上海连环画“四大名旦”之一 赵宏本 三美图 纸本镜片
尺寸:103*38.5cm*3
说明:赵宏本(1915—2000),生于上海,江苏阜宁人。中国现代著名连环画家,为上海连环画“四大名旦”之一。生前为中国美术家协会会员,中国美协上海分会常务理事,中国连环画研究会副会长,中国出版工作者协会上海分会理事;从事连环画创作50余年,创作出版连环画350余种。
尺寸:103*38.5cm*3
说明:赵宏本(1915—2000),生于上海,江苏阜宁人。中国现代著名连环画家,为上海连环画“四大名旦”之一。生前为中国美术家协会会员,中国美协上海分会常务理事,中国连环画研究会副会长,中国出版工作者协会上海分会理事;从事连环画创作50余年,创作出版连环画350余种。
国画名家丨刘振江:笔歌墨舞的大写意花鸟
◎刘振江|Liu Zhenjiang
又名刘庚,号清莲,室名云石居,河北内丘人。中国美术家协会会员,邢台市花鸟画研究会副会长,徐悲鸿纪念馆特聘画家,吴冠南先生入室弟子,曾先后师从著名画家李津、刘泉义、梁占岩先生,现居北京。
◎参展获奖
2015年由中国文联出版社出版《刘庚花鸟画作品集》;
2016年7月《笔墨有声》入选中国美协主办的 “全国中国画作品展”;
2016年8月《童年的记忆》获得“希望的田野”,2016 年中国美协家主办的“农民画作品展”,获优秀奖(最高奖);
2016年9月《笔墨有声画之三》入选中国美协主办的“吉祥草原丹青鹿域”全国中国画作品展;
2016年10月《暗香徐来》入选中国美协主办的“童心筑梦”第二届中国民族美术双年展获优秀奖(最高奖);
2016年10月《春华秋实》入选中国美协主办的“逐梦威海卫”全国中国画作品展评选;
2016年11月《笔墨有声组画之一》获得“美丽中国梦七彩云南情”全国中国画作品展优秀奖(最高奖);
2017年刘庚艺术馆太行山腹地河北省十大古村落黄岔村落成,占地约5亩,建筑面积约1000平方米,总投资500余万元;
2018年9月与吴冠南先生在刘庚艺术馆成功举办《春花秋实》——吴冠南、刘庚花鸟画作品展。
刘振江潜心研究齐白石、八大、吴昌硕、黄宾虹、徐渭等诸名家作品,临池不辍笔耕不止,博采众家之长,加以自我融汇,继而创新,力求创作出新时代的大写意绘画作品。
把“具象”升华为“意象”,寓“天趣”于“物趣”,真正的写意精神,就是大笔写开,直抒胸臆,个性飞扬。刘振江的作品笔力雅致灵动,体现出积淀深厚的传统功力、匠心独运的鲜明创意和独具魅力的个人秉性。他十分考究线条的节奏感,惯以中锋持其力,常以侧锋应其形,赋予线条以力量、以内涵。线条便是他艺术的风骨,是他作品中的灵魂。其画风飘逸,水墨用色极具高古、随心的鲜明性情,作品如诗如歌,给人以赏心悦目的感觉,通过书画作品,让读者感悟一种生活的启迪与思考。
水墨之间流淌的是一个个动人的故事和通透的情怀,人与文,文与画,画与情同气连枝,浑然无间。多年的艺术积累让刘振江先生的作品一边继承传统,一边崇倡自然,并在多年的磨炼中把二者有机结合,形成了清丽灵秀、生趣盎然的画风画作。他的大写意作品有传承、有气象、有格局,不仅在取材内容上反映客观现实,而且还富有诗性的情怀,用笔、用墨、赋色均能收放自如,这正是他坚持师法传统和自然的功力所致。
◎刘振江|Liu Zhenjiang
又名刘庚,号清莲,室名云石居,河北内丘人。中国美术家协会会员,邢台市花鸟画研究会副会长,徐悲鸿纪念馆特聘画家,吴冠南先生入室弟子,曾先后师从著名画家李津、刘泉义、梁占岩先生,现居北京。
◎参展获奖
2015年由中国文联出版社出版《刘庚花鸟画作品集》;
