#人生感悟# 人亦如茶
人生如茶,人亦如茶!初饮味苦,久品而觉其甘。古人云:茶气犹如人之雅气。于是乎,文人舞墨,僧人操课,隐士修心养性,好友相聚小叙,几乎无茶不成礼。
泡茶初时,茶叶皆浮于水面,不肯沉落。待饱含水分,方渐渐沉于杯底。观其过程,恰似人之一生。年轻时,不谙世事,喜争胜,好张扬。待世事经多,历练磨难,便耐得住寂寞了,正所谓“难得糊涂”。
饮茶时,如一口吞之,只感其味苦。需细细品来,方感其甘甜。人生亦如此,其实快乐颇多。快乐并非皆电闪雷鸣,润物细无声也是快乐。快乐无处不在,看你是否领悟,快乐就在脚下,快乐就在你身边,快乐就在此时此刻!
人亦如茶,也有品次高低之分。有人外表光鲜,引人瞩目。然一经品尝,却大失所望,久品无味,似那隔夜茶。而有人貌不惊人,却似一杯香茗,愈品其味愈浓,齿留余香,经久不退,此乃上品。
人生如茶,人亦如茶!初饮味苦,久品而觉其甘。古人云:茶气犹如人之雅气。于是乎,文人舞墨,僧人操课,隐士修心养性,好友相聚小叙,几乎无茶不成礼。
泡茶初时,茶叶皆浮于水面,不肯沉落。待饱含水分,方渐渐沉于杯底。观其过程,恰似人之一生。年轻时,不谙世事,喜争胜,好张扬。待世事经多,历练磨难,便耐得住寂寞了,正所谓“难得糊涂”。
饮茶时,如一口吞之,只感其味苦。需细细品来,方感其甘甜。人生亦如此,其实快乐颇多。快乐并非皆电闪雷鸣,润物细无声也是快乐。快乐无处不在,看你是否领悟,快乐就在脚下,快乐就在你身边,快乐就在此时此刻!
人亦如茶,也有品次高低之分。有人外表光鲜,引人瞩目。然一经品尝,却大失所望,久品无味,似那隔夜茶。而有人貌不惊人,却似一杯香茗,愈品其味愈浓,齿留余香,经久不退,此乃上品。
衝冠一怒為紅顏(清初.吳偉業)
花材:鐵樹.山防風.珊瑚鳳梨.火鶴.薊花.電信葉
花型:心象花(怒)
作者:茉莉
心象花於元朝盛行,當時外族入主中原,統治中原長達九十年,前朝遺老與文人雅士避居深山藉花抒胸中鬱悶之氣、以花逞懷逞意,此時插花純為表達個人的心性與志趣,純粹是個人主觀的花藝表現。
人之七情:喜.怒.哀.懼.愛.物.欲,怒的表現以文人居多,以瓶插花顯得比較含蓄,張牙舞爪的鐵樹為架構,整株都是刺的山防風和薊花為輔,鮮豔紅色的火鶴.珊瑚鳳梨為主花,借用「衝冠一怒為紅顏」為題,不知大家意以為何?#中華花藝#詩情花藝#心象花#怒 https://t.cn/EqGx7ko
花材:鐵樹.山防風.珊瑚鳳梨.火鶴.薊花.電信葉
花型:心象花(怒)
作者:茉莉
心象花於元朝盛行,當時外族入主中原,統治中原長達九十年,前朝遺老與文人雅士避居深山藉花抒胸中鬱悶之氣、以花逞懷逞意,此時插花純為表達個人的心性與志趣,純粹是個人主觀的花藝表現。
人之七情:喜.怒.哀.懼.愛.物.欲,怒的表現以文人居多,以瓶插花顯得比較含蓄,張牙舞爪的鐵樹為架構,整株都是刺的山防風和薊花為輔,鮮豔紅色的火鶴.珊瑚鳳梨為主花,借用「衝冠一怒為紅顏」為題,不知大家意以為何?#中華花藝#詩情花藝#心象花#怒 https://t.cn/EqGx7ko
竹虚心有节,那谦逊劲节之气、静雅萧疏之态正是文人雅士孜孜以求的精神境界,也因此被誉为“四君子”之一。
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LOT 22
竹雕行舟抚琴图笔筒
高:13.5cm 口径:11cm
笔筒以一节竹节随形雕成,通景以高浮雕技法雕刻行舟抚琴的悠然闲适景象。
笔、墨、纸、砚为我国古代著名的文房四宝,笔为之首,而装笔的笔筒乃为雅舍、书斋案几之陈设器具,为搁置毛笔专用。竹雕器作为笔筒之大宗,以其材质虚心劲节之性颇合文人雅趣,常用以表现文人隐逸之情怀。
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明清时期是竹雕笔筒的全盛时期,出现了大量专攻竹雕笔筒的雕刻大师,按照雕刻风格和活动区域形成了嘉定派、金陵派等派别,他们在继承前人雕刻技法的基础上,还创造了一些新的雕刻技法。如嘉定派代表人物之一的吴之璠,他创造的“薄地阳文”雕刻技法,独树一帜,为后人所争相效仿;而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕刻刀法,更是被后世的文人墨客所推祟。
