看了昨天的访谈后，对盲爱有了如同翻修一般的新想法
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
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因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
【建筑的古代建筑如何采光？以紫禁城为例】紫禁城是明清帝王执政和帝后生活的场所，其建筑集我国古代优秀文化、艺术及科技于一体。从满足帝后在建筑内部的日常活动角度而言，建筑内部采光是极其重要的保障。
古代没有当今社会高科技手段的照明系统，如何最大程度地引进自然界的外部光源，则成为紫禁城建造者需要解决的重要问题。我国古代工匠具有丰富的智慧，他们采取了多个科学的采光方法，满足了建筑内部的采光需求，下面对这些方法进行解读。
?
“坐北朝南”的布局有利于建筑采光。当建筑的门窗朝南开时，称为建筑的布局为“坐北朝南”。我国古建筑多为坐北朝南的布局，如先秦文献《诗经·小雅·斯干》记载，“哙哙其正，哕哕其冥。君子攸宁”，意思就是指只见正殿（北房）宽敞明亮，
紫禁城古建筑群中重要的宫殿均为坐北朝南，在建筑南侧通开门窗，北部则大部门为墙体，这种布局方式有利于建筑采光。如图1所示为太和殿南立面，共有11个开间（开间即在长度方向上的柱距），每个开间均设有隔扇门或窗。当隔扇门及窗开启时，殿外的光线很容易照射进来。
其地理学的主要原因在于：我国位于北半球，在亚洲的东部，太平洋的西岸，北回归线穿过我国南部。我国绝大部分领土在北温带，在这一广大地区，太阳多从东偏南升起，从西边落下。太和殿门窗朝南，可使更多的太阳光线斜射到殿内，以获得最多的采光量，且在夏季可避免太阳直晒，在冬季有利于避免西北寒风侵袭。
屋檐起翘有利于光源的引入。紫禁城古建筑屋顶檐部向外挑出（一般为柱高的1/3左右），并略带上翘的弧度，形成优美的曲线，称为挑檐做法，见图2。这种曲线形屋面檐口上翘的做法，遮蔽阳光少，有利于建筑内部的采光。紫禁城古建筑挑檐做法与现代建筑挑檐有明显区别。
现代建筑一般没有大的挑檐，太阳光透过窗玻璃直接进入室内，使室内明亮，但在夏季过量光线射入室内同时会带进大量热量，导致空调能耗的上升，且因为窗口亮度较高，给室内的人们带来直接眩光和反射眩光的干扰。相比而言，紫禁城古建筑大挑檐的阻挡了大量直射光经由门窗直接直射入殿内，少部分直射光射入建筑地面，经由地面漫反射到殿内其他地方。外部直射光经过挑檐的过滤和遮挡变得柔和。
不仅如此，紫禁城古建筑挑檐做法在夏天有利于避免阳光在正午时间照入室内，而在冬天正午时分阳光则恰能照入建筑最深处，以获得建筑内部最佳的采光效果。这是因为，我国地处北半球，太阳光从南向北照射。因地球的南北两极并非垂直，而是与太阳有一定的倾斜角度，地球在围绕太阳公转时，太阳光在南回归线与北回归线之间来回移动，四季阳光照射的高度角是不一样的。
北京地区的太阳高度角夏季约为76度，冬季约为27度。屋檐往外挑出一定的尺寸，使得建筑外部的阳光照射达到某种特定的效果：在夏天且早上温度较低时，其照射到建筑内部，随着室外温度升高，太阳照射室内范围逐渐减小，正午时分，阳光几乎位于建筑正上方，其只能照射到檐柱外面，这样有利于避免室内光线过于强烈，且有利于避免室内过热；而在冬天早上时，阳光尚未照入室内，随着太阳角度升起，建筑内部逐渐接受光照，而到正午时分，阳光几乎正好射入了室内最内侧墙位置，这样有利于室内获得最佳的亮度，且有利于避免室内过冷。
