#金钟大[超话]##金泰妍[超话]#
節目資訊：
節目名稱：《韓國音樂饗宴》
演出時間：PM18:00
演出地點：南港展覽館
啟售時間：2019/04/20 - 12 :00
購票方式：KKTIX 及全台全家便利商店 FamiPort
票 價：NT 4,880/ 3,880 /2,880 / 身障席 2,440 (全區座席，對號入座)
主辦單位：邦艾波醍娛樂 & STAR FACTORY ASIA
#韓國娛音樂饗宴 #KPOP_ENT_MUSIC_FESTIVAL
#TAEYEON #EXO_CHEN #NCT_DREAM #MOMOLAND #GOLDEN_CHILD
節目資訊：
節目名稱：《韓國音樂饗宴》
演出時間：PM18:00
演出地點：南港展覽館
啟售時間：2019/04/20 - 12 :00
購票方式：KKTIX 及全台全家便利商店 FamiPort
票 價：NT 4,880/ 3,880 /2,880 / 身障席 2,440 (全區座席，對號入座)
主辦單位：邦艾波醍娛樂 & STAR FACTORY ASIA
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#TAEYEON #EXO_CHEN #NCT_DREAM #MOMOLAND #GOLDEN_CHILD
#侧田# #justinlo# #mybeautifulcurse# #3月19日公開售票# @阿田Justin
3月19日早上10時 城市售票網 公開售票
（開售首天不設售票處購票）
網上購票：www.urbtix.hk
信用卡電話購票：2111 5999
「我不在意曲風，我在意題材」 - LKFtv 專訪本地唱作人側田
不經不覺，本地唱作人側田已經陪伴了各位樂迷逾十個年頭，從幕後走到幕前，從《好人》、《Erica》到《半杯入魂》，首首歌曲均能為樂迷帶來深刻記憶。適逢其將會在紅磡的香港體育館舉辦《My Beautiful Curse》演唱會，LKFtv 今回找來側田，與大家談談這次加入了不少細節的演唱會，務求樂迷帶來完美的音樂饗宴！同時亦少不了談談這些年來的創作歷程，藉此告訴大家其多年來對音樂的堅持，務求令其音樂能夠力臻完美。
演唱會是否會有新曲？準備成怎樣？
「新曲應該會有兩首吧，歌詞都已經收到了，大概會在這個月推出吧。亦都為一如既往，為演唱會特別打造了專屬歌曲，今次應該會有兩首，其中一首的名字與演唱會同樣名為《My Beautiful Curse》，而這兩首歌亦只會在演唱會出現。」
聽說這次演唱會的舞台設計有甚麼特別嗎？
「在視覺效果上與之前的有很大分別。這次我會偏向幕後多點，因為我剛剛在拉斯維加斯看了 Cirque du Soleil 的《Zumanity》演出，他們的演出當然少不了 Live Band，但他們的歌手卻在舞台的較後位置，而舞台的較前位置的則帶來了很漂亮的匯演。在我的演唱會中，可能有一幕有人在跳芭蕾舞，又或是在彈古箏、二胡等等，然後我會因應他們的演出作配樂，就像個是 Storyteller 的角色。音樂總監亦都會因應不同的片段，將歌曲以配樂方式置入而非改編。（即是以視覺先行？）係！有如我最近推出過的數個 MV 一樣，都是用 Demo 來拍 MV，然後再讓填詞人及編曲從畫面中去感覺，再去完成填詞及編曲。雖然這樣做要花更多時間，但出來的成品會更加好。」
那你想在演唱會上帶來甚麼訊息？
「 與之前的演唱會相比，這次的演唱會更會是在說故事。我想從演出為觀眾帶來一些訊息，想大家在離開時能夠有所思考。『我現在還是在睡夢中嗎？』- 雖然這刻你是清醒的，但很多人其實是在『睡夢中』。他們每天重複做自己不想做的工作，但其實是在為甚麼？很多人都是被生活鎖死了自己，而在演唱會會提及不同的社會狀況，並由監製用我的歌去呈現出我的想法。因為我不能參與太多不同部分，我需要做的就是專注在演出當中，就是跳舞、唱歌，而舞台效果則交予監製及導演就好了。」
那演唱會會有甚麼突破嗎？又有甚麼想觀眾要留意？
「其實用 Storytelling 貫穿整個演唱會已是一大突破。二來，每個新的演唱會都要比之前的好，所以這次我們會著重在不同的細節位。細節就是能夠讓你去分辨那個產品是『Good』還是『Exceptional』，『Good』好多人都可以做到，但如果要做到『Exceptional』，就是看你如何去調整細節。例如你去看我的演出，在我並排有 12 位舞者，但你看投射時只看到我的大頭或他們一排人，並不能全部都看清楚。所以這次我特別找了 Papajay 當導演，會在舞台周邊設置多部攝影機，讓他能夠以不同角度作現場放送，希望帶來有如看 MV 的效果。很多外國演唱會，他們投射出來的影像就好像拍 MV 一般，但這些細節如果不說出來，觀眾是不會知道的。」
