#阳光信用#2020年即将结束了，还记得2020年她来的时候我们的城市本应该是灯火阑珊，车水马龙的时候，可是她来的时候我们的城市却处于偃阵息鼓，万籁俱寂的氛围当中，人们本想高高兴兴地去迎接她，可不料一场名为新型冠状肺炎的疫情一刹那席卷了整个世界，人们不得不紧闭门窗放弃去迎接2020年的到来，而这场突如其来的疫情也好像就此成为了一面照妖镜，照遍了人性的丑恶，却也照遍了这世间的温柔......
如今疫情也应该算是得到了可控的范围，这样的结果其中不乏一群人在努力的为全中国人民负重前行去打拼来的，他们有的不辞艰辛不顾日夜地去拯救一群又一群人，有的愿意倾尽所有把自己仅有的贡献给全中国人民，有的更是愿意为了全中国人民站出来奔赴在抗疫第一线上成为全中国人民的盾牌，他们不图回报，不畏得失，不畏生死，只是想还自己的家乡一片蓝天，只是想赶走疫情这片“乌云”，也只是想拯救更多的人，他们善良又伟大，若不是他们，我可能这辈子都不会知晓这世上有这么多温暖的星星在照耀着我们每一个人，替我们负重前行，给予我们岁月静好的每一天
如今疫情也应该算是得到了可控的范围，这样的结果其中不乏一群人在努力的为全中国人民负重前行去打拼来的，他们有的不辞艰辛不顾日夜地去拯救一群又一群人，有的愿意倾尽所有把自己仅有的贡献给全中国人民，有的更是愿意为了全中国人民站出来奔赴在抗疫第一线上成为全中国人民的盾牌，他们不图回报，不畏得失，不畏生死，只是想还自己的家乡一片蓝天，只是想赶走疫情这片“乌云”，也只是想拯救更多的人，他们善良又伟大，若不是他们，我可能这辈子都不会知晓这世上有这么多温暖的星星在照耀着我们每一个人，替我们负重前行，给予我们岁月静好的每一天
#姜子牙# #电影# #电影[超话]#
《姜子牙》：国产动画电影的声画幻境与内容迭新
国产动画电影《姜子牙》上映以来，遭遇了两极化的口碑差异。毫无疑问，肯定与支持国产动画电影的发展，是大家评论《姜子牙》的前提。但这种肯定与支持，不应被一腔澎湃的爱国情怀所左右，而应在艺术范畴内进行理性分析和思考。如此，国产动画电影才能不因孤独无依而风雨飘摇，也不被甜言蜜语迷惑不前，最终找到一条正确、健康的可持续发展之路。
与真人电影相比，动画电影更显示出媒介材料本身的特点，呈现出极具个性的影像风貌。随着数字技术的不断普及与提升，动画电影在声画幻境的营造上更加流畅与纯熟。历时四年创作的《姜子牙》，在视觉呈现上给予观众一个全新的“封神世界”。
以往存在于神话传说中的幽都山、归墟、天梯、北海等，在《姜子牙》中都以一种极具视觉冲击力的形态，在一个个完整段落中被全方位地渲染与展示。相较于真人电影中“真”所带来的日常连接性，动画电影依靠线条、色块造就的影像世界，更具未知世界的神秘性。换言之，即便它以某种具象的形式和形象出现，但由于风格化的媒介材料，人们依然无法将其与生活中的物品相对照，因而更能保持一种独特审美世界的完整性。
另一方面，由于惯常认知，动画电影往往被简单等同于卡通片。事实上，动画电影不仅是儿童片，更是一种电影类型。且看《姜子牙》的放映厅里，14岁以下的儿童比比皆是。这对真人电影而言，是不能想象的。观影门槛的下降，意味着动画电影可能产生的影响更加深远，也更有利于文化塑造功能的实现。与此同时，动画电影还能与当下流行的二次元文化发生强烈关联，借由各种细分群体的合作，实现广泛传播。动画电影创造出的声画幻境，对青少年群体颇具吸引力。
