【人生朝露，艺术千秋 吴湖帆文献展全面勾勒大师人生 吴南瑶】
【转载自 新民晚报 2017年08月19日 星期六 A25：国家艺术杂志】
◆ 吴南瑶
8月25日，“孤帆一片日边来——吴湖帆文献展”将在上海油画雕塑院美术馆开幕。
近两年来，“吴湖帆”名字频频在各大书画拍卖市场上创下千万佳绩，吴湖帆的特殊性更在于他鉴定保护了大量珍贵书画，是今天博物馆收藏的重要奠基人之一。前期绚丽的辽阔与后期寂寥的孤寞，造就了他并不平坦的人生。“这个展览深度揭示了吴湖帆在中国近现代激烈而深刻的社会大变革大转型的特殊年代里，在中国画发生裂变转型、遭遇空前文化价值危机时，依然钟情于中国艺术特有的情韵、境界和格调，依然信奉传统经典文化所孕育的强大精神力量。”上海油雕院院长肖谷表示。
熔铸百家，自成一体
吴湖帆，南方画坛1930-50年代最具代表性的画家之一，以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，是那个时代引领国内绘画风尚的海上画坛的一代盟主。中国美术史研究学者汤哲明表示：“他的‘正统’观念，乃出于世家子弟对江南艺文传统的归属感。”
作为清代官员、学者、金石学家、书画家，民族英雄吴大澂的文孙，生来天资聪颖，耳濡目染祖父延续并宏扬“吾吴正统”的教诲，从艺术上来说，吴湖帆一辈子所坚持的“江南传统”大抵正是其同好冯超然所提出的“取法文沈，下接四王”，向上，则更可追溯到元四家乃至二米、董巨。“他一生都崇拜董其昌，追慕董其昌的艺术和人生成就。”吴湖帆孙吴元京说。因为收藏丰厚，吴湖帆夫妇会为他们所珍爱的藏品专门起用于存放的室名。根据不完全统计，吴湖帆前后用过二三十个斋名，其中“宝董阁”，沿用的即是其外祖父沈韵初旧时的斋名，以表达对董氏的崇拜。
1925年，为避军阀孙传芳等在江南的混战，吴湖帆由苏州迁居上海。其时，吴昌硕正如日中天，吴湖帆的到来，则开启了由“前吴”吴昌硕领衔的淮扬派独占鳌头，向由“后吴”吴湖帆领衔的江南“吾吴”一系山水画强势崛起的进程。
“他是天生的收藏家，决定了他能书善画。他的收藏趣味决定了他的艺术趣味，随着他的收藏鉴定水平的进步，他的创作水平也不断提高。这也决定了他不是一个普通的跟随某一位老师或者从现代美院里培养起来的画家，湖帆先生的成就更多地来自于其融于血脉的学养。”汤哲明说。
1934年在伦敦“中国艺术国际展览会”开展之前，应故宫邀请，吴湖帆参加了故宫书画鉴定。这次展览规模空前，仅吴湖帆初次审查记录即有一百五十五件。美术界普遍认为，这次活动给吴湖帆的艺术视野打开一扇窗，令湖帆先生对之前不甚了了的北派画宗有了直观和深入的理解。故宫归来，湖帆先生把自己对笔墨的理解扩大到元以前，更广泛的笔墨传统，既包括了南宗文人画的笔墨游戏，更包括了北宗画家画的笔墨造型，跨越了自己的偶像董其昌所提出的南北宗论的鸿沟。1936年，《美术生活》发表了吴湖帆的新作《云表奇峰》：整个画面极尽丘壑之美。在画法上，或用没骨烘染，得淡荡明艳之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆渊厚之气。可以说，亦是从这一时期开始，湖帆先生真正形成了自己的笔墨风格，而后的《晓云碧嶂》、《海野云冈》、《秋岭横云》等都是标志他画风走向成熟的重要作品。在此次展览上，迄今为止发现的吴湖帆最大一张作品，为人民大会堂绘制《太湖风帆》亦将一并面世。
号令东南，知行合一
前辈郑逸梅先生曾说：湖帆之所以成为湖帆，具备了三种条件，一是书画的兼擅；二是鉴别的高超；三是收藏的富赡。除得其祖、外祖和岳父之荫，积得古物收藏近半壁江山，湖帆先生自己亦不断努力，通过各种方式，丰富、精粹化本身的藏品，在吴湖帆致陈子清手札上，谈及刚以低价购藏黄公望《剩山图》的喜悦并有道及对比庞莱臣，寓意自己应为“海上收藏第一人”。丰厚的收藏，造就了湖帆先生老辣的眼力，在收藏鉴定圈，他更有“一只眼”的美称，是睥睨一时的权威。
