每日一读

《玉蝴蝶》

望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、平花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在？烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。

《玉蝴蝶》这首词是柳永叙写秋日黄昏引起故人之思与羁旅之愁。上片词人把人、景、情融合为一体。词的第一句，就让人有了视觉感，即“望”。“望处雨收云断”，是写目所见之景，叙述可以看到远处“雨收云断”的景色，使清秋之景，显得更加疏朗。接着，“悄悄”就描绘出了词人的此刻忧愁情态，也是此时秋光黯淡的景象。次韵，“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，叙述了在这向晚黄昏的萧疏秋景，想起了千年悲秋之主的诗人宋玉。宋玉是战国楚人，曾著《九辨》，首句即为“悲哉，秋之为气也！”故后世有“宋玉悲秋”典故。从此处可看出，词人引用宋玉的典故带出了他奔波羁旅这样的一个悲凉生活，也知道他是因何而“悄悄”。

紧接着，词人嵌入了能表现秋天景物特征的典型而伤感的意象，作精细的描写——“水风轻、平花渐老，月露冷、梧叶飘黄”。这句也让空间的得到转换，由远——“望处雨收云断”到近。秋天月“轻”、“冷”，二字描绘了秋季的感受，表现了触觉。“平花渐老”描写眼前所见的景物——视觉，也隐喻了词人对华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”，点缀了秋景。“飘”有声，即听觉；“黄”有色，即视觉。“飘黄”二字展现了有声有色，有动有静，也为抒写怀远之情作了充分的铺垫。由此可见，水风的“轻”、平花的“老”、月露的“冷”、梧叶的“黄”，这些伤感的意象与秋景，为这首词营造出了一种清冷孤寂的氛围，实现了情景交融。从而，理解了为何词人的悲秋情怀会涌上心头，知道了晚景有多萧疏使词人提到宋玉这位引起他共鸣的古人。

这时词人因那些凄凉、寒冷的秋景氛围又想到自己独自奔波在外，而有了“遣情伤”这一句。当人在感到孤独伤心、异在他乡的时候，是最容易勾起对挚友故人的怀念，所以词人这时引出了“故人何在？烟水茫茫。” “烟水茫茫”，是迷濛而不可尽见的景色，也隐喻着见不到故人。而，这一句也使羁旅、念远怀人的主题明确揭示出来，也达到了情与景的完美结合。由此看来，词人像是在问：故人在哪呀？可是，身边空无一人只能自己回答“烟水茫茫”。同时， 这个凄凉的自问自答，使词人此刻的落寞以及思念故人得到了更加充分的彰显。

下片词人插入了回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。换头处便以“难忘”二字带出了旧日的“文期酒会”。从这看出词人回忆起、想念以前与友人一起饮酒赋诗的日子，甚至难忘。 “几孤风月，屡变星霜”，就讲述了此刻他辜负了良辰美景，独度时光。而这，这一喜一悲也衬托出往日的欢日与别后的孤凄。从这看出，词人像在诉说过着这样奔波羁旅这样的生活，身边连一个亲近的朋友都没有，从而怀念过去与友人的那赏心乐事。“海阔山遥，未知何处是潇湘？”这一句的“海阔山遥”表示了词人从回忆转到眼前的思念，也借着海如此之阔、山如此之遥隐喻出与故人的相隔之远。而“潇湘”是湖南境内潇水湘水的合称，此指二水合流处。因此“未知何处是潇湘”词人借是写潇水湘水终归汇合，反写故人不知何处相聚。从这能看出，词人哀叹不知何时能与故人相聚。从另外一个角度，词人似乎在问一个永远得不到回答的问题，有一种迷茫朦胧的感觉，这也对应了“故人何在？烟水茫茫。”何时才能与相隔如此的远的故人？