然而，动画电影对技术的高度依赖，也产生了不稳定性。一旦技术不足，就会导致声画幻境的破裂。这种破裂对动画电影是致命的，会中断观众观影过程中的闭合状态，从而使观影感受大打折扣。看得出，在《姜子牙》中，技术支持已倾尽全力，诸多场面显示出当前动画技术的进步。不过，仍然有不少明显的瑕疵亟待修补。比如，姜子牙怀抱女童朝向归墟奔跑时，他的脚部与地面呈悬浮状而缺少必要的力量和速度。另外，近景中的姜子牙也缺少必要的上身细节反映。这都与奔跑的运动状态不相符合。在缺乏相应动作表现的情况下，声音的生动反而显得尴尬。因为在明显看不到角色的奔跑状态时，耳边却是艰难的喘息声。这种尴尬，必然会减弱对观众的吸引力，最终成为作品的阿喀琉斯之踵。
讲好中国故事是当下文艺创作的使命。《姜子牙》正是中国故事的现代讲述，用动画电影的形式，呈现出一个流传在中国人文化血液里的神话故事。影片对姜子牙的故事讲述，不仅包括人物形象的重新塑造，还包括故事结构的整体调整。
主人公姜子牙的形象，历经青年、中年、老年等三个阶段。作品展示了姜子牙的信仰从建立、打破到重塑的过程，而不是直接以人们熟悉的“姜太公”形象出场，给予观众一段新的历史解释。另外，在其他角色比如苏妲己、纣王、九尾狐、申公豹等形象塑造上，也表现出明显的差异性。苏妲己从一个祸国殃民的成年女性形象，变为一个天真烂漫的少女形象。凡此种种，不一而足。形象上大刀阔斧的改变，给人耳目一新之感。
在故事结构上，《姜子牙》也有不少亮点。首先，影片故事侧重不再是纣王妲己、武王伐纣，而是姜子牙个人信仰的反复试炼。故事脱离了原本的历史层面，转而向神话层面继续演说。伐纣成为契机，关键在于是否斩杀九尾狐。姜子牙的犹豫不决，是个体在进化成为所谓“神”的过程中，对人性丧失的警觉。其次，影片把九尾狐作为对手力量，进行浓墨重彩的展示，在一定程度上赋予了悲剧色彩，但从更本质层面说，还是为了帮助姜子牙完成打破权威的历练。当姜子牙开始怀疑“一个人”和“众生”孰轻孰重的时候，原本在他心中高高在上的师尊，事实上已然跌落神坛。
这两个维度的更改，不仅改变了姜子牙带有历史色彩的叙述，也改变了姜子牙作为神话人物的行为动机，并最终将其塑造成一个现代意义上的人。不惧权威，保守初心，成为姜子牙精神的总结。
文艺作品推陈出新，必然有所变化，但变化需拿捏适度。改过了，则人物故事面目全非；改少了，又是老调重弹，了无趣味。整体来说，《姜子牙》是一部较为成功的作品。但在主题提炼和叙事节奏上，仍有些许不足。影片把姜子牙的“个人与苍生”叩问作为核心主题，在一定程度上缺少了与一般观众的共鸣。而且，片中姜子牙的内心变化缺少较大起伏，主人公无法主动推动故事的进展，导致故事显得比较平淡，落入叙事拖沓、节奏紊乱的俗套，也削弱了人物的力量。另外，过多的大场面展示和略显疲态的人物关系建构，使故事讲述也显得缓慢而沉重。这启发我们，对于沿着《铁扇公主》《大闹天宫》《宝莲灯》一路走来的中国动画电影而言，在丰富历史文化资源、先进数字技术的支撑下，还需继续努力、精益求精。
《姜子牙》：国产动画电影的声画幻境与内容迭新
国产动画电影《姜子牙》上映以来，遭遇了两极化的口碑差异。毫无疑问，肯定与支持国产动画电影的发展，是大家评论《姜子牙》的前提。但这种肯定与支持，不应被一腔澎湃的爱国情怀所左右，而应在艺术范畴内进行理性分析和思考。如此，国产动画电影才能不因孤独无依而风雨飘摇，也不被甜言蜜语迷惑不前，最终找到一条正确、健康的可持续发展之路。
