众所周知，一部电影是否优秀，票房数据是最直接的衡量标准，如果一部电影足够优质，上映之后票房口碑都会非常好，比如今年春节档的《你好李焕英》，上映至今评分保持在8分以上，票房也达到了53亿，位居内地影史第二。
当然，《你好李焕英》目前只是在国内票房表现不错，该片最近刚刚官宣海外上映，海外票房还要观望一段时间才知道效果。
今天我们要说的主题是电影《阿凡达》，这是一部上映于11年前的电影，当时在全球拿下了27.8亿美元票房，位居世界影史票房排行榜第一名。
就在最近，《阿凡达》在内地重新上映了，身为一部11年前的“老片”，《阿凡达》重映之后仍然具有很强的票房优势，从3月12日上映至今，已经连续10天拿下单日票房冠军的称号，将春节档表现强势的《你好李焕英》都给压了下去。
《阿凡达》2009年首次上映，从那时到现在，该片已经在网络上流传开来，相信绝大部分观众都在网上看过这部电影，但是当年在大银幕看过《阿凡达》的观众群体并不多，毕竟当时这部电影在内地只拿到了13亿票房。
也就是说，这次《阿凡达》重映，前去观影的观众群体，大部分都看过网络版，但是没有看过大银幕版本的《阿凡达》，这次去都是为了二刷，感受这部电影精美的特效。
连夺10天票房冠军，11年前的《阿凡达》给国产电影上了一课！
《阿凡达》重映10天，不仅连夺10天冠军，更拿下超过2亿票房，创造了重映电影票房最高纪录，此前最高纪录是由《哈利波特》保持。《阿凡达》重映拿2亿票房，而且目前还霸榜票房榜冠军宝座，再拿1亿票房不成问题，这是什么概念？春节档上映的新片《侍神令》，直到下映只有不到3亿票房，而11年前的老片《阿凡达》，重映的票房都比前者高。
年前，郭帆导演的《流浪地球》同样重映了一次，但是并没有多大效果，一共只拿到了400多万票房，看到如此大的差距，不禁让人唏嘘，国产电影什么时候能够走向世界，打造出一部《阿凡达》这样的大片呢？
毋庸置疑，郭帆《流浪地球》是国产科幻电影的希望，确实值得鼓励和夸赞，但是正如郭帆导演所说，中国电影工业水平，跟好莱坞差了几十年，毕竟人家从20世纪初就开始玩电影，而我们呢？追根溯源，电影历史只不过短短几十年罢了。
认清现实很重要，虽然《你好李焕英》和《唐探3》撑起了春节档电影票房，2月份内地110亿票房更是创造了单月票房纪录，比北美电影市场任何一个月份的票房都高，但这并不值得我们欢呼雀跃，毕竟这两部国产电影的票房都是内地观众贡献的，只能说明内部需求旺盛。
按照《你好李焕英》和《唐探3》夸张的票房数据来看，这样的电影应该是“神作”太对，但是站在一个影评人角度来看，这两部电影显然算不上神作。
一部好莱坞电影《阿凡达》，时隔11年重映仍然能让观众争相买单，有了差距，才能激励我们不断前行，国产电影发展之路长路漫漫，继续努力吧！
当然，《你好李焕英》目前只是在国内票房表现不错，该片最近刚刚官宣海外上映，海外票房还要观望一段时间才知道效果。
今天我们要说的主题是电影《阿凡达》，这是一部上映于11年前的电影，当时在全球拿下了27.8亿美元票房，位居世界影史票房排行榜第一名。
就在最近，《阿凡达》在内地重新上映了，身为一部11年前的“老片”，《阿凡达》重映之后仍然具有很强的票房优势，从3月12日上映至今，已经连续10天拿下单日票房冠军的称号，将春节档表现强势的《你好李焕英》都给压了下去。
《阿凡达》2009年首次上映，从那时到现在，该片已经在网络上流传开来，相信绝大部分观众都在网上看过这部电影，但是当年在大银幕看过《阿凡达》的观众群体并不多，毕竟当时这部电影在内地只拿到了13亿票房。
也就是说，这次《阿凡达》重映，前去观影的观众群体，大部分都看过网络版，但是没有看过大银幕版本的《阿凡达》，这次去都是为了二刷，感受这部电影精美的特效。