吴湖帆的鉴定方法，结合目鉴与考证。他曾告诫弟子王季迁，“书画之足证如此，不独以玩赏为雅事云”，把它当作一门重要的学问。从相关作品之比较，画家生卒、名号、斋名、上款人及相关背景人物交游等方面之考证，乃至用印、装潢与形制等细节观察，他都带着问题一一琢磨考证。吴湖帆在1937年4月5日的日记中写道:“余拟撰《然犀录》，专以发揭前人著名伪迹为旨，以后人不致盲从为本。虽听见有限，终比不说为妙。深知必有人反对，但尽我良心为标准，决非妄攻人短也”。他认为纠错、讲真话，涉及做人的道德和良心，并多次对品赏中发现的各种错误严加疏正。如吴湖帆所藏王翚《仿李成寒林图》轴原有李成伪款，遂断然将“赝款印挖去，以还真相”。
吴湖帆的收藏思路还体现在他对于藏品会有拼拆、配凑甚至裁剪的举动，若遇原作缺损、破残，吴湖帆必加接笔补足。对于古书画的形制、意义搭配，他有一种追求完美的心态。
https://t.cn/RCGiMbi
【转载自 新民晚报 2017年08月19日 星期六 A25：国家艺术杂志】
◆ 吴南瑶
8月25日，“孤帆一片日边来——吴湖帆文献展”将在上海油画雕塑院美术馆开幕。
近两年来，“吴湖帆”名字频频在各大书画拍卖市场上创下千万佳绩，吴湖帆的特殊性更在于他鉴定保护了大量珍贵书画，是今天博物馆收藏的重要奠基人之一。前期绚丽的辽阔与后期寂寥的孤寞，造就了他并不平坦的人生。“这个展览深度揭示了吴湖帆在中国近现代激烈而深刻的社会大变革大转型的特殊年代里，在中国画发生裂变转型、遭遇空前文化价值危机时，依然钟情于中国艺术特有的情韵、境界和格调，依然信奉传统经典文化所孕育的强大精神力量。”上海油雕院院长肖谷表示。
熔铸百家，自成一体
吴湖帆，南方画坛1930-50年代最具代表性的画家之一，以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，是那个时代引领国内绘画风尚的海上画坛的一代盟主。中国美术史研究学者汤哲明表示：“他的‘正统’观念，乃出于世家子弟对江南艺文传统的归属感。”
作为清代官员、学者、金石学家、书画家，民族英雄吴大澂的文孙，生来天资聪颖，耳濡目染祖父延续并宏扬“吾吴正统”的教诲，从艺术上来说，吴湖帆一辈子所坚持的“江南传统”大抵正是其同好冯超然所提出的“取法文沈，下接四王”，向上，则更可追溯到元四家乃至二米、董巨。“他一生都崇拜董其昌，追慕董其昌的艺术和人生成就。”吴湖帆孙吴元京说。因为收藏丰厚，吴湖帆夫妇会为他们所珍爱的藏品专门起用于存放的室名。根据不完全统计，吴湖帆前后用过二三十个斋名，其中“宝董阁”，沿用的即是其外祖父沈韵初旧时的斋名，以表达对董氏的崇拜。
1925年，为避军阀孙传芳等在江南的混战，吴湖帆由苏州迁居上海。其时，吴昌硕正如日中天，吴湖帆的到来，则开启了由“前吴”吴昌硕领衔的淮扬派独占鳌头，向由“后吴”吴湖帆领衔的江南“吾吴”一系山水画强势崛起的进程。
“他是天生的收藏家，决定了他能书善画。他的收藏趣味决定了他的艺术趣味，随着他的收藏鉴定水平的进步，他的创作水平也不断提高。这也决定了他不是一个普通的跟随某一位老师或者从现代美院里培养起来的画家，湖帆先生的成就更多地来自于其融于血脉的学养。”汤哲明说。