下一句“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”二句，借旧时传说故事，再深一步写与故人连音信都不得相通。明知双燕是难以凭托的，却总是遥指暮云漫布的天空，徒然地辨认那归飞的双燕。 “空识归航”表现出了词人期盼见到故人的心情、明知不可能而期盼着，因为太过于痴念而导致“空识归航”。从这里能看出，词人要表达对故人执着的思念、想要与故人通信、传递消息，却无人可托，一种孤独无助、凄凉的感觉；看到天际的归航，以为是故人，却是一场“空识”，一种力不从心、无奈的感觉。“黯相望”的一声叹气是与上片“遣情伤”相呼应的，把它回转到自身。

最后，“断鸿声里，立尽斜阳”一语收束全词。空中那哀鸣的孤雁与残阳中兀立的词人，景、事、情三者自然饱满地融为一体。此时，孤雁的哀鸣就如同词人的内心，孤独悲凉。而， “立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。由此可见，词人在斜阳久久地孤独伫立，并沉静在自己的思念回忆、悲哀的情绪当中之中，虽词尽，而情不尽。把上片的“宋玉悲凉”发挥得尽情尽致。当时，宋玉的悲凉蕴含着深深的社会与身世的悲慨，所以柳永才会有这样的共鸣。通过柳永悲秋念远的怀念，不难看出隐隐深含着词人对生命、对前途、对际遇的感慨与悲慨！由此可见，我们清楚地看到，为什么词人因为常年奔波在外、羁旅、居无定所，所以写了秋景、提及了宋玉。在这首词，词人将才人志失意的悲伤跟相思离别的感情完全揉和在一起。

#诗言志歌永言#
《秋日登吴公台上寺远眺》

刘长卿 〔唐〕
古台摇落后，秋入望乡心。
野寺来人少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。
惆怅南朝事，长江独至今。

译文：
草木凋零飘落的季节登上古老的吴公台，秋意荒凉不由得思念家乡。
野寺地偏游人稀少，云峰隔水境界幽深。
西斜的夕阳照着当年的战垒，清冷的钟磬声响遍空旷的丛林。
南朝旧事悠悠俱往，令人惆怅，独有长江水依然日夜奔腾。

注释

吴公台：指吴公台，在今江苏省江都县。
摇落：凋零。
野寺：位于偏地的寺庙，这里指吴公台上寺。
垒：军事工事。吴公台本是陈将吴明彻重筑的弩台。
寒磐：清冷的磐声。
南朝：指建都金陵（南京）的宋，齐，梁、陈四朝。

赏析：

这是一首五言律诗。是作者吊古思乡之作。诗通过秋日登台所见荒凉萧瑟的景象，抒发了深沉的历史沧桑兴衰之感。

　　首联扣题，挈领全篇。写因观南朝古迹吴公台而发感慨。由台上落叶起兴，触景生情，悲秋意绪溢满纸端。秋风飒飒，落木萧萧，使人顿生悲凉之意。“秋入”二字有的版本作“秋日”，可能出于对仗工稳的考虑，“秋日”与“古台”相对才恰切。但我以为用“入”字更妥贴，首先它紧承上句末尾时间名词“后”字，揭示了诗人情随景迁的心理流向。其次用“入”字这个趋向动词更有力度，更微妙地传达出诗人内心的愁苦与怅惘。怀乡病本足以令人黯然伤神的了；且时又逢秋，这种乡愁之苦就更增一层了，仿佛秋风秋气将诗人的一颗伤痕累累的怀乡之心团团裹挟住，沉甸甸的，无法解脱。再者，律诗首联并不苛求对仗，用“入”字，使句法灵活而不板滞。

　　颔联宕开一笔，不写乡思；转而细写登台所望之景，别开生面。上句写近景，寺院地处荒山僻岭，故而人迹罕至。着一“野”字，分明投射出诗人处江湖之远、仕途失遇的苦闷；着一“少”字也暗示了诗人漂泊他乡的孤独。下句写远景。隔岸青山层峦叠嶂，云遮雾绕，清净幽深：这样一个超然于熙攘尘世之外的所在或许是荡涤诗人心头重重烦虑的佳处。此联景中含情，宛然有一种横空出世的虚静散淡的韵致。

