满遗最绝的逻辑是，满清被列强欺辱是因为两百多年前大明末期和英国荷兰葡萄牙等等这些国家打仗打赢了，虽然让他们赔款给大明，但是却让他们因此看清了中国的薄弱，所以鸦片战争是大明的锅。可能满遗认为两百多年的时间跨度就和两年是一样的吧，也可能他们认为这些西方国家是慈善家，觉得大明薄弱，还赔款给大明，各种写道歉信保证书，还被大明斩首了好多俘虏，并且两百多年不敢打薄弱的中国主意，还甘心给盘踞在ww的南明郑家交保护费[允悲]
取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
时间成本
周末，恰逢阳光灿烂，两家人坐在姐姐家的山间别墅阳台上。人被阳光晒得懒洋洋的，闲聊的话题，也是信手拈来，就像阳光下不时吹来的山风，忽南忽北。
姐的书法造诣，已是登堂入室了。谈及临贴摹字，自是她的强项，我们洗耳恭听就是。不知何因，话锋就转到了写字的成本上。
“现在写字几乎不要成本了，给别人写几个字，他们就会给我送来笔墨纸砚，什么都有，用不完。当然，如果时间不算成本的话。”
时间，在现代社会中，是一个绕不开的生产要素，时间成本成了办企业的每一个人都必须考量的要素。
时间就是金钱，以前是一句口号，现在是一个实实在在的标准。保洁人员约15元一小时，在你家干活四小时，就拿60元。车间装配工，20元一小时，一天工作八小时就拿160元工资。
从来没有一个年代，能像现在这样，把时间和金钱之间的关系标得如此的清楚。
还记得多年前，我帮妈妈算过一笔养小猪的账。在刨去饲料成本，疫苗成本后，80天左右的时间，一窝小猪出栏能给妈妈留下800元钱。
听完我的算账，妈妈还说，尽管现在小猪这么便宜，但是也有800元的收入，也是一笔不少的钱了，猪还是要养的。
现在看来，我和妈妈当时都没有算时间成本，如果算上，妈妈一天是10元的工资，那她就没有盈亏。如果是一天20元的工资，那妈妈还亏了800元。记得当时妈妈偶也去当杂工，一天的工资还真的不止20元。
这个时间成本，到现在我都没有和妈妈去算过。我相信，哪怕我和妈妈算得清清楚楚，妈妈肯定还会是一脸的迷糊。
“如果我不养猪，不也是要做点别的事吗？”“我把猪养了，不也把家里的其它活都干了吗？”“如果像你这么算，养猪越多亏越多，那还会有谁去养猪？”“时间本来就不是用来算的，你不做事情，就浪费了，所以我们要做事情，不能闲着。”“家是越做越有，人只有做不动了，才能闲下来，做得动，就不能闲。”
在我们妈妈那一辈，勤快不勤快才是评价一个人最要紧的东西，至于时间和金钱之间的关系，什么时间做什么最合算，他们可能也知道，但谁都不会去斤斤计较。
所以在小猪的价格拦腰截断的时候，她们还是按部就班的到时就养，养大了就卖。不养，那800块钱不是钱啊。不养猪，身体闲着，又不会多长一块肉。
在她们的世界里，要执着的是她们心目中恪守的准则，至于钱不钱的，那不是她们关注的。
而在我们这个时代，任何东西都和金钱扯上了关系，不仅工作被金钱化，连爱情和情亲都可以明码标价了。
聘礼男方要出几十上百万，女方出嫁时也要陪上数目相同的嫁妆。孙辈们回去看一次爷爷奶奶，也要给个一百两百的，不给钱，就不回去看，还好这是个例。
这里面是不是和时间成本相关，我们也不好下结论。但是自从有了时间成本概念后，人们不羞于谈钱了，很多原本属于心有灵犀，属于只能意会的情感、友情关系，纷纷被明码标价了。人与人之间的关系充满了铜臭的味道，索然寡味。#生活杂谈##周末愉快#
周末，恰逢阳光灿烂，两家人坐在姐姐家的山间别墅阳台上。人被阳光晒得懒洋洋的，闲聊的话题，也是信手拈来，就像阳光下不时吹来的山风，忽南忽北。
姐的书法造诣，已是登堂入室了。谈及临贴摹字，自是她的强项，我们洗耳恭听就是。不知何因，话锋就转到了写字的成本上。
“现在写字几乎不要成本了，给别人写几个字，他们就会给我送来笔墨纸砚，什么都有，用不完。当然，如果时间不算成本的话。”
时间，在现代社会中，是一个绕不开的生产要素，时间成本成了办企业的每一个人都必须考量的要素。
时间就是金钱，以前是一句口号，现在是一个实实在在的标准。保洁人员约15元一小时，在你家干活四小时，就拿60元。车间装配工，20元一小时，一天工作八小时就拿160元工资。
从来没有一个年代，能像现在这样，把时间和金钱之间的关系标得如此的清楚。
还记得多年前，我帮妈妈算过一笔养小猪的账。在刨去饲料成本，疫苗成本后，80天左右的时间，一窝小猪出栏能给妈妈留下800元钱。
听完我的算账，妈妈还说，尽管现在小猪这么便宜，但是也有800元的收入，也是一笔不少的钱了，猪还是要养的。
现在看来，我和妈妈当时都没有算时间成本，如果算上，妈妈一天是10元的工资，那她就没有盈亏。如果是一天20元的工资，那妈妈还亏了800元。记得当时妈妈偶也去当杂工，一天的工资还真的不止20元。
这个时间成本，到现在我都没有和妈妈去算过。我相信，哪怕我和妈妈算得清清楚楚，妈妈肯定还会是一脸的迷糊。
“如果我不养猪，不也是要做点别的事吗？”“我把猪养了，不也把家里的其它活都干了吗？”“如果像你这么算，养猪越多亏越多，那还会有谁去养猪？”“时间本来就不是用来算的，你不做事情，就浪费了，所以我们要做事情，不能闲着。”“家是越做越有，人只有做不动了，才能闲下来，做得动，就不能闲。”
在我们妈妈那一辈，勤快不勤快才是评价一个人最要紧的东西，至于时间和金钱之间的关系，什么时间做什么最合算，他们可能也知道，但谁都不会去斤斤计较。
所以在小猪的价格拦腰截断的时候，她们还是按部就班的到时就养，养大了就卖。不养，那800块钱不是钱啊。不养猪，身体闲着，又不会多长一块肉。
在她们的世界里，要执着的是她们心目中恪守的准则，至于钱不钱的，那不是她们关注的。
而在我们这个时代，任何东西都和金钱扯上了关系，不仅工作被金钱化，连爱情和情亲都可以明码标价了。
聘礼男方要出几十上百万，女方出嫁时也要陪上数目相同的嫁妆。孙辈们回去看一次爷爷奶奶，也要给个一百两百的，不给钱，就不回去看，还好这是个例。
这里面是不是和时间成本相关，我们也不好下结论。但是自从有了时间成本概念后，人们不羞于谈钱了，很多原本属于心有灵犀，属于只能意会的情感、友情关系，纷纷被明码标价了。人与人之间的关系充满了铜臭的味道，索然寡味。#生活杂谈##周末愉快#
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