1934年在伦敦“中国艺术国际展览会”开展之前，应故宫邀请，吴湖帆参加了故宫书画鉴定。这次展览规模空前，仅吴湖帆初次审查记录即有一百五十五件。美术界普遍认为，这次活动给吴湖帆的艺术视野打开一扇窗，令湖帆先生对之前不甚了了的北派画宗有了直观和深入的理解。故宫归来，湖帆先生把自己对笔墨的理解扩大到元以前，更广泛的笔墨传统，既包括了南宗文人画的笔墨游戏，更包括了北宗画家画的笔墨造型，跨越了自己的偶像董其昌所提出的南北宗论的鸿沟。1936年，《美术生活》发表了吴湖帆的新作《云表奇峰》：整个画面极尽丘壑之美。在画法上，或用没骨烘染，得淡荡明艳之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆渊厚之气。可以说，亦是从这一时期开始，湖帆先生真正形成了自己的笔墨风格，而后的《晓云碧嶂》、《海野云冈》、《秋岭横云》等都是标志他画风走向成熟的重要作品。在此次展览上，迄今为止发现的吴湖帆最大一张作品，为人民大会堂绘制《太湖风帆》亦将一并面世。
号令东南，知行合一
前辈郑逸梅先生曾说：湖帆之所以成为湖帆，具备了三种条件，一是书画的兼擅；二是鉴别的高超；三是收藏的富赡。除得其祖、外祖和岳父之荫，积得古物收藏近半壁江山，湖帆先生自己亦不断努力，通过各种方式，丰富、精粹化本身的藏品，在吴湖帆致陈子清手札上，谈及刚以低价购藏黄公望《剩山图》的喜悦并有道及对比庞莱臣，寓意自己应为“海上收藏第一人”。丰厚的收藏，造就了湖帆先生老辣的眼力，在收藏鉴定圈，他更有“一只眼”的美称，是睥睨一时的权威。
吴湖帆的鉴定方法，结合目鉴与考证。他曾告诫弟子王季迁，“书画之足证如此，不独以玩赏为雅事云”，把它当作一门重要的学问。从相关作品之比较，画家生卒、名号、斋名、上款人及相关背景人物交游等方面之考证，乃至用印、装潢与形制等细节观察，他都带着问题一一琢磨考证。吴湖帆在1937年4月5日的日记中写道:“余拟撰《然犀录》，专以发揭前人著名伪迹为旨，以后人不致盲从为本。虽听见有限，终比不说为妙。深知必有人反对，但尽我良心为标准，决非妄攻人短也”。他认为纠错、讲真话，涉及做人的道德和良心，并多次对品赏中发现的各种错误严加疏正。如吴湖帆所藏王翚《仿李成寒林图》轴原有李成伪款，遂断然将“赝款印挖去，以还真相”。
吴湖帆的收藏思路还体现在他对于藏品会有拼拆、配凑甚至裁剪的举动，若遇原作缺损、破残，吴湖帆必加接笔补足。对于古书画的形制、意义搭配，他有一种追求完美的心态。
https://t.cn/RCGiMbi
https://t.cn/R9mQuUX ili 美里看展 | 独家 | 法国枫丹白露森林里的中国乡村记忆 —— 李小超《从长安到巴比松》雕塑与绘画系列作品展
法国米勒博物馆长Hiam FARHAT女士在展览前言中写道：
“李小超的绘画作品，线条优美流畅，惜墨如金，寥寥数笔胜似千言万语。面对李小超的作品，我们似乎听到乡间顽童的笑声，嗅到农夫的汗热，感到老人的安详，生活又回到了简单，如同李小超在陕西度过的时光。李小超通过艺术作品传递他对乡亲的无限敬重。李小超像150年以后走来的米勒，用优秀的艺术作品，显示他对于人类的大爱。”
法国米勒博物馆长Hiam FARHAT女士在展览前言中写道：
“李小超的绘画作品，线条优美流畅，惜墨如金，寥寥数笔胜似千言万语。面对李小超的作品，我们似乎听到乡间顽童的笑声，嗅到农夫的汗热，感到老人的安详，生活又回到了简单，如同李小超在陕西度过的时光。李小超通过艺术作品传递他对乡亲的无限敬重。李小超像150年以后走来的米勒，用优秀的艺术作品，显示他对于人类的大爱。”
#展览# #萧娴# 7月29日，由中国美术馆主办，南京市求雨山萧娴纪念馆协办，江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、南京市文化广电新闻出版局、南京市浦口区人民政府支持的“国家美术捐赠奖励与收藏系列展：书中有我——萧娴先生诞辰115周年遗墨展”在中国美术馆开幕。本次展览从蜕阁生平、大笔豪情和博涉多优三个方面对萧娴先生的书法进行阐述，展出萧娴遗墨一百余件，从多角度呈现萧娴先生的艺术人生，深切缅怀与纪念萧娴先生在书法艺术上所作出的贡献。
✋热门推荐