2016年7月《笔墨有声》入选中国美协主办的 “全国中国画作品展”;
2016年8月《童年的记忆》获得“希望的田野”,2016 年中国美协家主办的“农民画作品展”,获优秀奖(最高奖);
2016年9月《笔墨有声画之三》入选中国美协主办的“吉祥草原丹青鹿域”全国中国画作品展;
2016年10月《暗香徐来》入选中国美协主办的“童心筑梦”第二届中国民族美术双年展获优秀奖(最高奖);
2016年10月《春华秋实》入选中国美协主办的“逐梦威海卫”全国中国画作品展评选;
2016年11月《笔墨有声组画之一》获得“美丽中国梦七彩云南情”全国中国画作品展优秀奖(最高奖);
2017年刘庚艺术馆太行山腹地河北省十大古村落黄岔村落成,占地约5亩,建筑面积约1000平方米,总投资500余万元;
2018年9月与吴冠南先生在刘庚艺术馆成功举办《春花秋实》——吴冠南、刘庚花鸟画作品展。
刘振江潜心研究齐白石、八大、吴昌硕、黄宾虹、徐渭等诸名家作品,临池不辍笔耕不止,博采众家之长,加以自我融汇,继而创新,力求创作出新时代的大写意绘画作品。
把“具象”升华为“意象”,寓“天趣”于“物趣”,真正的写意精神,就是大笔写开,直抒胸臆,个性飞扬。刘振江的作品笔力雅致灵动,体现出积淀深厚的传统功力、匠心独运的鲜明创意和独具魅力的个人秉性。他十分考究线条的节奏感,惯以中锋持其力,常以侧锋应其形,赋予线条以力量、以内涵。线条便是他艺术的风骨,是他作品中的灵魂。其画风飘逸,水墨用色极具高古、随心的鲜明性情,作品如诗如歌,给人以赏心悦目的感觉,通过书画作品,让读者感悟一种生活的启迪与思考。
水墨之间流淌的是一个个动人的故事和通透的情怀,人与文,文与画,画与情同气连枝,浑然无间。多年的艺术积累让刘振江先生的作品一边继承传统,一边崇倡自然,并在多年的磨炼中把二者有机结合,形成了清丽灵秀、生趣盎然的画风画作。他的大写意作品有传承、有气象、有格局,不仅在取材内容上反映客观现实,而且还富有诗性的情怀,用笔、用墨、赋色均能收放自如,这正是他坚持师法传统和自然的功力所致。
《山水有雅气,境界大不同》
从前的人论画,第一先讲究气韵。学画的境界不同,所以作出来的画,它的气味也万不会一样,因为气味是显露的,不必张扬,也不必遮掩,是雅是俗,可以一望而知。
胡佩衡(1892~1962年),著名书画家,历任中国画学研究会和湖社画会评议,华北大学教授,北京师范大学讲师,北平艺术专科学校教授 。
胡佩衡的成就,远不止于山水画创作。他博识多能,精鉴赏,擅诗文,多著述,在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。作有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。
从前的人论画,第一先讲究气韵。学画的境界不同,所以作出来的画,它的气味也万不会一样,因为气味是显露的,不必张扬,也不必遮掩,是雅是俗,可以一望而知。
胡佩衡(1892~1962年),著名书画家,历任中国画学研究会和湖社画会评议,华北大学教授,北京师范大学讲师,北平艺术专科学校教授 。
胡佩衡的成就,远不止于山水画创作。他博识多能,精鉴赏,擅诗文,多著述,在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。作有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。
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