早已取关读者bot，但刚刚朋友给我发了一个截图可给我笑坏了。
高级反讽主义，稿主吐槽之后能不能反过来看看自己写的这是啥。
太可乐了，舌头都没捋直反复用着“高端词汇”讲述基础课本上的大道理还劝别人少用“高级意向”；劝别人“写文”多有点创造性的同时，却花这么多时间写一篇既无实践意义也无创造力的评论。我在此建议读者们努努力好吧，写点有创意的文评！怎么可以写个文评这么没有创造力啊？能不能进步了！这些人可能只有在被要求到自己脑袋上的时候才能明白自己在说什么傻里傻气还强人所难的话吧。
不要手伸那么长，一天要求别人进步进步，给这个建议给那个建议，人一文不名小作者爱写什么意向写什么意向，星星月亮玫瑰怎么了？不美吗？我就是要把星星献给我的cp，博尔赫斯写了一辈子迷宫，怎么了？耽误有人觉得他写的好吗？耽误有人觉得他偷懒装X写得烂吗？
写文写故事就是天然就比写评论多很多很多的创造力。有这个时间掉书袋，不如现在开始写文。
高级反讽主义，稿主吐槽之后能不能反过来看看自己写的这是啥。
太可乐了，舌头都没捋直反复用着“高端词汇”讲述基础课本上的大道理还劝别人少用“高级意向”；劝别人“写文”多有点创造性的同时，却花这么多时间写一篇既无实践意义也无创造力的评论。我在此建议读者们努努力好吧，写点有创意的文评！怎么可以写个文评这么没有创造力啊？能不能进步了！这些人可能只有在被要求到自己脑袋上的时候才能明白自己在说什么傻里傻气还强人所难的话吧。
不要手伸那么长，一天要求别人进步进步，给这个建议给那个建议，人一文不名小作者爱写什么意向写什么意向，星星月亮玫瑰怎么了？不美吗？我就是要把星星献给我的cp，博尔赫斯写了一辈子迷宫，怎么了？耽误有人觉得他写的好吗？耽误有人觉得他偷懒装X写得烂吗？
写文写故事就是天然就比写评论多很多很多的创造力。有这个时间掉书袋，不如现在开始写文。
6-20 父亲节快乐 八点醒赖了会床就把我薅起来了 吃了烤面包 给我送花 还提醒我拍照发给外婆 犹犹豫豫去哪儿 一直磨蹭到快两点才出门 上车就睡 决定去杜邑正好去吃了牛一嘴拉面 蚕豆面条没吃 牛肉倒是吃了不少 停好车溜达一圈看到人家搭帐篷她很羡慕 嘴里念叨着要去铺垫子光脚脱鞋 靠冰淇淋诱惑上车 去了创意谷 逛到快九点 晚上吃了日料 青瓜小卷吃一半 2/3条秋刀鱼干掉 可以了 疯跑跳舞 很开心
《食神》：
之前朋友给我推荐《食神》中最后三十分钟的厨艺比拼搞笑片段，我初看时就已觉得十分特别，不光是对其中的搞笑动作戏本身，还有影片在一些剪辑和特效上的创意和小巧思。因此看完片段后我等不及又将影片从头到尾完整看了一遍，更是觉得这部电影在本身的剧情节奏、叙事方面也安排得很用心。
I. 动作戏+厨艺本身的看点
传统喜剧片的最大特色就是夸张的表情和滑稽的动作搞笑，就从星爷主演的喜剧片中，我们可以看到喜剧与功夫的结合（《功夫》），喜剧与特工的结合（《国产凌凌漆》），喜剧与足球的结合（《少林足球》）等等，无不是把类型片中的动作元素放大化以达到出人意料的搞笑效果。《食神》也是如此，将做菜时的切菜、挥勺、生火等常规动作挑出来重新演绎，倚天切、屠龙斩、降龙十八炒、打狗铲、火云掌...光是听这些名字就能想象片中花样百出的动作。这样动作戏+厨艺比拼的组合本身就看点十足，因此，片中的“厨神”大赛不光是一场厨艺对决，更是一场动作对决、少林功夫对决、甚至是超能力对决。
II. 非线性叙事
本片中涉及的零碎场景非常多，大饭店、夜市街头、少林寺、大赛现场、大厦内景、郊外外景，为了把这些零碎场景串起来，不影响观影体验，电影善用非线性叙事。片头倒叙增加悬念，用几段插叙刻画人物性格，交代来龙去脉，最后在厨艺比拼中善用闪回，利用闪回和现实中相同的动作形成重叠，完整了人物故事。举一个例子，片中厨艺大赛刚开始，斯蒂芬周陷入回忆，回忆中他滚落山坡，这时影片切回现实，方丈以同样的姿势、不同的方向滚落台阶。像这样的处理用同一个动作串起回忆和现实，使得转场非常自然。
