晚上看了电影《十二怒汉》，这部拍摄于1958年的电影时至今日才得以观看，顿觉无比震撼！
这片土地上的每个人都应该看一遍此片。
何为民主，何为正义，何为理性思考，心中会略有解答。
以及，1958年的美国已经有了民主制度，空调，饮水机，豪华厕所，而我们还在搞大跃运动，1959年进入三年自然灾害，饿殍遍野。
中国能在短短64年内，国家经济迎头赶上美国，是多么的不易。希望以史为鉴，少一点ZZ运动，珍惜、保护现有的经济成果。

#水晶# 大气高级的水晶婚礼堂，谁家的长辈不喜欢啊！

既满足了长辈们想要的端庄与大气❤️
又满足了年轻人想要的高级与简约♟
年轻人和长辈都喜欢的水晶婚礼堂
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注入东方美学的鲜活浪漫
融合璀璨水晶的曼妙巧思
化为绮丽悦目的光彩
尽释水晶婚礼纯粹隽永的魅力
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「万象」
可容纳桌数：24桌左右
可容纳人数：200人左右
含新娘房
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Venue:艾恩艺术中心·三元桥店
北京市朝阳区京顺路5号1959时间里

#婚礼# #遇见美好#

#展览资源见评# 不莱梅艺术馆(Kunsthalle Bremen)以“抽象作为世界语言”(Abstraktion als Weltsprache )为题的现代艺术展区收藏了五、六十年代非定形画家和雕塑家的丰富作品——“非定形艺术”(Informel)指西欧战后的抽象态势艺术，它于40年代末发源于巴黎，直到60年代都作为主导西欧的艺术运动。这些艺术家注重自发的灵感的艺术表达和让色彩摆脱既定形式的束缚。精神体验和心理状态转化成自由编造的符号、讲究节奏的线条或没有形状的色斑。对自我的探究和对存在的绝望的表达干预着艺术创作的过程。因此，非定形艺术本身就是一种解放的艺术——不仅仅是在艺术领域摆脱具象，而且涉及卸下独裁、压迫、战争和社会约束乃至艺术陈规的沉重负担。在经历了二战的暴力和毁灭后，人们不禁追问艺术的合理性和意义：在奥斯维辛之后，还有可能绘画吗？在1945年后的艺术“零时刻”，态势抽象被视为一种直接而真实的表达形式和能够被普遍理解的图像语言。

在此关注其中的两件展品：德国画家埃米尔•舒马赫(Emil Schuhmacher)认为他自己的想法对画作并不重要，“组成图像的是它发射出的体验。”我们可以以截然不同的方式欣赏图5《红底弧形》(1954)，例如联想到战争：强烈的红色使人想起火和血，带有干硬外壳的黑色“补丁”犹如烧焦的痕迹。粗糙的颜料物质和作为图像载体的两扇门页的龟裂表面仿佛身体攻击造成的伤害。诺伯特•科里克(Norbert Kricke) 将非定形绘画的美学转移到雕塑和素描中。图6《空间雕塑（大扇形）》(1959)以坚硬的钢材料贯彻即兴的态势表达。重叠的金属杆构成的脆弱结构悬浮在空间中，仿佛随时会起舞。科里克在该作品即将诞生前曾表示：“我的困难不在于团块，不在于形象，而在于空间和运动——空间和时间。我不想要（像动态雕塑那样的）真实的空间和真实的运动，我想要展现运动，我尝试着赋予空间和时间的统一以形式。”

非定形艺术的核心在于表现态势的丰富变化——无论是直接的绘画痕迹、图形标记还是精细的线条结构。艺术家的这种自由表达、形式的开放性和对有等级构图的拒绝很早便被赋予了政治解读。1959年，非定形艺术在第二届卡塞尔文献展上被推崇为“全球规模的视觉理解手段”。和同时期北美的抽象表现主义一样，它也被视为意见自由和民主优越性的表达。50年代中期起，凭借西欧博物馆和展览馆的配合，非定形艺术更在国家的支持下蓬勃发展。在文化冷战中，自由的抽象艺术也始终作为政治工具，用于对抗服务于国家宣传的社会主义现实主义。值得一提的是，尽管这些作品贯彻了艺术家的精神深度，但该风格始终面临着沦为形式主义装饰或空洞态势的风险。因此，巴黎作为世界艺术之都的地位在五十年代时已经被撼动。美国抽象表现主义的巨大尺幅的油画凭借充满能量的笔法态势、史诗般的满幅线条和极具氛围的色域向欧洲传统发起了挑战。

评论区附展区实拍120张，含油画的丰富细节特写！望转发[可怜] 另外，我近期还发布了波茨坦巴贝里尼博物馆的抽象画特展“自由的形状：1945年以后的国际抽象艺术”的资源，详见https://t.cn/A6XdFLOR