背景图▷适合收藏起来的10句温柔长句文案～
01.如果可以，当然让你永远围着果酱罐，尝着蜂蜜糖，站在象牙塔光明正大晒月亮
02.当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福
03.其实在人生中，强烈的痛苦和欢愉都是暂时的，最终陪伴你的只会是你内心深处的力量，是坚韧和勇敢
04.你实在不必厚着脸皮，壮着胆子，耐着性子，攒着劲儿去取悦一个不可能的人，千万不要浪费了自己的真心
05.有的人三十多了依然和一个孩子一样，有的人十八就懂得了所有道理，经历和年龄无关，我们无法逃避自己该有的经历
06.要买礼物给自己，要穿好看的衣服，要去见想见的人，要喜欢自己，要开始改变，要说到做到，不要自我拉扯，不要悲观敏感，不要再辜负自己
07.我从小到大没什么梦想，一直在路上不问远方，只是衷心希望自己成为一个很厉害的人。你问我什么算厉害，大概就是能：有朝一日，保护好爱人，对得起朋友，赡养好家人吧
08.在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来，所以耐心点，给好运一点时间，要相信，每件事的最后都会是好事，如果不是好事，说明还没到最后
09.你要原谅中途离开、变卦说谎的人，原谅他们越来越少的出场，原谅他们所剩不多的虚荣和时间；原谅爱、纪律和荣誉，不确定的开始，确定的结局；原谅漂浮的命运，衰竭的神经；黄莲和苦瓜，都要原谅
10.无论在哪里，无论对谁，请尽量保持礼貌，就像看电影时开成静音，对服务员说声谢谢，朋友输密码时转过身去，出门的时候关门声小一点，情绪上来了也不要吼对方，温柔的人未来会怎么样我不知道，但一定不会差
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01.如果可以，当然让你永远围着果酱罐，尝着蜂蜜糖，站在象牙塔光明正大晒月亮
02.当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福
03.其实在人生中，强烈的痛苦和欢愉都是暂时的，最终陪伴你的只会是你内心深处的力量，是坚韧和勇敢
04.你实在不必厚着脸皮，壮着胆子，耐着性子，攒着劲儿去取悦一个不可能的人，千万不要浪费了自己的真心
05.有的人三十多了依然和一个孩子一样，有的人十八就懂得了所有道理，经历和年龄无关，我们无法逃避自己该有的经历
06.要买礼物给自己，要穿好看的衣服，要去见想见的人，要喜欢自己，要开始改变，要说到做到，不要自我拉扯，不要悲观敏感，不要再辜负自己
07.我从小到大没什么梦想，一直在路上不问远方，只是衷心希望自己成为一个很厉害的人。你问我什么算厉害，大概就是能：有朝一日，保护好爱人，对得起朋友，赡养好家人吧
08.在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来，所以耐心点，给好运一点时间，要相信，每件事的最后都会是好事，如果不是好事，说明还没到最后
09.你要原谅中途离开、变卦说谎的人，原谅他们越来越少的出场，原谅他们所剩不多的虚荣和时间；原谅爱、纪律和荣誉，不确定的开始，确定的结局；原谅漂浮的命运，衰竭的神经；黄莲和苦瓜，都要原谅
10.无论在哪里，无论对谁，请尽量保持礼貌，就像看电影时开成静音，对服务员说声谢谢，朋友输密码时转过身去，出门的时候关门声小一点，情绪上来了也不要吼对方，温柔的人未来会怎么样我不知道，但一定不会差
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用美学的视角鉴赏大理石画 大理石画鉴赏与收藏18
美学是一个哲学分支学科。美学的正当名称是"艺术哲学"，确切的说是"美的艺术的哲学"，继而"美是理念的感性显现"，核心是自然美与艺术美的理念与理想。在中国美学上有四大范畴：“神妙逸能”即神品、妙品、逸品、能品。神品非人间所有，妙品则高妙难达，能品乃工匠之作，逸品却天造自然。大理石画就在于它植根于民族深层的文化精神之中，历千年而集其精华，它是浓缩着中国人的美学意识的，这种意识，又发源于老庄，自古笃信天人合一、浮厚自然。