干净的转场
像这样的非线性叙事在悬疑片中很常见，放在喜剧片里却实属难得，单拿出来一段段分析都可以写入教科书。这里的“教科书”不指本片故作高深，扰乱观众，反而是指这样的叙事手法意在加快故事节奏，每段插叙相互支撑映射，使得故事丰满而不拖沓，90分钟的片长作为喜剧片可谓是短小精悍刚刚好，整个观影过程非常舒服。当然不可否认，碎片化的叙事还是牺牲了一些流畅性和完整性的，也因此省略了很多故事细节，但这其中利弊还是要看站在什么角度分析此片。
III. 充满创意感的运镜剪辑
有这样一种说法，描述悲剧靠特写，描述喜剧靠远景。这是因为悲剧中通常影片会给人物的脸特写以刻画情绪和表情，而喜剧更多是身体搞笑，需要镜头给足角色施展肢体语言的空间。这种说法自然比较片面，很多时候喜剧感不光来源于镜头本身，更要配合后期的剪辑来达到富有冲击力的效果。厨艺大赛上，史蒂芬周的对手恼羞成怒展开攻击，用“轻功”飞向史蒂芬周，电影此时剪辑中使用了定格画面而不是普通的流畅画面，配合上裁判的“解说”，使得这一场景既极富有漫画感，又突出了对手的丑态。
另一处，看厨神裁判品尝对手的无敌海景佛跳墙时的情景。镜头先是给裁判的脸一个近景，随即镜头推远，配合上裁判“好！”的大喊声，利用剪辑重复三遍，相当于三次放大裁判的大脸配合三声魔性的“好”，达到夸张的效果。
好~好~好~
事实上，在本片中影片在运镜上面的一些小巧思正是突破了类型片的限制，用喜剧片中不常见的运镜和剪辑的方式达到不一样的效果。最后举一个小例子，有一幕片中的对手小弟借看漫画书观察史蒂芬周的动向。这里的镜头先对在漫画书上，然后向右旋转上升，最后画面留在一个过肩镜头，从小弟的视角看向史蒂芬周。这样的镜头其实并不少见，很多影视作品都会将这样的旋转上升作为定场镜头，从人物的登场引向故事发生的广阔场景。但是将这样一个镜头放在片中这样一个带有悬疑意味的场景就起到了不一样的效果，让观众站在小弟的视角对史蒂芬周的动向感到好奇，同时为史蒂芬周捏一把汗。
无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的。放在《食神》这样的搞笑片中，我认为可以理解为“上文不接下文”，或者是不符合情境。这样的无厘头粗看让人摸不着头脑，但善加运用就会成为令人捧腹的笑点。一般无厘头搞笑常见于台词和动作中，但换一个角度来看，上文所说的三点，动作戏+厨艺，非线性叙事，和充满创意感的剪辑其实都可以说是无厘头的范畴，即是用出乎意料的方式组合动作、剧情和镜头制造笑料，创造出惊喜连连的效果。仔细想想，无厘头搞笑很容易让人感觉到可以卖蠢、尴尬，但在本片中能达到自然的效果，除了星爷的演技，也正是剪辑和摄影暗下功夫所达到的吧。 https://t.cn/RgOtR35
之前朋友给我推荐《食神》中最后三十分钟的厨艺比拼搞笑片段，我初看时就已觉得十分特别，不光是对其中的搞笑动作戏本身，还有影片在一些剪辑和特效上的创意和小巧思。因此看完片段后我等不及又将影片从头到尾完整看了一遍，更是觉得这部电影在本身的剧情节奏、叙事方面也安排得很用心。
I. 动作戏+厨艺本身的看点
传统喜剧片的最大特色就是夸张的表情和滑稽的动作搞笑，就从星爷主演的喜剧片中，我们可以看到喜剧与功夫的结合（《功夫》），喜剧与特工的结合（《国产凌凌漆》），喜剧与足球的结合（《少林足球》）等等，无不是把类型片中的动作元素放大化以达到出人意料的搞笑效果。《食神》也是如此，将做菜时的切菜、挥勺、生火等常规动作挑出来重新演绎，倚天切、屠龙斩、降龙十八炒、打狗铲、火云掌...光是听这些名字就能想象片中花样百出的动作。这样动作戏+厨艺比拼的组合本身就看点十足，因此，片中的“厨神”大赛不光是一场厨艺对决，更是一场动作对决、少林功夫对决、甚至是超能力对决。
