穆谢奎：我不是超人但可以为球队付出一切 中超强度一点都不差
中超联赛8轮战罢，升班马浙江队取得了2胜3平3负的战绩。其中，外援前锋穆谢奎7次出场，贡献了2个进球和1次助攻。在接受《足球报》采访时，穆谢奎谈到了球队表现、个人目标以及中超联赛的水平。
——目前球队取得的成绩是否合理
穆谢奎：不算太满意，因为我觉得我们现在在整体捏合方面还有更多的进步空间，所以我们还可以做得更好。如果我们的实力全部发挥出来的话，我们甚至可以去竞争到前五或者前六的位置。
——开局阶段不胜是否感到压力
穆谢奎：在开局不利的情况下，大家都没有挫败感，因为我们队毕竟是第一次打中超，而且我们队里的大部分队员也是第一次面对中超的很多大牌球星，所以还需要有一个适应和熟悉的过程。我们需要沉淀一下，去适应好节奏。中甲层面的竞技水平跟中超比还是差别比较大的，因为在中甲的时候，可能你更多地只需要在场上闷头不断地跑动，不断地去对抗就可以了，但是中超层面的对抗，你需要更多地用意识、用头脑去提升，所以说这肯定是需要一个过程。
——谈对阵大连时进球
穆谢奎：我们开局的走势基本是这样，第一场比赛我没有首发，我是下半场换上去的，不多的一次机会也没有把握住，然后第二场对长春也是一样的情况，所以我一直没有打开进球账户。然后就到了和大连人的比赛，只能说大连人也不太幸运吧，刚好排到这个顺序上了，我在场上把握住了那次机会。只是一个巧合，刚好遇到了大连人队。因为作为一个前锋来说，如果迟迟不进球，内心肯定是有比较强烈的欲望，希望能早点打开自己的进球账户。
——谈击败卫冕冠军山东泰山
穆谢奎：可能从外界的角度来看，都会觉得山东泰山乃至上海海港等队，都是纸面实力非常强大的球队，但是对于我们来讲，任何比赛的对手都是一样的，当然，并不是说我们不尊重对手，而是对于球员来讲，场上永远都是11个人跟11个人的战斗，所以说每一场比赛我们都是奔着胜利去的。
——谈已经三十多岁了
穆谢奎：2016赛季拿到了中甲银靴，后来在浙江队又拿到金靴，我觉得这两个奖项不光是我个人的，对这两个团队所有人的付出也是一个很好的回报。现在整个中国足球的大环境下，各方面都面临着很多困难，浙江队冲超的时候已经变成赛会制了，而且我们冲超也经历了曲折的过程，幸运的是我们最终取得了一个很好的结果，这就是付出就会有回报。
对我来讲，年龄只是一个数字。放眼世界，本泽马在西甲皇马踢球，他的岁数也三十多了，C罗、梅西也是，包括我们的马修斯，他们能做到的，我也能做到。在足球世界里，一切取决于你怎么去对待自己，年龄不是真正的定义。
——谈浙江队本赛季目标
穆谢奎：我当然希望我们球队今年能够在保级的基础上拿到一个更好的排名，但因为我们现在还面临着很多需要突破的困难，比如说我们队里年轻球员比较多，比例比较大，年轻球员还需要积累更多的经验和提升判断力。如果我们今年没有达到预期中的最高目标，那我们就需要好好地沉淀一番，明年一定要朝着更高的目标和方向努力。
——谈场上拼搏精神
穆谢奎：对于我们球员来讲，在场上遇到那种情况，我们想得更多的是，既然比赛设定了一个目标，我们就要全力以赴去完成，不管出现任何状况，哪怕你踢我、拉我、撞我，甚至打我，在比赛场上，这些都是比赛的一部分，既然我们为比赛设立了目标，我们就要付出一切去完成，我们都不愿意中途退出。我在两支球队效力时，接连遇到过这样的情况，并不是说我的身体素质有多好，我不是铁人，更不是超人，包括我的队友也是一样，大家都会为了打好比赛、为了能够帮助球队实现目标，可以付出一切。
——谈为何选择继续留在中超
穆谢奎：我知道每个外援到中国足球的平台所带着的目的都是不一样的，可能有的人就很直白：我就是为了这份薪水，冲着这份待遇来中国足球淘金的，但是，我也去了解过一些外籍球员的想法，更多的人还是更看重自己的职业生涯，思考怎么样才能够在一个新的环境下延续自己的职业生涯。