美学是研究人与世界审美关系的,即美学研究的对象是审美活动，美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美，这是美学研究的基本问题。对大理石画的审美鉴赏活动其实是人的一种以意象世界为对象的人生体验，是人类的一种精神文化活动。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；《美学原理》一书则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。大理石画的艺术性是一种关于美的认识，再上升层次就是一种关于美的哲学,大理石画艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美,哲学本身是一种思想升华后的集合，而大理石画艺术本身是将美的思想形象化，对大理石画艺术作品意义、内涵及其价值的肯定，但对艺术品的定义与价值的认知每个时代的尺度又都是不一样。中国古代所推崇的美善合一，所谓“尽美矣，又尽善也”，“食必长饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”，“文质彬彬然后君子”等等，尽管其社会学意义仍在发挥着作用，但显然在如今的艺术品中仅仅只体悟到此，是远远不够的。而大理石画能给人以美的享受并从中体味到美的哲理，为世界各国不同民族的人们都能接受而又深感神奇。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法。大理石画艺术品创作的基本目的就是表现与审美，人们对大理石画艺术品本质的了解越深入，越能发现它在人们物质生活得到极大满足的人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。大理石画艺术作品的显著特征是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的，离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题，理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“大理石画艺术作品不仅体现了人们对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出大理石画创作和鉴赏者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能可以通过都创作大理石画艺术作品来实现。”
在鉴赏大理石画时，对中国的审美特征理解会使我们的直觉变得非常敏锐，再结合想象，才能真正领略大理石画艺术作品的文化内涵和气韵、神韵。才能感知世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都可以在大理石画里得到了显化，以审美方式与主客体世界进行心灵感知的形象，记录并可以通过它们获得了认同。这种感知有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横大理石画意境中，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。因此不是每个人都能够在较高的层次上鉴赏大理石画的艺术性。
在人类社会发展中，所创建的一切文化艺术的形式，实际上都是为人类无影无形、丰富多彩的思想意识活动提供了一些有影有形的，看得见、摸得着，并可用于进行人与人间情感交流、交往之需的一些中介或传导载体。人类的绘画艺术就是其中之一，不过随着绘画这一个中介、传导载体，具有了一定的创作模式、符号之后，这时更多的人就已无法再使用这一中介载体，做到有效地传达自身的艺术情感，再也无法将与生俱来的爱美之心、艺术情感，通过绘画这一形式表述、只能将内心早已涌动不已之艺术情结，深深地埋藏、禁铜在内心深处，直到大理石画的横空出世，才忽然发现心胸间涌动多年，早已呈按捺不住之势、呕待发泄的艺术感受，终于找到了中介、传导的载体，生成了自己难以以书画的线条、色块组合成自己日思梦想而难以描绘的美图妙景。一旦人们在大理石画画意上，找到自身艺术感受与画面艺术体现内容的契合点，大理石画自然就成了人类情感交流、交往的最好中介载体。然后人们便会通过天然艺术的无穷表现力、感染力，顺利进入人类大脑思维中，达到艺术思维的目的。