早期的竹刻制品遗存很少,至今所见多为明清传世品,一般浑厚古朴,构图饱满,布满器身,刀工深峻,常做深浮雕或透雕,线条刚劲有力,转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。
竹雕笔筒是竹雕制品中的一种,自明中叶至清末,竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴,发展为清前期之繁绮多姿,再嬗变为清后期之平浅单一。在技法上经历了一个由浅及深,又由深复浅的过程。深指浮雕、透雕和圆雕;浅即浅刻、留青之类。
决定一个笔筒的价值,首先是材质的优劣,自然界中竹生长的范围很广,品种繁多,常见的有毛竹、棕竹、斑竹和方竹等。毛竹亦被称筒竹,枝干较粗,其圆筒状的形体易雕刻成笔筒、臂搁等文房用具。斑竹也叫湘妃竹,主要产于江浙和两湖地区,形体修长,表面有红褐色斑点,传说是由湘妃的泪水所化,斑竹通常被用作扇骨、手杖或其他生活用具。棕竹,颜色较深,纤维粗壮分明,形成了不同的条纹,韧性很强,劈成片状后,多用来拼贴成盒、匣之属。方竹,体细长呈方柱形,产于江浙地区,极其罕见。所以目前市场上笔筒的竹料以毛竹为最。
竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上,表现出当时文人隐逸的思想情趣,使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变,并逐渐成为收藏者的心爱之物。
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敬和网拍11期: 献芹——瓷杂专场
预展:7月1-3日
拍卖:7月4-5日
✅敬和在线
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高:13.5cm 口径:11cm
笔筒以一节竹节随形雕成,通景以高浮雕技法雕刻行舟抚琴的悠然闲适景象。
笔、墨、纸、砚为我国古代著名的文房四宝,笔为之首,而装笔的笔筒乃为雅舍、书斋案几之陈设器具,为搁置毛笔专用。竹雕器作为笔筒之大宗,以其材质虚心劲节之性颇合文人雅趣,常用以表现文人隐逸之情怀。
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明清时期是竹雕笔筒的全盛时期,出现了大量专攻竹雕笔筒的雕刻大师,按照雕刻风格和活动区域形成了嘉定派、金陵派等派别,他们在继承前人雕刻技法的基础上,还创造了一些新的雕刻技法。如嘉定派代表人物之一的吴之璠,他创造的“薄地阳文”雕刻技法,独树一帜,为后人所争相效仿;而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕刻刀法,更是被后世的文人墨客所推祟。
早期的竹刻制品遗存很少,至今所见多为明清传世品,一般浑厚古朴,构图饱满,布满器身,刀工深峻,常做深浮雕或透雕,线条刚劲有力,转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。
竹雕笔筒是竹雕制品中的一种,自明中叶至清末,竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴,发展为清前期之繁绮多姿,再嬗变为清后期之平浅单一。在技法上经历了一个由浅及深,又由深复浅的过程。深指浮雕、透雕和圆雕;浅即浅刻、留青之类。
决定一个笔筒的价值,首先是材质的优劣,自然界中竹生长的范围很广,品种繁多,常见的有毛竹、棕竹、斑竹和方竹等。毛竹亦被称筒竹,枝干较粗,其圆筒状的形体易雕刻成笔筒、臂搁等文房用具。斑竹也叫湘妃竹,主要产于江浙和两湖地区,形体修长,表面有红褐色斑点,传说是由湘妃的泪水所化,斑竹通常被用作扇骨、手杖或其他生活用具。棕竹,颜色较深,纤维粗壮分明,形成了不同的条纹,韧性很强,劈成片状后,多用来拼贴成盒、匣之属。方竹,体细长呈方柱形,产于江浙地区,极其罕见。所以目前市场上笔筒的竹料以毛竹为最。
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