「另一個細節位又是只得工作人員會知的，就是這次演唱會所有的音樂是會連貫在一起，一秒都不會停，即是不會有『OK，起歌！』或是『1、2、3，起歌！』這類老土的動作出現。我唱完一首歌或是跟觀眾互動，音樂都是會跟著一起奏起，可能我說一句，會有樂器跟著做回應，但這些觀眾是不會知道的。也許觀眾會以為沒想過，但其實所有東西都要在綵排時重新想過。就像我每次去壽司店都會叫青瓜卷，有些人就會很好奇問我為甚麼那麼喜歡吃。其實我並不是因為喜歡吃，而是從這種簡單的食物中，能夠看到這家餐廳厲不厲害。因為細節是很重要，從青瓜切法、飯醋、紫菜等不同吃感及味道，能從中了解到這家店是否著重細節。」
其實你當初為何會加入樂壇？
「因為失戀了，同時覺得自己可以做得比香港的製作人更好，以為自己很厲害，然而在美國回來後，發現我是錯的。回來後兩、三年都沒有歌曲能夠賣出去，只靠吃薯仔省錢。經過這數年後，Paco（黃柏高）覺得我唱 Demo 也唱得不錯，就將我簽了然後再開演唱會。」
出道至今創作了這麼多作品，曲風、題材上又有怎樣的轉變？
「我不在意曲風，我在意題材多於曲風。同時當人的心態轉變，旋律亦都會隨之而改變。所以我不會局限自己的曲風，你聽我的歌有 Jazz、Rock、Pop 等等甚麼都有。至於題材上亦都隨著自己的成長而有所改變，就像現在的我，已經寫不回那些在二十多歲時，失戀、情情塔塔、年少輕狂時所寫的歌曲了，就好像《Volar》那類的歌曲我已經不會去寫了。現在我的歌都偏向中年人想說的事，所以最近的歌都在講人生，表達我現在對人生的看法。同是要經常去拆解（Deconstruct）自己、踐踏自己，再尋找當中的精隨，才能找到聽眾想聽的東西。（要怎樣才能做到拆解自己、踐踏自己？）這是源自我的 DNA，我的家人都是做音樂，他們都是很情緒化，這一切都是與生俱來，解釋不到。」
這麼多年以來，最喜歡哪首作品？
「下一首！ 永遠都是下一首，因為我貪新忘舊。舊的歌在創作時已經不斷重複地聽著，聽到覺得厭煩為止，所以歌曲在推出後都很少會再聽了。因為我一開始聽就會想去分析，不斷重複地聽著的原因，就是想讓那首歌更好聽，對每個細節都會有不同的執著。所以我不會聽自己唱的歌，也不會聽別人唱的歌，也許是職業病吧。但會聽如水聲般的不同聲音，因為聽它們都不用我去思考。」
那韓國、歐美等地的歌手在香港大行其道，作為香港歌手的你又怎樣看？
「很好啊，因為音樂無分語言。他們聽 K-Pop 也不是聽韓文，像我聽玉置浩二的歌，也是聽那種感覺。我甚至飛去日本聽他的演唱會，但我一個字都聽不懂。音樂不能局限在地區，我不可能說我是香港人就一定要聽香港的歌手。如果你是夠厲害，你去美國也可以搶到別人的飯碗，只要你有料。所以，你不能說樂迷聽其他地區歌手的歌，就對他們生氣，這是不行的。」
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「我不在意曲風，我在意題材」 - LKFtv 專訪本地唱作人側田
不經不覺，本地唱作人側田已經陪伴了各位樂迷逾十個年頭，從幕後走到幕前，從《好人》、《Erica》到《半杯入魂》，首首歌曲均能為樂迷帶來深刻記憶。適逢其將會在紅磡的香港體育館舉辦《My Beautiful Curse》演唱會，LKFtv 今回找來側田，與大家談談這次加入了不少細節的演唱會，務求樂迷帶來完美的音樂饗宴！同時亦少不了談談這些年來的創作歷程，藉此告訴大家其多年來對音樂的堅持，務求令其音樂能夠力臻完美。
演唱會是否會有新曲？準備成怎樣？
「新曲應該會有兩首吧，歌詞都已經收到了，大概會在這個月推出吧。亦都為一如既往，為演唱會特別打造了專屬歌曲，今次應該會有兩首，其中一首的名字與演唱會同樣名為《My Beautiful Curse》，而這兩首歌亦只會在演唱會出現。」
聽說這次演唱會的舞台設計有甚麼特別嗎？
「在視覺效果上與之前的有很大分別。這次我會偏向幕後多點，因為我剛剛在拉斯維加斯看了 Cirque du Soleil 的《Zumanity》演出，他們的演出當然少不了 Live Band，但他們的歌手卻在舞台的較後位置，而舞台的較前位置的則帶來了很漂亮的匯演。在我的演唱會中，可能有一幕有人在跳芭蕾舞，又或是在彈古箏、二胡等等，然後我會因應他們的演出作配樂，就像個是 Storyteller 的角色。音樂總監亦都會因應不同的片段，將歌曲以配樂方式置入而非改編。（即是以視覺先行？）係！有如我最近推出過的數個 MV 一樣，都是用 Demo 來拍 MV，然後再讓填詞人及編曲從畫面中去感覺，再去完成填詞及編曲。雖然這樣做要花更多時間，但出來的成品會更加好。」