大理石画最重要的在于成画过程上，世上万物都各有成形的不同，我们取用时都只在意最后的结果，只要最后的成果有用，它就是好东西。它所构成的画面，都能够诱导人们的艺术思维和画面内容产生契合点，并顺利进入艺术思维专用通道，还帮助人们完成一次次艺术联想、创作，圆满地达到宣泄、传导人们的艺术感受的目的。而在艺术审美的现实生活中，大理石画长期以来并未得到美术界的全面认同与接纳，大理石画一直都被人们看做是相似于绘画类艺术品的同时，还被视为是一种与绘画无关的奇石珍品，而同样观赏石界对大理石画作品是通过切割、裁截、打磨、抛光等工艺形成的画面石持有一定的否定态度，认为大理石画已经部分脱离了纯粹天然观赏石的范畴，被视为是一种人为创作的天然画面石，从事大理石画的生产，销售的大多数人也更加注重大理石画的稀缺性和唯一性，对艺术性往往只是挂在嘴上，真正对大理石画的艺术性知知甚少，还经常五十步笑百步，因此人们还未充分注意到大理石画画面上的神奇特点体现的天然艺术性，所以大理石画一直处于在具有天性然的人文画面艺术品和天然观赏石艺术品形成鉴评共识和艺术标准发展的争议中，只有人们突破和抛弃这种无畏争议之后，形成对大理石画艺术性鉴赏的理论和标准，大理石画才能完全有机的融入人文绘画艺术品、观赏石艺术品之中，其艺术性来源于观赏石而又高于人文绘画艺术、观赏石艺术的“神妙逸能”之作。从美学看，为“一个好的意象，如果通过感性找到了它的完美附身，那么就是成功的艺术作品、完美的艺术品。”至于那些对大理石画算不算画和天然观赏石，自然天成的大理石画能不能称艺术品，那只是多余之谈。徐霞客“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”其实大理石画不是让画苑可废矣，而是大理石画的存在真正的让画苑有学也。
美学是一个哲学分支学科。美学的正当名称是"艺术哲学"，确切的说是"美的艺术的哲学"，继而"美是理念的感性显现"，核心是自然美与艺术美的理念与理想。在中国美学上有四大范畴：“神妙逸能”即神品、妙品、逸品、能品。神品非人间所有，妙品则高妙难达，能品乃工匠之作，逸品却天造自然。大理石画就在于它植根于民族深层的文化精神之中，历千年而集其精华，它是浓缩着中国人的美学意识的，这种意识，又发源于老庄，自古笃信天人合一、浮厚自然。
美学是研究人与世界审美关系的,即美学研究的对象是审美活动，美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美，这是美学研究的基本问题。对大理石画的审美鉴赏活动其实是人的一种以意象世界为对象的人生体验，是人类的一种精神文化活动。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；《美学原理》一书则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。大理石画的艺术性是一种关于美的认识，再上升层次就是一种关于美的哲学,大理石画艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美,哲学本身是一种思想升华后的集合，而大理石画艺术本身是将美的思想形象化，对大理石画艺术作品意义、内涵及其价值的肯定，但对艺术品的定义与价值的认知每个时代的尺度又都是不一样。中国古代所推崇的美善合一，所谓“尽美矣，又尽善也”，“食必长饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”，“文质彬彬然后君子”等等，尽管其社会学意义仍在发挥着作用，但显然在如今的艺术品中仅仅只体悟到此，是远远不够的。而大理石画能给人以美的享受并从中体味到美的哲理，为世界各国不同民族的人们都能接受而又深感神奇。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法。