II. 非线性叙事
本片中涉及的零碎场景非常多，大饭店、夜市街头、少林寺、大赛现场、大厦内景、郊外外景，为了把这些零碎场景串起来，不影响观影体验，电影善用非线性叙事。片头倒叙增加悬念，用几段插叙刻画人物性格，交代来龙去脉，最后在厨艺比拼中善用闪回，利用闪回和现实中相同的动作形成重叠，完整了人物故事。举一个例子，片中厨艺大赛刚开始，斯蒂芬周陷入回忆，回忆中他滚落山坡，这时影片切回现实，方丈以同样的姿势、不同的方向滚落台阶。像这样的处理用同一个动作串起回忆和现实，使得转场非常自然。
干净的转场
像这样的非线性叙事在悬疑片中很常见，放在喜剧片里却实属难得，单拿出来一段段分析都可以写入教科书。这里的“教科书”不指本片故作高深，扰乱观众，反而是指这样的叙事手法意在加快故事节奏，每段插叙相互支撑映射，使得故事丰满而不拖沓，90分钟的片长作为喜剧片可谓是短小精悍刚刚好，整个观影过程非常舒服。当然不可否认，碎片化的叙事还是牺牲了一些流畅性和完整性的，也因此省略了很多故事细节，但这其中利弊还是要看站在什么角度分析此片。
III. 充满创意感的运镜剪辑
有这样一种说法，描述悲剧靠特写，描述喜剧靠远景。这是因为悲剧中通常影片会给人物的脸特写以刻画情绪和表情，而喜剧更多是身体搞笑，需要镜头给足角色施展肢体语言的空间。这种说法自然比较片面，很多时候喜剧感不光来源于镜头本身，更要配合后期的剪辑来达到富有冲击力的效果。厨艺大赛上，史蒂芬周的对手恼羞成怒展开攻击，用“轻功”飞向史蒂芬周，电影此时剪辑中使用了定格画面而不是普通的流畅画面，配合上裁判的“解说”，使得这一场景既极富有漫画感，又突出了对手的丑态。
另一处，看厨神裁判品尝对手的无敌海景佛跳墙时的情景。镜头先是给裁判的脸一个近景，随即镜头推远，配合上裁判“好！”的大喊声，利用剪辑重复三遍，相当于三次放大裁判的大脸配合三声魔性的“好”，达到夸张的效果。
好~好~好~
事实上，在本片中影片在运镜上面的一些小巧思正是突破了类型片的限制，用喜剧片中不常见的运镜和剪辑的方式达到不一样的效果。最后举一个小例子，有一幕片中的对手小弟借看漫画书观察史蒂芬周的动向。这里的镜头先对在漫画书上，然后向右旋转上升，最后画面留在一个过肩镜头，从小弟的视角看向史蒂芬周。这样的镜头其实并不少见，很多影视作品都会将这样的旋转上升作为定场镜头，从人物的登场引向故事发生的广阔场景。但是将这样一个镜头放在片中这样一个带有悬疑意味的场景就起到了不一样的效果，让观众站在小弟的视角对史蒂芬周的动向感到好奇，同时为史蒂芬周捏一把汗。
无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的。放在《食神》这样的搞笑片中，我认为可以理解为“上文不接下文”，或者是不符合情境。这样的无厘头粗看让人摸不着头脑，但善加运用就会成为令人捧腹的笑点。一般无厘头搞笑常见于台词和动作中，但换一个角度来看，上文所说的三点，动作戏+厨艺，非线性叙事，和充满创意感的剪辑其实都可以说是无厘头的范畴，即是用出乎意料的方式组合动作、剧情和镜头制造笑料，创造出惊喜连连的效果。仔细想想，无厘头搞笑很容易让人感觉到可以卖蠢、尴尬，但在本片中能达到自然的效果，除了星爷的演技，也正是剪辑和摄影暗下功夫所达到的吧。 https://t.cn/RgOtR35
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