事实上，不管是中国球员还是外籍球员，也包括我自己，我们当然希望拿到更好的合同，一份很好的收入才能够让家里人过上更好的生活，但有一个前提条件是，你对这份工作，对这个职业，对这项运动，要保持热爱。对于未来，我没有考虑得太长远，但我确信我现在很享受所从事的这项运动，也非常热爱这项运动。所以，我能呈现什么呢？让我们拭目以待吧，看看将来会发生什么。
另外，我要特别说明一件事。我是一个外籍球员，之前在别的联赛效力过，包括在瑞典有过的踢球经历，这让我非常熟悉欧洲足球的情况，我觉得大家有一个很大的误区是，有人认为我们来中国是躺着就能赚钱，走着就能踢球，就是说踢中超非常容易，随便应付就可以，其实不是这样的，我们很多外籍运动员都非常清楚，中国联赛同样具备挑战性，如果与我熟悉的瑞典联赛比较的话，中超在强度、对抗性方面一点都不差，只是中超可能在某些方面我们暂时还有缺失，还有一些提升的空间。#中超联赛#
中超联赛8轮战罢，升班马浙江队取得了2胜3平3负的战绩。其中，外援前锋穆谢奎7次出场，贡献了2个进球和1次助攻。在接受《足球报》采访时，穆谢奎谈到了球队表现、个人目标以及中超联赛的水平。
——目前球队取得的成绩是否合理
穆谢奎：不算太满意，因为我觉得我们现在在整体捏合方面还有更多的进步空间，所以我们还可以做得更好。如果我们的实力全部发挥出来的话，我们甚至可以去竞争到前五或者前六的位置。
——开局阶段不胜是否感到压力
穆谢奎：在开局不利的情况下，大家都没有挫败感，因为我们队毕竟是第一次打中超，而且我们队里的大部分队员也是第一次面对中超的很多大牌球星，所以还需要有一个适应和熟悉的过程。我们需要沉淀一下，去适应好节奏。中甲层面的竞技水平跟中超比还是差别比较大的，因为在中甲的时候，可能你更多地只需要在场上闷头不断地跑动，不断地去对抗就可以了，但是中超层面的对抗，你需要更多地用意识、用头脑去提升，所以说这肯定是需要一个过程。
——谈对阵大连时进球
穆谢奎：我们开局的走势基本是这样，第一场比赛我没有首发，我是下半场换上去的，不多的一次机会也没有把握住，然后第二场对长春也是一样的情况，所以我一直没有打开进球账户。然后就到了和大连人的比赛，只能说大连人也不太幸运吧，刚好排到这个顺序上了，我在场上把握住了那次机会。只是一个巧合，刚好遇到了大连人队。因为作为一个前锋来说，如果迟迟不进球，内心肯定是有比较强烈的欲望，希望能早点打开自己的进球账户。
——谈击败卫冕冠军山东泰山
穆谢奎：可能从外界的角度来看，都会觉得山东泰山乃至上海海港等队，都是纸面实力非常强大的球队，但是对于我们来讲，任何比赛的对手都是一样的，当然，并不是说我们不尊重对手，而是对于球员来讲，场上永远都是11个人跟11个人的战斗，所以说每一场比赛我们都是奔着胜利去的。
——谈已经三十多岁了
穆谢奎：2016赛季拿到了中甲银靴，后来在浙江队又拿到金靴，我觉得这两个奖项不光是我个人的，对这两个团队所有人的付出也是一个很好的回报。现在整个中国足球的大环境下，各方面都面临着很多困难，浙江队冲超的时候已经变成赛会制了，而且我们冲超也经历了曲折的过程，幸运的是我们最终取得了一个很好的结果，这就是付出就会有回报。
对我来讲，年龄只是一个数字。放眼世界，本泽马在西甲皇马踢球，他的岁数也三十多了，C罗、梅西也是，包括我们的马修斯，他们能做到的，我也能做到。在足球世界里，一切取决于你怎么去对待自己，年龄不是真正的定义。
——谈浙江队本赛季目标
穆谢奎：我当然希望我们球队今年能够在保级的基础上拿到一个更好的排名，但因为我们现在还面临着很多需要突破的困难，比如说我们队里年轻球员比较多，比例比较大，年轻球员还需要积累更多的经验和提升判断力。如果我们今年没有达到预期中的最高目标，那我们就需要好好地沉淀一番，明年一定要朝着更高的目标和方向努力。
——谈场上拼搏精神
穆谢奎：对于我们球员来讲，在场上遇到那种情况，我们想得更多的是，既然比赛设定了一个目标，我们就要全力以赴去完成，不管出现任何状况，哪怕你踢我、拉我、撞我，甚至打我，在比赛场上，这些都是比赛的一部分，既然我们为比赛设立了目标，我们就要付出一切去完成，我们都不愿意中途退出。我在两支球队效力时，接连遇到过这样的情况，并不是说我的身体素质有多好，我不是铁人，更不是超人，包括我的队友也是一样，大家都会为了打好比赛、为了能够帮助球队实现目标，可以付出一切。