大理石画艺术品创作的基本目的就是表现与审美，人们对大理石画艺术品本质的了解越深入，越能发现它在人们物质生活得到极大满足的人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。大理石画艺术作品的显著特征是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的，离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题，理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“大理石画艺术作品不仅体现了人们对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出大理石画创作和鉴赏者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能可以通过都创作大理石画艺术作品来实现。”
在鉴赏大理石画时，对中国的审美特征理解会使我们的直觉变得非常敏锐，再结合想象，才能真正领略大理石画艺术作品的文化内涵和气韵、神韵。才能感知世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都可以在大理石画里得到了显化，以审美方式与主客体世界进行心灵感知的形象，记录并可以通过它们获得了认同。这种感知有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横大理石画意境中，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。因此不是每个人都能够在较高的层次上鉴赏大理石画的艺术性。
在人类社会发展中，所创建的一切文化艺术的形式，实际上都是为人类无影无形、丰富多彩的思想意识活动提供了一些有影有形的，看得见、摸得着，并可用于进行人与人间情感交流、交往之需的一些中介或传导载体。人类的绘画艺术就是其中之一，不过随着绘画这一个中介、传导载体，具有了一定的创作模式、符号之后，这时更多的人就已无法再使用这一中介载体，做到有效地传达自身的艺术情感，再也无法将与生俱来的爱美之心、艺术情感，通过绘画这一形式表述、只能将内心早已涌动不已之艺术情结，深深地埋藏、禁铜在内心深处，直到大理石画的横空出世，才忽然发现心胸间涌动多年，早已呈按捺不住之势、呕待发泄的艺术感受，终于找到了中介、传导的载体，生成了自己难以以书画的线条、色块组合成自己日思梦想而难以描绘的美图妙景。一旦人们在大理石画画意上，找到自身艺术感受与画面艺术体现内容的契合点，大理石画自然就成了人类情感交流、交往的最好中介载体。然后人们便会通过天然艺术的无穷表现力、感染力，顺利进入人类大脑思维中，达到艺术思维的目的。
大理石画最重要的在于成画过程上，世上万物都各有成形的不同，我们取用时都只在意最后的结果，只要最后的成果有用，它就是好东西。它所构成的画面，都能够诱导人们的艺术思维和画面内容产生契合点，并顺利进入艺术思维专用通道，还帮助人们完成一次次艺术联想、创作，圆满地达到宣泄、传导人们的艺术感受的目的。而在艺术审美的现实生活中，大理石画长期以来并未得到美术界的全面认同与接纳，大理石画一直都被人们看做是相似于绘画类艺术品的同时，还被视为是一种与绘画无关的奇石珍品，而同样观赏石界对大理石画作品是通过切割、裁截、打磨、抛光等工艺形成的画面石持有一定的否定态度，认为大理石画已经部分脱离了纯粹天然观赏石的范畴，被视为是一种人为创作的天然画面石，从事大理石画的生产，销售的大多数人也更加注重大理石画的稀缺性和唯一性，对艺术性往往只是挂在嘴上，真正对大理石画的艺术性知知甚少，还经常五十步笑百步，因此人们还未充分注意到大理石画画面上的神奇特点体现的天然艺术性，所以大理石画一直处于在具有天性然的人文画面艺术品和天然观赏石艺术品形成鉴评共识和艺术标准发展的争议中，只有人们突破和抛弃这种无畏争议之后，形成对大理石画艺术性鉴赏的理论和标准，大理石画才能完全有机的融入人文绘画艺术品、观赏石艺术品之中，其艺术性来源于观赏石而又高于人文绘画艺术、观赏石艺术的“神妙逸能”之作。从美学看，为“一个好的意象，如果通过感性找到了它的完美附身，那么就是成功的艺术作品、完美的艺术品。”至于那些对大理石画算不算画和天然观赏石，自然天成的大理石画能不能称艺术品，那只是多余之谈。徐霞客“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”其实大理石画不是让画苑可废矣，而是大理石画的存在真正的让画苑有学也。