连夺10天票房冠军，11年前的《阿凡达》给国产电影上了一课！
《阿凡达》重映10天，不仅连夺10天冠军，更拿下超过2亿票房，创造了重映电影票房最高纪录，此前最高纪录是由《哈利波特》保持。《阿凡达》重映拿2亿票房，而且目前还霸榜票房榜冠军宝座，再拿1亿票房不成问题，这是什么概念？春节档上映的新片《侍神令》，直到下映只有不到3亿票房，而11年前的老片《阿凡达》，重映的票房都比前者高。
年前，郭帆导演的《流浪地球》同样重映了一次，但是并没有多大效果，一共只拿到了400多万票房，看到如此大的差距，不禁让人唏嘘，国产电影什么时候能够走向世界，打造出一部《阿凡达》这样的大片呢？
毋庸置疑，郭帆《流浪地球》是国产科幻电影的希望，确实值得鼓励和夸赞，但是正如郭帆导演所说，中国电影工业水平，跟好莱坞差了几十年，毕竟人家从20世纪初就开始玩电影，而我们呢？追根溯源，电影历史只不过短短几十年罢了。
认清现实很重要，虽然《你好李焕英》和《唐探3》撑起了春节档电影票房，2月份内地110亿票房更是创造了单月票房纪录，比北美电影市场任何一个月份的票房都高，但这并不值得我们欢呼雀跃，毕竟这两部国产电影的票房都是内地观众贡献的，只能说明内部需求旺盛。
按照《你好李焕英》和《唐探3》夸张的票房数据来看，这样的电影应该是“神作”太对，但是站在一个影评人角度来看，这两部电影显然算不上神作。
一部好莱坞电影《阿凡达》，时隔11年重映仍然能让观众争相买单，有了差距，才能激励我们不断前行，国产电影发展之路长路漫漫，继续努力吧！
《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
#未定事件簿[超话]#
【乙游】关于乙游中的女主
冗长预警 混乱预警
随手贴篇论文摘记（p1），联想到前段时间未定的女主问题，dig一下。
基本语境：女性玩家投入以女性为主角的乙女类游戏。
❓关联问题
乙游女主如何定位？玩家如何与女主产生共情？
乙游如何让玩家发挥能动性？
目前乙游剧情和运营玩法模式上的矛盾/困境？
1⃣️
论文信息：
媒体角色认同/游戏角色认同
个人随想：
一般的商业产品中，主角通常有一种朴素的善良，他们有的身世凄惨，有的性格讨喜，但都能有效引起受众的共情。共情不等于共鸣/同情，共情时以他人为参照，共鸣/同情以自我为参照，且共情时自我和他人的界限更加模糊。也许女主角并没有覆盖绝大多数观众的特点，但通过良好的故事结构和表现方式，让故事场景中的情绪感染到观众，那么共情也能成立。
这种感染力是在不同媒体上有不同的方法，影视剧如演技、分镜、画面效果等，小说则靠作者的文字造诣，——游戏呢？游戏的一大特点在于交互。玩家在观影、读书以被动接受信息为主，但在游戏中可以掌握较大的主动性，也因此获得更为深入的沉浸体验。主玩战斗的，开放战斗系统供玩家探索，如一般的RPG游戏，玩家可以操纵主角的行动。那么主玩剧情的游戏，是否应该开放剧情系统供玩家探索？
回到乙游语境。日乙采用单机形式，一次性写出多分支多结局的剧情让玩家探索，结局的决定变量主要是好感度和某些关键分支选项。
国内乙游如何？除橙光等平台上的小作品，大制作一般采用手游，因为需要长线运营，剧情呈现形式更接近电视剧。主要游戏动作是戳屏幕，看下一段文字，推进剧情，中间也可能跳出一些选项，但并不能真正左右剧情发展（包括绘旅人），仅仅让玩家产生即时的自我审视、自我认同。它们放弃了主要剧情上的探索性，而通过辅助玩法实现游戏的交互，比如模仿现实的手机通讯系统、约会拜访系统等，而这些也都是即时的、一次性的。
在我看来，这是不彻底的「游戏」。
乙游如不能通过开放的剧情系统这些外在表现满足玩家的主动性需求，就只能向内，通过完善故事内容来使玩家共情，其中就包括女主角塑造。
2⃣️
论文观点消化：