与真人电影相比，动画电影更显示出媒介材料本身的特点，呈现出极具个性的影像风貌。随着数字技术的不断普及与提升，动画电影在声画幻境的营造上更加流畅与纯熟。历时四年创作的《姜子牙》，在视觉呈现上给予观众一个全新的“封神世界”。
以往存在于神话传说中的幽都山、归墟、天梯、北海等，在《姜子牙》中都以一种极具视觉冲击力的形态，在一个个完整段落中被全方位地渲染与展示。相较于真人电影中“真”所带来的日常连接性，动画电影依靠线条、色块造就的影像世界，更具未知世界的神秘性。换言之，即便它以某种具象的形式和形象出现，但由于风格化的媒介材料，人们依然无法将其与生活中的物品相对照，因而更能保持一种独特审美世界的完整性。
另一方面，由于惯常认知，动画电影往往被简单等同于卡通片。事实上，动画电影不仅是儿童片，更是一种电影类型。且看《姜子牙》的放映厅里，14岁以下的儿童比比皆是。这对真人电影而言，是不能想象的。观影门槛的下降，意味着动画电影可能产生的影响更加深远，也更有利于文化塑造功能的实现。与此同时，动画电影还能与当下流行的二次元文化发生强烈关联，借由各种细分群体的合作，实现广泛传播。动画电影创造出的声画幻境，对青少年群体颇具吸引力。
然而，动画电影对技术的高度依赖，也产生了不稳定性。一旦技术不足，就会导致声画幻境的破裂。这种破裂对动画电影是致命的，会中断观众观影过程中的闭合状态，从而使观影感受大打折扣。看得出，在《姜子牙》中，技术支持已倾尽全力，诸多场面显示出当前动画技术的进步。不过，仍然有不少明显的瑕疵亟待修补。比如，姜子牙怀抱女童朝向归墟奔跑时，他的脚部与地面呈悬浮状而缺少必要的力量和速度。另外，近景中的姜子牙也缺少必要的上身细节反映。这都与奔跑的运动状态不相符合。在缺乏相应动作表现的情况下，声音的生动反而显得尴尬。因为在明显看不到角色的奔跑状态时，耳边却是艰难的喘息声。这种尴尬，必然会减弱对观众的吸引力，最终成为作品的阿喀琉斯之踵。
讲好中国故事是当下文艺创作的使命。《姜子牙》正是中国故事的现代讲述，用动画电影的形式，呈现出一个流传在中国人文化血液里的神话故事。影片对姜子牙的故事讲述，不仅包括人物形象的重新塑造，还包括故事结构的整体调整。
主人公姜子牙的形象，历经青年、中年、老年等三个阶段。作品展示了姜子牙的信仰从建立、打破到重塑的过程，而不是直接以人们熟悉的“姜太公”形象出场，给予观众一段新的历史解释。另外，在其他角色比如苏妲己、纣王、九尾狐、申公豹等形象塑造上，也表现出明显的差异性。苏妲己从一个祸国殃民的成年女性形象，变为一个天真烂漫的少女形象。凡此种种，不一而足。形象上大刀阔斧的改变，给人耳目一新之感。
在故事结构上，《姜子牙》也有不少亮点。首先，影片故事侧重不再是纣王妲己、武王伐纣，而是姜子牙个人信仰的反复试炼。故事脱离了原本的历史层面，转而向神话层面继续演说。伐纣成为契机，关键在于是否斩杀九尾狐。姜子牙的犹豫不决，是个体在进化成为所谓“神”的过程中，对人性丧失的警觉。其次，影片把九尾狐作为对手力量，进行浓墨重彩的展示，在一定程度上赋予了悲剧色彩，但从更本质层面说，还是为了帮助姜子牙完成打破权威的历练。当姜子牙开始怀疑“一个人”和“众生”孰轻孰重的时候，原本在他心中高高在上的师尊，事实上已然跌落神坛。