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如何评价顶级的羊脂玉！
提到和田玉里的好料子，人人都说羊脂好，所以羊脂玉在和田玉行业是一个被提及频率最高的词汇，几乎每一个玩家，都有一个玩羊脂级籽料的梦想。
但羊脂玉虽好，却也珍贵难寻。虽然如今市场上用羊脂玉这个名词的现象很普遍，但大部分都是有名无实。毕竟，又白又大不是羊脂玉，真正羊脂级的籽料，往往需要满足一熟二细三白等条件。
01一熟：老熟度要好
评判一块料子能不能达到羊脂级，老熟度是一个非常关键的指标。在籽料中，老熟可以说是一个接近顶级的代名词。
老熟度很重要，但老熟度又比较难把握，它没有像白、细、油等实质性的判断标准，更多是一种感觉。
对于老熟度，我们可以从三个方面来看，分别是：皮色老熟、玉质老熟、整体老熟。
皮色老熟是指皮色给人一种很油的感觉，看起来不会发干，更不会有返碱的情况，这是一种大开门的皮色。
一般来说，老熟的皮色多为聚皮。
玉质老熟是指一眼看上去就觉得料子浑厚，不干，油性很突出，像一块没有融化的羊油。
这种油性是自内而外散发出来的，不是表面抹油的那种人为营造出来的。
整体老熟是指外形、毛孔等都是比较舒服、完整、细腻的。
即便是瑕疵比如一道裂，也是没有那种很生硬的感觉，并不会太影响一块料子的价值。
总之，老熟度不能一言一概之，它的判断，需要综合起来看。
02二细：细度要难见结构
老熟是评判一块料子是不是羊脂级的重要因素，但老熟度好的料子并非就一定是羊脂级。因为细度也很重要。
很多人以为老熟度好，细度自然就好，其实两者并没有太大的关联。
因为很多老熟料的细度并没有那么好，能做到打灯几乎看不到结构的并不多。
细度是可以直接量化的指标，打灯看一下就能看出来，所以是很多玩家判断玉优劣的重要指标之一。
说到细度好，首先想到的就是无结构，无结构的料子在和田玉中其实有很多，比如很多碧玉都可以做到打灯无结构。
不过在白玉籽料里，无结构的料子却很稀少。能达到无结构的料子可谓是寥寥无几。即便遇到一块肉眼难见结构的籽料，但打灯一看，还是可以看到结构的。
所以，对于羊脂级的籽料来说，至少也要达到肉眼难见结构，如果能达到打灯难见结构，那就更加稀有可贵了。
当然，它的价格也会贵到离谱。
03三白：白度要达到脂白
和田玉的白度有多重要，这里就不多说了。白度这个指标最容易量化，白不白，一看就可以看出来。
虽然一块玉是好是差，不能单纯看白度，但依然无法忽略白度的价值。毕竟在同等玉质下，白度差一级，价格可能就差几倍。
不过，羊脂级的白，和有些人认为的越白越好是有出入的。
有些籽料可能一眼看上去很白，但禁不住细看，细看就会发现这种白可能是干白、透白、鸡骨白、僵白等，它和羊脂玉的脂白完全不是一回事。
真正好的白度，是一种脂白，一种让人看着舒服，充满浑厚质感的白，那是一种精光内蕴的白。
所以，白度虽然很重要，但不要盲目地追求白度，因为能达到脂白的料子并不多。
04一料难求的羊脂级籽料
羊脂级的好料，它之所以受众人青睐，和它自身的魅力息息相关。
但一块羊脂级的好料，并非那么容易形成，它要兼顾老熟度、细度、白度等各方面，只有这些方面都达到顶级，才算得上一块羊脂级的好料。
但市场上的籽料，大多数都不具备这些综合条件。
比如有的老熟度非常好的老熟料，它的白度却欠佳，肉发灰或者发青；
比如有的白度很好的籽料，它的细度却比较差，结构明显；
再比如有的细度很好的籽料，它的老熟度却不够好。
所以，羊脂级的好料，它是一种综合评判后的胜出，这种料，极少，即便价格很贵，但依然一料难求，因为它是最具收藏价值的籽料，没有之一。
羊脂玉，作为好玉的代名词，在以前它可能是特指顶级的和田白玉。