女主是玩家与男主的中介。玩家与女主适配越良好，和男主的感情羁绊越深。当玩家与女主适配不良，玩家可能会忽视中介，试图直接建立和维护与男主的感情羁绊。
个人随想：
问题出在适配与否，也就是能否共情，多大程度的共情？
个人觉得如果国内乙游如果无法在运营模式和玩法上做创新突破，玩家和女主的人设矛盾会一直存在。
△特立独行女主/空壳女主
这是两个极端，都会损害玩家对女主的共情。现在乙游一般在这两者中间找平衡，不过未定是明显偏 左。
敏感的玩家需要游戏开发者更精确的定位，但目前乙游还在初步发展阶段，开发者和玩家都在互相适应。大家让玩让自己开心的游戏就好，有些定罪的论调是不是太严重了？乙游历史不长，如果墨守成规，根本走不远。
在米游社看到有人说，未定超话里好像统计过关于代入不代入的问题，贴个截图（p2）。
我认为这种丰富的玩家心态是有益于乙游行业发展的。如果受众的需求越来越具体、集中、局限的话，开发者也会缩手缩脚，只敢以其他乙游为金科玉律，那么市场只会在同质化道路上越走越窄。
→回到未定。
未定尊重女主，在于把女主的资质提高，独立、优雅、高智商……官方的话也说得很得体/好听，「这是我们很多玩家现实生活中的样子，或者是她们努力想要成为的样子」。我觉得提高资质没有问题，反而降低是会引起玩家强烈不快，因为玩家会感到没有被尊重。
但女主另一方面也因为在男女关系上的迟钝被叫做木头，左然线十分明显。
其实就故事而言，女主在感情上应该是不得不迟钝的。未定的叙事设置，让剧情案情推进和男女主感情推进彼此同步，而主线中主角团的团队属性非常强，nxx天天嘴上修罗场。如果在这种情况下，女主不迟钝，她发现四位组员喜欢自己，但她装作不知道……或者她想要在感情上表态，拒绝了某人，那之后的主线剧情怎么表现？如果要在统一的故事语境中女主不迟钝的话，要么产生道德压力，要么不利于后面的叙事。
未定选择迟钝的女主，那么代价就是减损一部分代入感吧。玩家带着「希望得到恋爱体验」的心情来玩游戏的，与故事中迟钝避嫌的女主角产生了距离。
从玩家角度，讲点个人的。我本人不管玩什么游戏都没法得到很强的代入体验，因为自我意识比较强。有时候在某些无伤大雅的地方代一代，更多时候在女主的第一视角上用我的第三人称去观察故事，但即便如此也经常获得许多生动鲜活的情感体验，那是非常私密的，特别的，独我所有的。这也是乙游吸引我的地方，在「我就是我」的意识前提下，它依然能带给我巨大的情感冲击。
最后严肃一点，引托马斯阿奎那之语，「我们所爱之物，昭示了我们究竟是谁。」如果认清一个人必得了解他的所爱所恨，那么你所爱的那个角色，他究竟在爱着谁呢？
我觉得对于玩家个人而言，这个问题比「女主是不是我」更有探讨意义。
【乙游】关于乙游中的女主
冗长预警 混乱预警
随手贴篇论文摘记（p1），联想到前段时间未定的女主问题，dig一下。
基本语境：女性玩家投入以女性为主角的乙女类游戏。
❓关联问题
乙游女主如何定位？玩家如何与女主产生共情？
乙游如何让玩家发挥能动性？
目前乙游剧情和运营玩法模式上的矛盾/困境？
1⃣️
论文信息：
媒体角色认同/游戏角色认同
个人随想：
一般的商业产品中，主角通常有一种朴素的善良，他们有的身世凄惨，有的性格讨喜，但都能有效引起受众的共情。共情不等于共鸣/同情，共情时以他人为参照，共鸣/同情以自我为参照，且共情时自我和他人的界限更加模糊。也许女主角并没有覆盖绝大多数观众的特点，但通过良好的故事结构和表现方式，让故事场景中的情绪感染到观众，那么共情也能成立。
这种感染力是在不同媒体上有不同的方法，影视剧如演技、分镜、画面效果等，小说则靠作者的文字造诣，——游戏呢？游戏的一大特点在于交互。玩家在观影、读书以被动接受信息为主，但在游戏中可以掌握较大的主动性，也因此获得更为深入的沉浸体验。主玩战斗的，开放战斗系统供玩家探索，如一般的RPG游戏，玩家可以操纵主角的行动。那么主玩剧情的游戏，是否应该开放剧情系统供玩家探索？