建筑内部的材料可反射光源。建筑材料对光照可产生明显的影响，古人利用反射率较高的材料将光线更加有效的引入建筑内部空间。如宋代范成大著《桂海虞衡志》载有：“土人以石灰圬壁，及未干时以滑石末拂拭之，光莹如玉”，意思是在建筑室内的墙壁上抹上滑石后，墙壁会闪闪发光；清代李渔著《笠翁偶集·居室部》载有:“石灰垩壁，磨使极光，上着也；其次则用纸糊，纸糊可使屋柱窗楹共为一色”，意思是用白灰粉刷墙面，再用纸糊，通过反光作用可增加室内的光线。
紫禁城宫殿建筑的采光离不开光线在建筑内部的反射，而这种反射作用主要通过墙体和地面材料进行。紫禁城建筑内部有光润如玉的金砖地面、朱红的立柱和浅黄色的墙壁，其表面均有光泽，反射率较高；而建筑内部的青绿色的顶棚表面没有光泽，反射率低。
前者经光斜向照射时，给人们以质感强烈的感觉，增加了建筑内部的亮度，且由于光影效果，构件表面会出现明暗变化，显出轮廓；后者当阳光照射到其表面上时，则给人们以质感平淡的感觉，表面会反射出较浅的漫射光。另外，光线射入建筑内部后，由于顶棚的反射率低于地面和墙面的反射率，所以投入建筑内部的光线方向是由下向上的，因而建筑内部的下方有着清晰的光影，便于帝后在其中的活动，而建筑内部的上方给人以柔和之感。这些来自地面的自下而上的光与来自其表面的漫射光，使得紫禁城建筑内部光线亮度适宜，达到视觉与感觉的完美相融。
门窗是建筑内部采光的重要通道。紫禁城建筑的早期时期，门窗都是用纸裱糊的。宫廷里所用窗户纸质量上乘、采光及防风御寒效果好，糊饰门窗必须使用最好的高丽纸，因为这种纸张是一种用绵茧或桑皮制造的白色绵纸，这种韧皮纸制作出来之后，还会放到油里进行浸泡，一来是增加纸张的透光度，二来是能够进一步增加纸张的韧性。从清代康熙朝开始，随着社会的稳定，经济的发展，海关的开放，海上贸易得到发展，平板玻璃也随之输入我国，并开始使用于紫禁城建筑门窗上。
https://t.cn/AideMsRM
古代没有当今社会高科技手段的照明系统，如何最大程度地引进自然界的外部光源，则成为紫禁城建造者需要解决的重要问题。我国古代工匠具有丰富的智慧，他们采取了多个科学的采光方法，满足了建筑内部的采光需求，下面对这些方法进行解读。
?
“坐北朝南”的布局有利于建筑采光。当建筑的门窗朝南开时，称为建筑的布局为“坐北朝南”。我国古建筑多为坐北朝南的布局，如先秦文献《诗经·小雅·斯干》记载，“哙哙其正，哕哕其冥。君子攸宁”，意思就是指只见正殿（北房）宽敞明亮，
紫禁城古建筑群中重要的宫殿均为坐北朝南，在建筑南侧通开门窗，北部则大部门为墙体，这种布局方式有利于建筑采光。如图1所示为太和殿南立面，共有11个开间（开间即在长度方向上的柱距），每个开间均设有隔扇门或窗。当隔扇门及窗开启时，殿外的光线很容易照射进来。
其地理学的主要原因在于：我国位于北半球，在亚洲的东部，太平洋的西岸，北回归线穿过我国南部。我国绝大部分领土在北温带，在这一广大地区，太阳多从东偏南升起，从西边落下。太和殿门窗朝南，可使更多的太阳光线斜射到殿内，以获得最多的采光量，且在夏季可避免太阳直晒，在冬季有利于避免西北寒风侵袭。
屋檐起翘有利于光源的引入。紫禁城古建筑屋顶檐部向外挑出（一般为柱高的1/3左右），并略带上翘的弧度，形成优美的曲线，称为挑檐做法，见图2。这种曲线形屋面檐口上翘的做法，遮蔽阳光少，有利于建筑内部的采光。紫禁城古建筑挑檐做法与现代建筑挑檐有明显区别。
现代建筑一般没有大的挑檐，太阳光透过窗玻璃直接进入室内，使室内明亮，但在夏季过量光线射入室内同时会带进大量热量，导致空调能耗的上升，且因为窗口亮度较高，给室内的人们带来直接眩光和反射眩光的干扰。相比而言，紫禁城古建筑大挑檐的阻挡了大量直射光经由门窗直接直射入殿内，少部分直射光射入建筑地面，经由地面漫反射到殿内其他地方。外部直射光经过挑檐的过滤和遮挡变得柔和。