市场发展到今天，它的含义已经发生了很大的变化，如今羊脂级的玉，已经不单单指顶级的和田白玉，它也可以是其他类别的和田玉。
比如顶级的青玉、顶级的青白玉、顶级的墨玉等，都可以被称作羊脂级的料子。
不一样的羊脂，一样的特色。那就是：物以稀为贵……
如何评价顶级的羊脂玉！
提到和田玉里的好料子，人人都说羊脂好，所以羊脂玉在和田玉行业是一个被提及频率最高的词汇，几乎每一个玩家，都有一个玩羊脂级籽料的梦想。
但羊脂玉虽好，却也珍贵难寻。虽然如今市场上用羊脂玉这个名词的现象很普遍，但大部分都是有名无实。毕竟，又白又大不是羊脂玉，真正羊脂级的籽料，往往需要满足一熟二细三白等条件。
01一熟：老熟度要好
评判一块料子能不能达到羊脂级，老熟度是一个非常关键的指标。在籽料中，老熟可以说是一个接近顶级的代名词。
老熟度很重要，但老熟度又比较难把握，它没有像白、细、油等实质性的判断标准，更多是一种感觉。
对于老熟度，我们可以从三个方面来看，分别是：皮色老熟、玉质老熟、整体老熟。
皮色老熟是指皮色给人一种很油的感觉，看起来不会发干，更不会有返碱的情况，这是一种大开门的皮色。
一般来说，老熟的皮色多为聚皮。
玉质老熟是指一眼看上去就觉得料子浑厚，不干，油性很突出，像一块没有融化的羊油。
这种油性是自内而外散发出来的，不是表面抹油的那种人为营造出来的。
整体老熟是指外形、毛孔等都是比较舒服、完整、细腻的。
即便是瑕疵比如一道裂，也是没有那种很生硬的感觉，并不会太影响一块料子的价值。
总之，老熟度不能一言一概之，它的判断，需要综合起来看。
02二细：细度要难见结构
老熟是评判一块料子是不是羊脂级的重要因素，但老熟度好的料子并非就一定是羊脂级。因为细度也很重要。
很多人以为老熟度好，细度自然就好，其实两者并没有太大的关联。
因为很多老熟料的细度并没有那么好，能做到打灯几乎看不到结构的并不多。
细度是可以直接量化的指标，打灯看一下就能看出来，所以是很多玩家判断玉优劣的重要指标之一。
说到细度好，首先想到的就是无结构，无结构的料子在和田玉中其实有很多，比如很多碧玉都可以做到打灯无结构。
不过在白玉籽料里，无结构的料子却很稀少。能达到无结构的料子可谓是寥寥无几。即便遇到一块肉眼难见结构的籽料，但打灯一看，还是可以看到结构的。
所以，对于羊脂级的籽料来说，至少也要达到肉眼难见结构，如果能达到打灯难见结构，那就更加稀有可贵了。
当然，它的价格也会贵到离谱。
03三白：白度要达到脂白
和田玉的白度有多重要，这里就不多说了。白度这个指标最容易量化，白不白，一看就可以看出来。
虽然一块玉是好是差，不能单纯看白度，但依然无法忽略白度的价值。毕竟在同等玉质下，白度差一级，价格可能就差几倍。
不过，羊脂级的白，和有些人认为的越白越好是有出入的。
有些籽料可能一眼看上去很白，但禁不住细看，细看就会发现这种白可能是干白、透白、鸡骨白、僵白等，它和羊脂玉的脂白完全不是一回事。
真正好的白度，是一种脂白，一种让人看着舒服，充满浑厚质感的白，那是一种精光内蕴的白。
所以，白度虽然很重要，但不要盲目地追求白度，因为能达到脂白的料子并不多。
04一料难求的羊脂级籽料
羊脂级的好料，它之所以受众人青睐，和它自身的魅力息息相关。
但一块羊脂级的好料，并非那么容易形成，它要兼顾老熟度、细度、白度等各方面，只有这些方面都达到顶级，才算得上一块羊脂级的好料。
但市场上的籽料，大多数都不具备这些综合条件。
比如有的老熟度非常好的老熟料，它的白度却欠佳，肉发灰或者发青；
比如有的白度很好的籽料，它的细度却比较差，结构明显；
再比如有的细度很好的籽料，它的老熟度却不够好。
所以，羊脂级的好料，它是一种综合评判后的胜出，这种料，极少，即便价格很贵，但依然一料难求，因为它是最具收藏价值的籽料，没有之一。
羊脂玉，作为好玉的代名词，在以前它可能是特指顶级的和田白玉。
市场发展到今天，它的含义已经发生了很大的变化，如今羊脂级的玉，已经不单单指顶级的和田白玉，它也可以是其他类别的和田玉。
比如顶级的青玉、顶级的青白玉、顶级的墨玉等，都可以被称作羊脂级的料子。
不一样的羊脂，一样的特色。那就是：物以稀为贵……
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