回到乙游语境。日乙采用单机形式，一次性写出多分支多结局的剧情让玩家探索，结局的决定变量主要是好感度和某些关键分支选项。
国内乙游如何？除橙光等平台上的小作品，大制作一般采用手游，因为需要长线运营，剧情呈现形式更接近电视剧。主要游戏动作是戳屏幕，看下一段文字，推进剧情，中间也可能跳出一些选项，但并不能真正左右剧情发展（包括绘旅人），仅仅让玩家产生即时的自我审视、自我认同。它们放弃了主要剧情上的探索性，而通过辅助玩法实现游戏的交互，比如模仿现实的手机通讯系统、约会拜访系统等，而这些也都是即时的、一次性的。
在我看来，这是不彻底的「游戏」。
乙游如不能通过开放的剧情系统这些外在表现满足玩家的主动性需求，就只能向内，通过完善故事内容来使玩家共情，其中就包括女主角塑造。
2⃣️
论文观点消化：
女主是玩家与男主的中介。玩家与女主适配越良好，和男主的感情羁绊越深。当玩家与女主适配不良，玩家可能会忽视中介，试图直接建立和维护与男主的感情羁绊。
个人随想：
问题出在适配与否，也就是能否共情，多大程度的共情？
个人觉得如果国内乙游如果无法在运营模式和玩法上做创新突破，玩家和女主的人设矛盾会一直存在。
△特立独行女主/空壳女主
这是两个极端，都会损害玩家对女主的共情。现在乙游一般在这两者中间找平衡，不过未定是明显偏 左。
敏感的玩家需要游戏开发者更精确的定位，但目前乙游还在初步发展阶段，开发者和玩家都在互相适应。大家让玩让自己开心的游戏就好，有些定罪的论调是不是太严重了？乙游历史不长，如果墨守成规，根本走不远。
在米游社看到有人说，未定超话里好像统计过关于代入不代入的问题，贴个截图（p2）。
我认为这种丰富的玩家心态是有益于乙游行业发展的。如果受众的需求越来越具体、集中、局限的话，开发者也会缩手缩脚，只敢以其他乙游为金科玉律，那么市场只会在同质化道路上越走越窄。
→回到未定。
未定尊重女主，在于把女主的资质提高，独立、优雅、高智商……官方的话也说得很得体/好听，「这是我们很多玩家现实生活中的样子，或者是她们努力想要成为的样子」。我觉得提高资质没有问题，反而降低是会引起玩家强烈不快，因为玩家会感到没有被尊重。
但女主另一方面也因为在男女关系上的迟钝被叫做木头，左然线十分明显。
其实就故事而言，女主在感情上应该是不得不迟钝的。未定的叙事设置，让剧情案情推进和男女主感情推进彼此同步，而主线中主角团的团队属性非常强，nxx天天嘴上修罗场。如果在这种情况下，女主不迟钝，她发现四位组员喜欢自己，但她装作不知道……或者她想要在感情上表态，拒绝了某人，那之后的主线剧情怎么表现？如果要在统一的故事语境中女主不迟钝的话，要么产生道德压力，要么不利于后面的叙事。
未定选择迟钝的女主，那么代价就是减损一部分代入感吧。玩家带着「希望得到恋爱体验」的心情来玩游戏的，与故事中迟钝避嫌的女主角产生了距离。
从玩家角度，讲点个人的。我本人不管玩什么游戏都没法得到很强的代入体验，因为自我意识比较强。有时候在某些无伤大雅的地方代一代，更多时候在女主的第一视角上用我的第三人称去观察故事，但即便如此也经常获得许多生动鲜活的情感体验，那是非常私密的，特别的，独我所有的。这也是乙游吸引我的地方，在「我就是我」的意识前提下，它依然能带给我巨大的情感冲击。
最后严肃一点，引托马斯阿奎那之语，「我们所爱之物，昭示了我们究竟是谁。」如果认清一个人必得了解他的所爱所恨，那么你所爱的那个角色，他究竟在爱着谁呢？
我觉得对于玩家个人而言，这个问题比「女主是不是我」更有探讨意义。
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