——谈为何选择继续留在中超
穆谢奎：我知道每个外援到中国足球的平台所带着的目的都是不一样的，可能有的人就很直白：我就是为了这份薪水，冲着这份待遇来中国足球淘金的，但是，我也去了解过一些外籍球员的想法，更多的人还是更看重自己的职业生涯，思考怎么样才能够在一个新的环境下延续自己的职业生涯。
事实上，不管是中国球员还是外籍球员，也包括我自己，我们当然希望拿到更好的合同，一份很好的收入才能够让家里人过上更好的生活，但有一个前提条件是，你对这份工作，对这个职业，对这项运动，要保持热爱。对于未来，我没有考虑得太长远，但我确信我现在很享受所从事的这项运动，也非常热爱这项运动。所以，我能呈现什么呢？让我们拭目以待吧，看看将来会发生什么。
另外，我要特别说明一件事。我是一个外籍球员，之前在别的联赛效力过，包括在瑞典有过的踢球经历，这让我非常熟悉欧洲足球的情况，我觉得大家有一个很大的误区是，有人认为我们来中国是躺着就能赚钱，走着就能踢球，就是说踢中超非常容易，随便应付就可以，其实不是这样的，我们很多外籍运动员都非常清楚，中国联赛同样具备挑战性，如果与我熟悉的瑞典联赛比较的话，中超在强度、对抗性方面一点都不差，只是中超可能在某些方面我们暂时还有缺失，还有一些提升的空间。#中超联赛#
tbgy又开始秀到我头皮发麻了…
果然『Magic Time』的解释跟之前我磕的一模一样
日经 2022年8月号
(＝∀＝.)「『Magic Hour』是指夕阳过后，蓝色的光与红色的光交融在一起的短短几分钟的时间。虽然非常短暂，却是极其不可思议的奇迹般的瞬间。因为红色跟蓝色明明在光谱中也是完全相反的两种颜色，它们却能同时存在于同一时刻，这件事本身就很不可思议吧？
然后，这种『如同魔法般的瞬间』在我的概念里，直接与『演唱会』相连结了。我觉得在演唱会里度过的时间就是奇迹本身。再者，我们俩与達郎桑的相遇也是如此，我与剛的相遇更是如此，同时，我也重新认识到，我们与粉丝们的相遇是一个多么宏伟而又壮阔的奇迹事件啊…
只是，我查了一下，了解到原来嵐的歌曲里已经出现过『Magic Hour』这个词了(笑)。不过，我发现『Magic Time』这个词也表达同样的意思，最终就采用了『Magic Time』这个表现方式了。
另一方面，剛在完全不知道我这些想法的情况下试听了曲子…他的第一印象也是『总觉得眼前浮现出了演唱会会场的画面』。他说他看到的是观众们集体在台下挥手的场景，因此这幅景象落到歌词里就原封不动地变成了『手を振る虹のライン』。果然我们俩的感性认识完全一致呢。
嘛这毕竟是我们俩的合作，『这里啊，是这样的…』虽然我们不会像这样密切的讨论，不过某种程度上我们会把各自写好的词组装起来看看，得出结论后再相互配合继续创作。『嗯～这两行好像衔接的不太流畅呢。这一次就交给你咯！』『好的，包在我身上』…我们俩就是反复进行这样的接力完成作词的。
这一次进行作业的过程中我觉得很有意思的是，剛君其实非常现实主义，“原来他有着这么强大的直视现实的能力啊”。从以前到现在，我一直都很有自信地觉得他是个浪漫主义者，而我则是个现实主义者，直到我发现了我们俩对于『Magic Time』这个词的看法有着微妙的不同。我本来是怀着『尽管时间虚无缥缈，不过我们还是有机会再次创造这样的时间吧？』这样的愿望，想着将第一段的『Goodbye』在第二段改为『Again』这样的表达。然而剛君却说“第二段也用『Goodbye』不是挺好的吗？因为同样的时间不会重来第二次。时间就是这样的东西嘛”。这段发言真是震惊我一整年啊，“原来我才是浪漫主义者的一方啊”(笑)。
最终在听取了其他人的意见后，虽然最终还是决定了用『Again』，不过我觉得他的想法也很棒。就这样，在我们俩共同撰写语言的过程中，我又发现了我所未知的相方的一面…这件事让我觉得很有意思呢。
