我看到春秋住进你眼眸,我望到四月从你怀里走来，我听到心脏每一次跳动， 都因你而变得有意义。
低眉，浅顾，芳华的梦里，有蝴蝶翩然的美丽，有悠绵香韵的花开，一抹记忆的暖，羽翼缤纷地扇动在春日的流光下。
我中意的不是那个颜色，而是那个颜色呈现的方式，就像一个人只要能够活出自己，就是灿烂的。最美的人间色相，不在外面，而在我心里，我看青山多妩媚，那么，青山看我也如是。
我喜欢肖战 我喜欢肖战 肖战顺顺利利

「活在珍贵的人间」，联想到海子紧接的诗句“人类和植物一样幸福”就突然明白为什么寥寥无几的照片里有大片枝叶元素——是，展览的内容远比我想象得少，全被容纳在两间客厅大小的房间里。有限的内容反而让我不甘心早点退场，开始反复咀嚼每幅影像的表达，一整个阅读理解的样子。
最终得到的结论是，每一处作品几乎没有避讳事物走向颓废与毁灭，但她都为每一样正在毁灭的事物给予了一个体面唯美的发生环境，比如被焚毁的白布，消失在无公害的绿色草地与森林；砖瓦破碎的室内，丝绸悬挂在淡粉的色调中被光浸润；人间也可以这样比喻。
许多拥有过的东西，他们由崭新到破旧，直至离散、毁灭后还在发散它的魅力。把这个道理投射到人身上，是不是会类似于“死者激励着生者更勇敢地前行”

展览作者朱露晗附赠给每一个付费游客的文字材料里，有她写给病逝外公的长信，应该是创作的刺激源头，最后一行是:
“你离开了，那天晚上星星很多。记忆亦始无终，我会想念你，直到我离开的那天。”

这种感觉像极了最近沉迷《观音山》里常月琴重修观音庙后与和尚聊天，谈起生死问题，和尚说无生无死就是最好的未来。甚至门口的留言本也在被以往游客反复地注解:肉体死亡并非真正的死亡，被最后一个记忆他的人遗忘才是真正的死亡。

回去后我继续追溯作者两年前于未来因子30*30青年摄影展的采访，她谈起当次创作的背景是19年外婆家的大火烧毁了木质结构的房子，房子里几乎没有了光，一次次在老屋和外婆寻找“回忆”的过程中，发现每一扇窗都在透露希望的光。“光和外婆在老屋点起的蜡烛成了我们彼此的希望”——这大概也是本次展览中为什么照片里迷雾的草丛中不明来源的方块射出了光，以及为什么会专门设立一处摆满蜡烛燃烬的桌子吧。不得不说这种呼应就是在构成创作的情感积累。

活在人间，如此经历人间，仍体悟着将这人间视为珍贵，证明向毁灭蔓延、向死而生的坦然。这样想的人已经成为人间珍贵组成的部分。

#杭州##视觉传达##摄影##展览##杭州·良渚文化村[地点]#

#夜深人静的欢喜#
难得凉爽的夜晚，夏天因此安静，

也难得有他的动静啊，看着倒有点恍惚和陌生，
不真实，却也欣喜真实发生，

所以他的每一句话和每一个动作，都会把似乎遥远的记忆拨拉清醒，于是心底里暗暗心安，还是这个人啊，还是非常喜欢，
无端就生了庆幸，庆幸恍若隔世的一如既往，

今天的喜欢，浮躁暑气里的安稳，