这两个维度的更改，不仅改变了姜子牙带有历史色彩的叙述，也改变了姜子牙作为神话人物的行为动机，并最终将其塑造成一个现代意义上的人。不惧权威，保守初心，成为姜子牙精神的总结。
文艺作品推陈出新，必然有所变化，但变化需拿捏适度。改过了，则人物故事面目全非；改少了，又是老调重弹，了无趣味。整体来说，《姜子牙》是一部较为成功的作品。但在主题提炼和叙事节奏上，仍有些许不足。影片把姜子牙的“个人与苍生”叩问作为核心主题，在一定程度上缺少了与一般观众的共鸣。而且，片中姜子牙的内心变化缺少较大起伏，主人公无法主动推动故事的进展，导致故事显得比较平淡，落入叙事拖沓、节奏紊乱的俗套，也削弱了人物的力量。另外，过多的大场面展示和略显疲态的人物关系建构，使故事讲述也显得缓慢而沉重。这启发我们，对于沿着《铁扇公主》《大闹天宫》《宝莲灯》一路走来的中国动画电影而言，在丰富历史文化资源、先进数字技术的支撑下，还需继续努力、精益求精。
【图赫尔：有了达尼洛却仍让马基踢中场是因为他是巴黎的灵魂】
在巴黎4-0战胜第戎的赛后，巴黎主教练图赫尔解释了他选择让马尔基尼奥斯踢中场，达尼洛-佩雷拉踢后卫的原因。
欧冠
我们会用行动回应的，很明显我们会倾尽所能地去回应。
达尼洛和马基
这不全是战术上的考虑，马尔基尼奥斯是球队的心脏和灵魂，这就是为什么他需要出现在球队的中场，同时他还很有能力，他拥有踢中场的一切能力，此外他还是很刻苦努力的一名球员。在中场，他可以帮助防守球员和进攻球员，他在中场可以离所有人都近，因为他就是球队的老大。马基在中场时，可以帮助球队破解对方的逼抢，而踢后卫时就不能了。
传递给管理层的消息？
在夏天时我们有许多种接替蒂亚戈-席尔瓦的可能，如果马基踢后卫的话，他随时可以踢。但是他证明了他在中场的能力，他真的可以帮助球队达到最佳水平。他上赛季做了许多次这样的事情，尤其是在葡萄牙的欧冠时，他对亚特兰大和莱比锡都进球了，他是非常出色的球员。但这不会改别其他的事情，我们还有科雷尔可以踢右中卫，达尼洛也可以，现在我们会进一步提升，我们会找到最好的解决方法的。
在巴黎4-0战胜第戎的赛后，巴黎主教练图赫尔解释了他选择让马尔基尼奥斯踢中场，达尼洛-佩雷拉踢后卫的原因。
欧冠
我们会用行动回应的，很明显我们会倾尽所能地去回应。
达尼洛和马基
这不全是战术上的考虑，马尔基尼奥斯是球队的心脏和灵魂，这就是为什么他需要出现在球队的中场，同时他还很有能力，他拥有踢中场的一切能力，此外他还是很刻苦努力的一名球员。在中场，他可以帮助防守球员和进攻球员，他在中场可以离所有人都近，因为他就是球队的老大。马基在中场时，可以帮助球队破解对方的逼抢，而踢后卫时就不能了。
传递给管理层的消息？
在夏天时我们有许多种接替蒂亚戈-席尔瓦的可能，如果马基踢后卫的话，他随时可以踢。但是他证明了他在中场的能力，他真的可以帮助球队达到最佳水平。他上赛季做了许多次这样的事情，尤其是在葡萄牙的欧冠时，他对亚特兰大和莱比锡都进球了，他是非常出色的球员。但这不会改别其他的事情，我们还有科雷尔可以踢右中卫，达尼洛也可以，现在我们会进一步提升，我们会找到最好的解决方法的。
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