其实当初的曲名里还加了『Amazing Love～君と僕の声～』这样的副标题。不过，在最终审查阶段时，我们采纳了達郎桑的意见『作为单曲发表，还是一目了然言简意赅比较好吧』，去掉了副标题」
(*●△●)「从很久以前开始，我就一直有一个梦想，那就是出一张只有我们两个人合作曲的专辑，虽然现在还没有实现。至今为止我们都是在有限的行程范围内协调着时间进行（合作曲制作）的。在这样的情况下，作为25周年的企划之一『#KinKi以25円出演CM』的广告曲，将由我们俩共同制作完成，这样一来，我就提出了当我们俩在一起的时候就共同作作曲写写词的方案。
然后，就在录制那首歌曲吉他部分的那天，我从唱片公司那边得知『新曲已经决定由達郎桑来写了』。只是，『写词的人还没有定下来...』。那时候刚好光一也多少有点时间，于是我就试着提议『如果達郎桑觉得OK，光一也OK的话，那可不可以我们俩一起合作写词呢？』。唱片公司的人听到后也表示『如果能实现的话，那真是再好不过了吧！』，就这样决定了词由我们俩来写。
差不多用了6个小时吧。我们俩一边交接着接力棒一边完成了词的创作。在要写词的节骨眼上我才第一次听了全曲，总而言之我就先把我所想到的东西全部输出，然后，在“汽油”马上要用光的时候把接力棒交给光一，光一写好的东西再递给我...就是在这样不断重复的过程中制作完成的。
達郎桑的整体旋律编曲已经把所有的灵魂都释放出来了呢。我也思考过『有山下達郎特色的关键词，都有哪些呢？』，我也在歌词里加入了有我个人特色的部分，不过，如果光一有不同想法的话那变化一下也无妨。当时堂島君和周水也在场，大家就一起讨论了一下将光一提案的『Magic Time』放在歌曲的哪个部分才最合适，然后大家就都『嗯，不错，不错呢！』。
对于『Magic Time』这个词，光一好像感受到的是积极的意义，而我感受到的却是消极的一面呢。类似于『欺骗』『逃避现实』这些。但是人与人的感受方式都各不相同，这也不是什么坏事，所以还是决定在歌词里反映出提出这个词的本人的印象。
第一次听到曲子时，我所感受到的最强烈的心情是『因为有了你和我的存在，一切才得以
转变为不可思议的爱』。即使现实没有改变，人的心却是可以改变的。我希望这首歌能够对今后开创时代的人们产生巨大的回响。
当我们俩兴高采烈地『写好啦！』拿着歌词给達郎桑看后，達郎桑却说『总觉得这里的感觉有点不对』，我们俩就说『那就再修改一下吧』然后交了上去。不过这次没有修改。因为我们俩都觉得已经没有要改的地方了才完成的，所以可算是松了口气呢。
现在回想起来，最初在事务所里负责我们的人就是『堂本』呢。真是不可思议。当我们三个人凑到了一起，彼此都受到了不小的震撼呢(笑)。这就是我们最初的开始吧。
虽然这是一个充满了各种疑惑的开始，不过正是一个叫作Johnny喜多川的创造者让我们相遇，我们也因此而完成了种种挑战，才成就了如今的我们。有很多事情只有光一能做到而我却无论如何也做不到，反之亦然。当然，也有很多东西只有我们两个人一起才能实现。我所说的这些话看似理所当然，但却是最重要的本质。
怎么说呢，写了『Amazing Love』的歌词，总感觉这首歌曲里囊括了至今为止所发生的一切。虽然我常常把『谢谢』『我爱你』这样的概念挂在嘴边，但其实今后我也想活在这些概念里。
25周年对于我们俩来说也是面临诸多挑战的一年呢。有些东西也不得不在这里挥挥手告别。当然除此之外还有很多新的邂逅。尽管会度过充满了两个极端的时间，不过这也是我的人生。即使那里满是孤寂，但是能遇到让我一想到他就会热泪盈眶的存在，我就是幸福的」
果然『Magic Time』的解释跟之前我磕的一模一样
日经 2022年8月号
(＝∀＝.)「『Magic Hour』是指夕阳过后，蓝色的光与红色的光交融在一起的短短几分钟的时间。虽然非常短暂，却是极其不可思议的奇迹般的瞬间。因为红色跟蓝色明明在光谱中也是完全相反的两种颜色，它们却能同时存在于同一时刻，这件事本身就很不可思议吧？
然后，这种『如同魔法般的瞬间』在我的概念里，直接与『演唱会』相连结了。我觉得在演唱会里度过的时间就是奇迹本身。再者，我们俩与達郎桑的相遇也是如此，我与剛的相遇更是如此，同时，我也重新认识到，我们与粉丝们的相遇是一个多么宏伟而又壮阔的奇迹事件啊…