　　如果说颔联是用一片清幽的风景将诗人内心的愁绪清洗冲淡，乃至使读者突然不见了诗人乡愁的影子；那么颈联则由作者的运命乖舛之酸辛跃迁到朝代兴替之感喟，笔触更浑厚了。颈联继续写景，由远而近，写出了古台四周苍茫的暮色，用笔细致。上句写远景。西风残照，落日熔金，废垒寂寂，钟罄悠悠，声振空林······时间仿佛停止了脚步，空间似乎也在沉思。诗人工于用字，“依”字下得极雅，极有韵味。“依”字在句中有“枕靠”“依凭”之意，夕阳本是无情，而用“依”字，却赋予“夕阳”人格化的形象，仿佛这渐行渐远的夕阳也为“古台”“旧垒”的沧桑之变而叹惋悱恻，而眷恋难舍。若说上句妙在绘形，则下句是精于摹声。以“寒”字来修饰钟磬的声音，将听觉感受的印象转化成触觉感受的形象，这是通感手法的得体运用。诗人还觉得不够到位，又以“满”字加以强调，写足了凄神寒骨、悄怆幽邃的意境。俞陛云说“此二句试曼声诵之，不仅写荒寒之意，且神韵绝佳”，诚为切中肯綮。刘长卿曾有“谪居秋瘴里，夕阳何处归”的感喟，这两句表面上是发思古之幽情，但其底里深处还是脱不了自我身世之痛。

　　尾联议论抒情，写江山依旧——“独至今”，三个字，慷慨悲凉，引发朝代更迭人物却不同的感慨。因眼前之断壁残垣的萧索败落的景象，而浮想起南朝的繁华与战乱等等，只觉满腹的惆怅。“惆怅”是本诗的关键，点出了主旨。明则为历史兴衰无常而惆怅，实则有人生坎坷多难而伤感。刘长卿《送子婿崔真父归长安》中写到“惆怅暮帆何处落，青山隐隐水漫漫”，理想破灭、前途难料的凄苦消沉还是融合到吊古伤今的慨叹中来了。值得一提的是，“惆怅”一词（或说“惆怅”这种情绪以及与之相关的诸如“夕阳”“暮钟”“暮帆”“独鸟”“白发”等等意象在刘长卿、李端等大历诗人的诗作中是屡见不鲜的）。“长江独至今”这句以景语作结。大江东去，南朝英雄们都已被浪花淘尽，无处寻觅沈之、吴明彻的踪影。正所谓“是非成败转头空，青山依旧在，依旧夕阳红”，历史的虚无、人生的幻灭等等情愫随着这訇然的江流声纷至沓来。这不仅是刘长卿一人的心灵哀歌，也是中唐时期大历诗人共有心态的裸呈。

　　《唐诗癸签》说“刘长卿得骚人之旨，专主情景”。宋荦《漫堂说诗》说刘长卿五律“清辞妙句，令人一唱三叹”。此诗即是典例，全诗既“工于铸意”，又“巧不伤雅”（清人沈德潜语），借景抒情，情景交融，含蓄蕴藉，回味不尽。

原来不管怎么样都会争吵不休，又一次看见了人情冷暖。人有阴晴圆缺，月有悲欢离合。诗很美，也广为流传，可现实往往总是不尽如意。近日的所见所闻，恕我不敢苟同，虽然皆是日常所见。古有五常，仁义礼智信做为做人起码的道德准则，现今社会万千家庭中，满口仁义道德，内心却唯利是图，本是鹬蚌，自以渔翁的人比比皆是。实在搞到悲催，内心无法按耐的情绪，如果醉醒天明，一切能如过往云烟，那该多好啊。 https://t.cn/RIBUj1q