感觉了，就会特别有味道。

一个真正的修行人，身在圣地，又有道场，又有僧团，内外无忧，这是很殊胜的。这也是构成一个殊胜的道场非常主要的三要素：佛像、经书、僧团，还有最重要的善知识。

FORIQINGLIANG

亲近文殊菩萨

文殊菩萨祂老人家显现童子相，这是指起信。五台山在山西的东北角，在中国的文化里，东北是启蒙之地、生信之地，相应的人物形象就是童子。所以文殊菩萨为了启迪我们，现一个纯洁的、高尚的、懵懵懂懂的、探索真理的、可爱的这样一种形象，这是真理门中的童子。不可胜记的佛陀都是因为文殊菩萨的教化而发菩提心，最后圆满成佛，然后文殊菩萨还陪着他们弘法度众生。

我们来到了五台山，就得到了文殊菩萨的加持，我们都身心欢喜地在这里奉献着，这是诸佛菩萨都赞叹的，这不是我们娑婆世界的本来面目。文殊菩萨的慈悲，文殊菩萨的不可思议，不是我们的理性能到达的。

大方广佛华严经

   经里说：

   心佛及众生，

   是三无差别。

所以我们要每天回向，要慢慢地把心沉下来，不希求也不恐惧，慢慢地去靠近自己的心，去靠近佛陀，去亲近文殊菩萨。

我于十方佛，合掌诚祈请：

为众除苦暗，请燃正法炬！

回  向

文殊师利勇猛智 普贤慧行亦复然

我今回向诸善根 随彼一切常修学

三世诸佛所称叹 如是最胜诸大愿

我今回向诸善根 为得普贤殊胜行

你要做的

无非是

开始和坚持

#读书,我们是认真的[超话]#

《谈美》

前言：看完之后一直在想如果能早点看过就好了，可以算是文学理论导读精选本之一了。抱着试一试的态度读，发现光潜先生写的很贴近生活，非常通俗易懂。把美学理论、文学理论和心理学理论相结合的阐述，值得一读。

梳理：（简单记录每章内容，备忘）
朱自清作序：“通俗叙议”➕《文艺心理学》的“缩写本”

开场话：“要求人心净化，先要求人生美化。”
先生明确地提出自己所做意图，只是提供思路。

我们对于一棵古松的三种态度：态度各有不同，由此牵扯出实用、科学与美感的态度之别。

“当局者迷，旁观者清”：艺术和实际人生是有距离感的。不做占有欲的奴隶，用纯真眼光审视美感，客观化创作后的就是艺术品。

“子非鱼，安知鱼之乐？”：“我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。”这是我们在欣赏外物时的心理活动。作者还提及了“移情作用”和从美感经验中所抽出的两个理论：物的形象是人的情趣的反照；人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。

希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘：这一章主要讲了美感和快感的区别。美感是直觉的、具有普遍性的、与实用活动无关的。特点是“无所为而为”的观赏形象；而快感则是反省的、有所需求的、带有意志和占有欲的、没有普遍性的，起于实际要求的满足。（这里联系了弗洛伊德心理学理论中的“俄狄浦斯情意综”和“厄勒克特拉情意综”）

“记得绿罗裙，处处怜芳草”：介绍了美感与联想的区别；联想所伴的快感是否是美感的讨论。（形式派与内容派的争辩）

“灵魂在杰作中的冒险”：一般人的误解是把快感认为美感，把联想认为美感；而学者所持有的是把考证和批评认为是欣赏。这里解释了批评学者所秉持的考证理念与欣赏的差别。

“情人眼里出西施”：总结了美感的意义；进一步阐述了什么是美本身。

“依样画葫芦”：主要讨论现实主义和理想主义的错误，揭示艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

“大人者不失其赤子之心”：先介绍了创作和欣赏的关系，然后分析艺术与游戏的关联。（社会性➕传达性➕技巧性）

空中楼阁：分析创作者的心理活动。
注：这一篇可以与后面的“超以象外，得其环中”一篇结合起来看。主要得出了两个结论：一是创作必定使用想象；二是诗人于想象之外又必有情感。

“从心所欲，不逾矩”：主要讲了创造和格律的关系。“从历史看，艺术的前规大半是先由自然率变而为规范率，再由规范律变而为死板的形式。（足以见任何理论发展的成熟阶段都会形成对后人的束缚，这一点《影响的焦虑》中也有谈到。）

“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”：强调创作与模仿的关系，主张兴会神到。“妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”

“读书破万卷，下笔如有神”：天才与灵感的关系；灵感的三个特征。（突如其来、不由自主、突如其去）

“慢慢走，欣赏啊！”：全文的总结，又重提了艺术和人生的关系。好的文章应该是一个完整的有机体；“修辞立其诚”；文章忌俗滥，生活也忌俗滥；创作与欣赏不可分；主张人生的艺术化（严肃化与豁达的区别）

同类而言：与《谈美书简》相比，《谈美》更加通俗易懂，更少意识形态上的色彩，更好读；该书写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章，出版了《谈美：给青年的第十三封信》 。

用一句先生的话做结语：“人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。”很多时候，我们苦苦追寻的其实不一定能酿造最完美的结果，好的作品往往生发于一瞬间的灵感碰撞。不只是文学，人生也是。

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