只是，我查了一下，了解到原来嵐的歌曲里已经出现过『Magic Hour』这个词了(笑)。不过，我发现『Magic Time』这个词也表达同样的意思，最终就采用了『Magic Time』这个表现方式了。
另一方面，剛在完全不知道我这些想法的情况下试听了曲子…他的第一印象也是『总觉得眼前浮现出了演唱会会场的画面』。他说他看到的是观众们集体在台下挥手的场景，因此这幅景象落到歌词里就原封不动地变成了『手を振る虹のライン』。果然我们俩的感性认识完全一致呢。
嘛这毕竟是我们俩的合作，『这里啊，是这样的…』虽然我们不会像这样密切的讨论，不过某种程度上我们会把各自写好的词组装起来看看，得出结论后再相互配合继续创作。『嗯～这两行好像衔接的不太流畅呢。这一次就交给你咯！』『好的，包在我身上』…我们俩就是反复进行这样的接力完成作词的。
这一次进行作业的过程中我觉得很有意思的是，剛君其实非常现实主义，“原来他有着这么强大的直视现实的能力啊”。从以前到现在，我一直都很有自信地觉得他是个浪漫主义者，而我则是个现实主义者，直到我发现了我们俩对于『Magic Time』这个词的看法有着微妙的不同。我本来是怀着『尽管时间虚无缥缈，不过我们还是有机会再次创造这样的时间吧？』这样的愿望，想着将第一段的『Goodbye』在第二段改为『Again』这样的表达。然而剛君却说“第二段也用『Goodbye』不是挺好的吗？因为同样的时间不会重来第二次。时间就是这样的东西嘛”。这段发言真是震惊我一整年啊，“原来我才是浪漫主义者的一方啊”(笑)。
最终在听取了其他人的意见后，虽然最终还是决定了用『Again』，不过我觉得他的想法也很棒。就这样，在我们俩共同撰写语言的过程中，我又发现了我所未知的相方的一面…这件事让我觉得很有意思呢。
其实当初的曲名里还加了『Amazing Love～君と僕の声～』这样的副标题。不过，在最终审查阶段时，我们采纳了達郎桑的意见『作为单曲发表，还是一目了然言简意赅比较好吧』，去掉了副标题」
(*●△●)「从很久以前开始，我就一直有一个梦想，那就是出一张只有我们两个人合作曲的专辑，虽然现在还没有实现。至今为止我们都是在有限的行程范围内协调着时间进行（合作曲制作）的。在这样的情况下，作为25周年的企划之一『#KinKi以25円出演CM』的广告曲，将由我们俩共同制作完成，这样一来，我就提出了当我们俩在一起的时候就共同作作曲写写词的方案。
然后，就在录制那首歌曲吉他部分的那天，我从唱片公司那边得知『新曲已经决定由達郎桑来写了』。只是，『写词的人还没有定下来...』。那时候刚好光一也多少有点时间，于是我就试着提议『如果達郎桑觉得OK，光一也OK的话，那可不可以我们俩一起合作写词呢？』。唱片公司的人听到后也表示『如果能实现的话，那真是再好不过了吧！』，就这样决定了词由我们俩来写。
差不多用了6个小时吧。我们俩一边交接着接力棒一边完成了词的创作。在要写词的节骨眼上我才第一次听了全曲，总而言之我就先把我所想到的东西全部输出，然后，在“汽油”马上要用光的时候把接力棒交给光一，光一写好的东西再递给我...就是在这样不断重复的过程中制作完成的。
達郎桑的整体旋律编曲已经把所有的灵魂都释放出来了呢。我也思考过『有山下達郎特色的关键词，都有哪些呢？』，我也在歌词里加入了有我个人特色的部分，不过，如果光一有不同想法的话那变化一下也无妨。当时堂島君和周水也在场，大家就一起讨论了一下将光一提案的『Magic Time』放在歌曲的哪个部分才最合适，然后大家就都『嗯，不错，不错呢！』。
对于『Magic Time』这个词，光一好像感受到的是积极的意义，而我感受到的却是消极的一面呢。类似于『欺骗』『逃避现实』这些。但是人与人的感受方式都各不相同，这也不是什么坏事，所以还是决定在歌词里反映出提出这个词的本人的印象。
第一次听到曲子时，我所感受到的最强烈的心情是『因为有了你和我的存在，一切才得以