不仅如此，紫禁城古建筑挑檐做法在夏天有利于避免阳光在正午时间照入室内，而在冬天正午时分阳光则恰能照入建筑最深处，以获得建筑内部最佳的采光效果。这是因为，我国地处北半球，太阳光从南向北照射。因地球的南北两极并非垂直，而是与太阳有一定的倾斜角度，地球在围绕太阳公转时，太阳光在南回归线与北回归线之间来回移动，四季阳光照射的高度角是不一样的。
北京地区的太阳高度角夏季约为76度，冬季约为27度。屋檐往外挑出一定的尺寸，使得建筑外部的阳光照射达到某种特定的效果：在夏天且早上温度较低时，其照射到建筑内部，随着室外温度升高，太阳照射室内范围逐渐减小，正午时分，阳光几乎位于建筑正上方，其只能照射到檐柱外面，这样有利于避免室内光线过于强烈，且有利于避免室内过热；而在冬天早上时，阳光尚未照入室内，随着太阳角度升起，建筑内部逐渐接受光照，而到正午时分，阳光几乎正好射入了室内最内侧墙位置，这样有利于室内获得最佳的亮度，且有利于避免室内过冷。
建筑内部的材料可反射光源。建筑材料对光照可产生明显的影响，古人利用反射率较高的材料将光线更加有效的引入建筑内部空间。如宋代范成大著《桂海虞衡志》载有：“土人以石灰圬壁，及未干时以滑石末拂拭之，光莹如玉”，意思是在建筑室内的墙壁上抹上滑石后，墙壁会闪闪发光；清代李渔著《笠翁偶集·居室部》载有:“石灰垩壁，磨使极光，上着也；其次则用纸糊，纸糊可使屋柱窗楹共为一色”，意思是用白灰粉刷墙面，再用纸糊，通过反光作用可增加室内的光线。
紫禁城宫殿建筑的采光离不开光线在建筑内部的反射，而这种反射作用主要通过墙体和地面材料进行。紫禁城建筑内部有光润如玉的金砖地面、朱红的立柱和浅黄色的墙壁，其表面均有光泽，反射率较高；而建筑内部的青绿色的顶棚表面没有光泽，反射率低。
前者经光斜向照射时，给人们以质感强烈的感觉，增加了建筑内部的亮度，且由于光影效果，构件表面会出现明暗变化，显出轮廓；后者当阳光照射到其表面上时，则给人们以质感平淡的感觉，表面会反射出较浅的漫射光。另外，光线射入建筑内部后，由于顶棚的反射率低于地面和墙面的反射率，所以投入建筑内部的光线方向是由下向上的，因而建筑内部的下方有着清晰的光影，便于帝后在其中的活动，而建筑内部的上方给人以柔和之感。这些来自地面的自下而上的光与来自其表面的漫射光，使得紫禁城建筑内部光线亮度适宜，达到视觉与感觉的完美相融。
门窗是建筑内部采光的重要通道。紫禁城建筑的早期时期，门窗都是用纸裱糊的。宫廷里所用窗户纸质量上乘、采光及防风御寒效果好，糊饰门窗必须使用最好的高丽纸，因为这种纸张是一种用绵茧或桑皮制造的白色绵纸，这种韧皮纸制作出来之后，还会放到油里进行浸泡，一来是增加纸张的透光度，二来是能够进一步增加纸张的韧性。从清代康熙朝开始，随着社会的稳定，经济的发展，海关的开放，海上贸易得到发展，平板玻璃也随之输入我国，并开始使用于紫禁城建筑门窗上。
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影像是一种无需言语的交流方式
人们用视觉解读影像里藏着的悄悄话
朋友看过你们的婚纱照之后
不再评论衣服好好看
背景好好看
好像哪个明星等陈旧的词语
评论最多的应该是
笑得好开心
好有幸福感
好自然
很像你们
从这些评论的词语里可以得出
真正的家人和朋友
最希望看到的是
你们脸上洋溢的那份快乐
现在大家婚纱照的认知已经越来越强
这是我们的福音
❤️❤️❤️
#婚纱照##濮阳摄影工作室# https://t.cn/R2WxHmm
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