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「 與之前的演唱會相比，這次的演唱會更會是在說故事。我想從演出為觀眾帶來一些訊息，想大家在離開時能夠有所思考。『我現在還是在睡夢中嗎？』- 雖然這刻你是清醒的，但很多人其實是在『睡夢中』。他們每天重複做自己不想做的工作，但其實是在為甚麼？很多人都是被生活鎖死了自己，而在演唱會會提及不同的社會狀況，並由監製用我的歌去呈現出我的想法。因為我不能參與太多不同部分，我需要做的就是專注在演出當中，就是跳舞、唱歌，而舞台效果則交予監製及導演就好了。」
那演唱會會有甚麼突破嗎？又有甚麼想觀眾要留意？
「其實用 Storytelling 貫穿整個演唱會已是一大突破。二來，每個新的演唱會都要比之前的好，所以這次我們會著重在不同的細節位。細節就是能夠讓你去分辨那個產品是『Good』還是『Exceptional』，『Good』好多人都可以做到，但如果要做到『Exceptional』，就是看你如何去調整細節。例如你去看我的演出，在我並排有 12 位舞者，但你看投射時只看到我的大頭或他們一排人，並不能全部都看清楚。所以這次我特別找了 Papajay 當導演，會在舞台周邊設置多部攝影機，讓他能夠以不同角度作現場放送，希望帶來有如看 MV 的效果。很多外國演唱會，他們投射出來的影像就好像拍 MV 一般，但這些細節如果不說出來，觀眾是不會知道的。」
「另一個細節位又是只得工作人員會知的，就是這次演唱會所有的音樂是會連貫在一起，一秒都不會停，即是不會有『OK，起歌！』或是『1、2、3，起歌！』這類老土的動作出現。我唱完一首歌或是跟觀眾互動，音樂都是會跟著一起奏起，可能我說一句，會有樂器跟著做回應，但這些觀眾是不會知道的。也許觀眾會以為沒想過，但其實所有東西都要在綵排時重新想過。就像我每次去壽司店都會叫青瓜卷，有些人就會很好奇問我為甚麼那麼喜歡吃。其實我並不是因為喜歡吃，而是從這種簡單的食物中，能夠看到這家餐廳厲不厲害。因為細節是很重要，從青瓜切法、飯醋、紫菜等不同吃感及味道，能從中了解到這家店是否著重細節。」
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出道至今創作了這麼多作品，曲風、題材上又有怎樣的轉變？
「我不在意曲風，我在意題材多於曲風。同時當人的心態轉變，旋律亦都會隨之而改變。所以我不會局限自己的曲風，你聽我的歌有 Jazz、Rock、Pop 等等甚麼都有。至於題材上亦都隨著自己的成長而有所改變，就像現在的我，已經寫不回那些在二十多歲時，失戀、情情塔塔、年少輕狂時所寫的歌曲了，就好像《Volar》那類的歌曲我已經不會去寫了。現在我的歌都偏向中年人想說的事，所以最近的歌都在講人生，表達我現在對人生的看法。同是要經常去拆解（Deconstruct）自己、踐踏自己，再尋找當中的精隨，才能找到聽眾想聽的東西。（要怎樣才能做到拆解自己、踐踏自己？）這是源自我的 DNA，我的家人都是做音樂，他們都是很情緒化，這一切都是與生俱來，解釋不到。」
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那韓國、歐美等地的歌手在香港大行其道，作為香港歌手的你又怎樣看？
「很好啊，因為音樂無分語言。他們聽 K-Pop 也不是聽韓文，像我聽玉置浩二的歌，也是聽那種感覺。我甚至飛去日本聽他的演唱會，但我一個字都聽不懂。音樂不能局限在地區，我不可能說我是香港人就一定要聽香港的歌手。如果你是夠厲害，你去美國也可以搶到別人的飯碗，只要你有料。所以，你不能說樂迷聽其他地區歌手的歌，就對他們生氣，這是不行的。」
어서오세요~여기 테론솔입니다❤
这里是特仑苏，一个新起步的小票务！我们主营南韩爱豆和中国艺人们在中国地区和韩国地区的演出门票，各种演唱会、见面会、节目录制等活动门票应有尽有，东南亚地区的场次有时也会有售噢！各个活动的信息及场次会在微博和微信同步更新，欢迎各位扫码添加微信【微信号：TelunsuTickets】，没有发布的场次也可以带场次信息来询问特仑苏刚开始起步，为人做事只求一个问心无愧，大家托付的事我们定会全力以赴去做好，不敢说有通天本事，只愿真心换真心。
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