转变为不可思议的爱』。即使现实没有改变，人的心却是可以改变的。我希望这首歌能够对今后开创时代的人们产生巨大的回响。
当我们俩兴高采烈地『写好啦！』拿着歌词给達郎桑看后，達郎桑却说『总觉得这里的感觉有点不对』，我们俩就说『那就再修改一下吧』然后交了上去。不过这次没有修改。因为我们俩都觉得已经没有要改的地方了才完成的，所以可算是松了口气呢。
现在回想起来，最初在事务所里负责我们的人就是『堂本』呢。真是不可思议。当我们三个人凑到了一起，彼此都受到了不小的震撼呢(笑)。这就是我们最初的开始吧。
虽然这是一个充满了各种疑惑的开始，不过正是一个叫作Johnny喜多川的创造者让我们相遇，我们也因此而完成了种种挑战，才成就了如今的我们。有很多事情只有光一能做到而我却无论如何也做不到，反之亦然。当然，也有很多东西只有我们两个人一起才能实现。我所说的这些话看似理所当然，但却是最重要的本质。
怎么说呢，写了『Amazing Love』的歌词，总感觉这首歌曲里囊括了至今为止所发生的一切。虽然我常常把『谢谢』『我爱你』这样的概念挂在嘴边，但其实今后我也想活在这些概念里。
25周年对于我们俩来说也是面临诸多挑战的一年呢。有些东西也不得不在这里挥挥手告别。当然除此之外还有很多新的邂逅。尽管会度过充满了两个极端的时间，不过这也是我的人生。即使那里满是孤寂，但是能遇到让我一想到他就会热泪盈眶的存在，我就是幸福的」
在前几天，杨坤diss惊雷，登上热搜。
靠着《惊雷》小火了一把。
杨坤diss这首歌，要节凑没节凑，要律动没律动。
认为这是“神马”东西，就这样火了？
《惊雷》是，之前在某平台火起来的一个bgm。
“惊雷这通天修为天塌地陷我紫金锤，紫电说玄真火焰九天玄剑惊天变”
这个bgm，遭到了很多网友的使用。
杨坤就开始，发表自己的意见。
他说道：
“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西。”
这一言论，马上就遭到了大家的议论。
一时之间，众说纷纭，各有各的看法。
随之，把杨坤的言论，送上了热搜。
之后，《惊雷》的原创作者MC六道，开始回应了。
MC六道表示，音乐没有高低之分。
他还表示，杨坤觉得《惊雷》难听，俗气，恶心，是对喊麦的歧视，是对东北音乐的有色眼镜。
之后，更是扬言：比你的任何一首歌都火。
两人最后，也没争出个所以然来。
其实，《惊雷》能火，自然有他的道理。
《惊雷》本来也，不是作为一首高档音乐而火的。
它本身的定位就是喊麦类的，也是作为bgm火的。
杨坤也没必要出面，这样怼一首bgm。
其实，这也不是杨坤第一次，公开diss别人的歌了。
杨坤曾经，还说过刘德华。
他表示，刘德华只会干吼。
他还表示，刀郎的音乐很难听。
杨坤是，1972年出生于内蒙古。
他家境一般，在15岁开始，在一钢铁公司先后做了两年电工、和焊工。
他从小就比较喜欢唱歌，经常参加一些歌唱比赛，也会去一些酒吧夜总会唱歌。
在音乐道路上，摸爬滚打多年的他，也开始会自己创作歌曲，制作唱片。
他是2001年和北京竹书文化唱片公司签约，发行了第一张专辑《无所谓》，销量80万张。
这成绩，对于一个刚出道的人来说，其实也是还可以的。
杨坤真正火起来的时候，还是因为他那沙哑的歌喉吸引很多人。
在2005年，杨坤发行了第三张唱片《2008》，其中的主打歌《我比从前更寂寞》连续五周蝉联冠军宝座，成为TOP排行榜第一位摘得五连冠的歌手。
在2012年，杨坤担任了浙江卫视《中国好声音》导师。
在节目中为了招揽学员，宣称要举办32场演唱会，因而得到了杨三十二郎的称号。
照着杨坤这样一直努力下去，倒也不至于被那么多人议论。
但杨坤，乐于发表自己的意见。
在一次采访中，他曾说过刘德华：
“虽然他是大家心里的巨星，但最多，他也就是一个只会干吼的业余天王，跟黎明、郭富城、张学友比，差的不是一点半点。”
刘德华怎么说也是一代天王，一代人的青春。
他怎么能用自己的观点，随意地评判一个人。
刘德华是1985年，首次发行自己的个人专辑《只知道此刻爱你》。
之后又唱了《忘情水》《一起走过的日子》、《冰雨》、《爱你一万年》等歌，。
刘德华的歌，获得了很多人喜欢。
从进入流行乐坛以来，至今已出过100万张专辑，全球销量突破5000万张。
这些歌，也奠定了刘德华在歌坛的地位。
在1994年，刘德华就获得十大劲歌金曲，最受欢迎男歌星奖。
2000年，他被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手”！
现在的刘德华已经60岁了，但他的演唱会还是让粉丝们疯抢。
所以，面对这刘德华这些成就，杨坤公然这么说，真的是没有什么信服力的。
如果，真如他所说，一个只会干吼的业余天王，都能做到如此成就，他又哪来的勇气这么说刘德华呢？
杨坤是以，自己独特的嗓音在乐坛中立足的。
他除了，自己比较有名的代表作。
也是靠着综艺节目，再次站到观众的眼前。
他还曾，评判过刀郎的歌：
“刀郎唱那些歌，我来唱绝对比他好听。我觉得刀郎走红挺奇怪的，他的唱片里除了苍白无力，什么都找不到。”
简而言之，就是刀郎的歌难听，他唱的比刀郎的好听。
刀郎，大家都是听过的这个人的。
2004年，出的一首《2002年的第一场雪》，这首歌简直火遍大江南北。
之后更是有《冲动的惩罚》、《披着羊皮的狼》等歌，让刀郎火遍全国。
了解刀郎的人都知道，刀郎这一生经历了太多。
他年少时，经历过哥哥意外死亡的事，整个家庭充满着悲伤。
一度认为，哥哥的死和他有关的刀郎，更是懊悔不已。
他把自己所有的情绪，都抒发在音乐当中。
之后的他，一个人出外面闯荡，遇见了自己的初恋。
然而，在两人结婚生下孩子一个多月，刀郎的妻子就抛下他和女儿走了。
理由是，刀郎给不了她幸福。
之后的刀郎，还写了一首《孩子她妈》，这歌里满满的，都是乞求妻子回来。
这首歌也遭到了大家的“感同身受”，歌里的乞求，大家都听的真真切切。
这也是大家，为什么喜欢刀郎的歌的原因。
刀郎的歌都是带着感情，带着经历的。
所以，他的歌总是带着故事，让人听了感同身受。
然而，杨坤却这样评判刀郎的歌。
那时那英也不认可刀郎的歌，甚至说出：“刀郎的歌都是农民听的。”
那英的这一评论，也引起了很多网友的不适。
杨坤一次次地，评论别人的歌曲，质疑刀郎的歌怎么会红？
不得不说，音乐是有很多中的，你不懂为什么会火的歌曲真是太多了。
也有网友说，不喜欢听就不要听啊。
对啊，要是不理解，不喜欢就不要听啊。
为什么一定要站出来，站在“上帝”的视角来评判别人的歌呢？
就如刀郎和刘德华的歌来说，这么多人喜欢，自然有他的道理。
总不能因为你自己不喜欢，不理解就否定那些歌手，否定那些喜欢那些歌的人的品味吧。
祸从口出，还是希望杨坤可以在批判别人的时候多加思考。
靠着《惊雷》小火了一把。
杨坤diss这首歌，要节凑没节凑，要律动没律动。
认为这是“神马”东西，就这样火了？
《惊雷》是，之前在某平台火起来的一个bgm。
“惊雷这通天修为天塌地陷我紫金锤，紫电说玄真火焰九天玄剑惊天变”
这个bgm，遭到了很多网友的使用。
杨坤就开始，发表自己的意见。
他说道：
“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西。”
这一言论，马上就遭到了大家的议论。
一时之间，众说纷纭，各有各的看法。
随之，把杨坤的言论，送上了热搜。
之后，《惊雷》的原创作者MC六道，开始回应了。
MC六道表示，音乐没有高低之分。
他还表示，杨坤觉得《惊雷》难听，俗气，恶心，是对喊麦的歧视，是对东北音乐的有色眼镜。
之后，更是扬言：比你的任何一首歌都火。
两人最后，也没争出个所以然来。
其实，《惊雷》能火，自然有他的道理。
《惊雷》本来也，不是作为一首高档音乐而火的。
它本身的定位就是喊麦类的，也是作为bgm火的。
杨坤也没必要出面，这样怼一首bgm。
其实，这也不是杨坤第一次，公开diss别人的歌了。
杨坤曾经，还说过刘德华。
他表示，刘德华只会干吼。
他还表示，刀郎的音乐很难听。
杨坤是，1972年出生于内蒙古。
他家境一般，在15岁开始，在一钢铁公司先后做了两年电工、和焊工。
他从小就比较喜欢唱歌，经常参加一些歌唱比赛，也会去一些酒吧夜总会唱歌。
在音乐道路上，摸爬滚打多年的他，也开始会自己创作歌曲，制作唱片。
他是2001年和北京竹书文化唱片公司签约，发行了第一张专辑《无所谓》，销量80万张。
这成绩，对于一个刚出道的人来说，其实也是还可以的。
杨坤真正火起来的时候，还是因为他那沙哑的歌喉吸引很多人。
在2005年，杨坤发行了第三张唱片《2008》，其中的主打歌《我比从前更寂寞》连续五周蝉联冠军宝座，成为TOP排行榜第一位摘得五连冠的歌手。
在2012年，杨坤担任了浙江卫视《中国好声音》导师。
在节目中为了招揽学员，宣称要举办32场演唱会，因而得到了杨三十二郎的称号。
照着杨坤这样一直努力下去，倒也不至于被那么多人议论。
但杨坤，乐于发表自己的意见。
在一次采访中，他曾说过刘德华：
“虽然他是大家心里的巨星，但最多，他也就是一个只会干吼的业余天王，跟黎明、郭富城、张学友比，差的不是一点半点。”
刘德华怎么说也是一代天王，一代人的青春。
他怎么能用自己的观点，随意地评判一个人。
刘德华是1985年，首次发行自己的个人专辑《只知道此刻爱你》。
之后又唱了《忘情水》《一起走过的日子》、《冰雨》、《爱你一万年》等歌，。
刘德华的歌，获得了很多人喜欢。
从进入流行乐坛以来，至今已出过100万张专辑，全球销量突破5000万张。
这些歌，也奠定了刘德华在歌坛的地位。
在1994年，刘德华就获得十大劲歌金曲，最受欢迎男歌星奖。
2000年，他被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手”！
现在的刘德华已经60岁了，但他的演唱会还是让粉丝们疯抢。
所以，面对这刘德华这些成就，杨坤公然这么说，真的是没有什么信服力的。
如果，真如他所说，一个只会干吼的业余天王，都能做到如此成就，他又哪来的勇气这么说刘德华呢？
杨坤是以，自己独特的嗓音在乐坛中立足的。
他除了，自己比较有名的代表作。
也是靠着综艺节目，再次站到观众的眼前。
他还曾，评判过刀郎的歌：
“刀郎唱那些歌，我来唱绝对比他好听。我觉得刀郎走红挺奇怪的，他的唱片里除了苍白无力，什么都找不到。”
简而言之，就是刀郎的歌难听，他唱的比刀郎的好听。
刀郎，大家都是听过的这个人的。
2004年，出的一首《2002年的第一场雪》，这首歌简直火遍大江南北。
之后更是有《冲动的惩罚》、《披着羊皮的狼》等歌，让刀郎火遍全国。
了解刀郎的人都知道，刀郎这一生经历了太多。
他年少时，经历过哥哥意外死亡的事，整个家庭充满着悲伤。
一度认为，哥哥的死和他有关的刀郎，更是懊悔不已。
他把自己所有的情绪，都抒发在音乐当中。
之后的他，一个人出外面闯荡，遇见了自己的初恋。
然而，在两人结婚生下孩子一个多月，刀郎的妻子就抛下他和女儿走了。
理由是，刀郎给不了她幸福。
之后的刀郎，还写了一首《孩子她妈》，这歌里满满的，都是乞求妻子回来。
这首歌也遭到了大家的“感同身受”，歌里的乞求，大家都听的真真切切。
这也是大家，为什么喜欢刀郎的歌的原因。
刀郎的歌都是带着感情，带着经历的。
所以，他的歌总是带着故事，让人听了感同身受。
然而，杨坤却这样评判刀郎的歌。
那时那英也不认可刀郎的歌，甚至说出：“刀郎的歌都是农民听的。”
那英的这一评论，也引起了很多网友的不适。
杨坤一次次地，评论别人的歌曲，质疑刀郎的歌怎么会红？
不得不说，音乐是有很多中的，你不懂为什么会火的歌曲真是太多了。
也有网友说，不喜欢听就不要听啊。
对啊，要是不理解，不喜欢就不要听啊。
为什么一定要站出来，站在“上帝”的视角来评判别人的歌呢？
就如刀郎和刘德华的歌来说，这么多人喜欢，自然有他的道理。
总不能因为你自己不喜欢，不理解就否定那些歌手，否定那些喜欢那些歌的人的品味吧。
祸从口出，还是希望杨坤可以在批判别人的时候多加思考。
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