#正版河图[超话]#[心]#河图1031生日快乐# [心]
又是一年1031,河•三岁•图的生日即将到来!这应该是我陪你度过的第六个生日啦!希望河图先生永远平安自由快乐!永远不缺词!评论对河兔兔的祝福,抽一位朋友送上一本《博物君式科普》,一起在趣味中增长知识吧(但是中奖者需提供至少10首单曲购买记录哦)
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看展 |罗旭『荷尔蒙上的红土地』&曾孝濂『一花一鸟一世界』
【相比于传统美术创作 博物艺术除了美感外还需兼顾科学的严谨充分体现着创作者对自然的敬畏 而这也让博物画创作在彰显“美”的同时 多了一份纪实自然 记录历史的使命和意义自然的美不仅存在于波澜壮阔的宏观中 亦也存在于显于微末的细节之下】
突然看展是源于赵志洁“学茶的人,大概都有一种亲近自然的冲动吧”的深切共鸣和感动当然了 还有她的灵魂拷问“你多久没有亲近自然了 嗯?”哈哈~
“当你沉浸于自然之中并与之共鸣时,你终于自由了,世俗间的烦恼与纠葛都成了过眼云烟”
——曾孝濂
【相比于传统美术创作 博物艺术除了美感外还需兼顾科学的严谨充分体现着创作者对自然的敬畏 而这也让博物画创作在彰显“美”的同时 多了一份纪实自然 记录历史的使命和意义自然的美不仅存在于波澜壮阔的宏观中 亦也存在于显于微末的细节之下】
突然看展是源于赵志洁“学茶的人,大概都有一种亲近自然的冲动吧”的深切共鸣和感动当然了 还有她的灵魂拷问“你多久没有亲近自然了 嗯?”哈哈~
“当你沉浸于自然之中并与之共鸣时,你终于自由了,世俗间的烦恼与纠葛都成了过眼云烟”
——曾孝濂
在卡纳瓦莱博物馆开完会,自不免又进去溜达一圈,正在展出亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson)以巴黎为主题的摄影展,珍贵的原版集中展示,多为摄影史名篇,还有些从未公开印制的照片,以及相关出版物、影像记录等,呈现布列松镜头下的巴黎世相风貌,往事故人旧景。
想到前段时间在吉美博物馆举办的马克·里布(Marc Riboud)回顾展中遭遇到新旧交替时代的中国影像,触目惊心,大时代!每一幅都是中国历史,现在看来,非常美!我称其为美,是因对历史有敬意,对这个国家有敬意,对这个国家的人有敬意。这不是怀旧,我是要记得。
归存于照片的中国,始于晚清。此前,秦汉、唐宋、元明,只能借助文物和绘画的想象,欧洲亦然,自古希腊罗马到文艺复兴再到十九世纪的欧洲绘画,提供了一整套精确可信的真实样貌,等同一份当时的视觉文献。但在摄影诞生的一刻,我们确认世界及其历史的方式,从此改变。
二十世纪以来,摄影的记录与传播功能,远远超过人类历史的任何时期。阿杰特保留了迅速变化中的老巴黎、布拉塞用镜头拍下活色生香的夜巴黎、还有科特兹与布列松捕捉的巴黎人间百态……
布列松是马格南图片社的创始人之一,他的“决定性瞬间”理论影响了后代诸多摄影人。在巴黎,布列松几乎无时不刻随身挎着相机。他的照片给予了我们更为宽阔的视角,关于历史,关于社会,关于人。摄影师若有天职,便是展现我们无视之物,引发新的观看感受。
在这个人人都是摄影师,全民摄影的时代,我不知如何谈论摄影,只是对摄影持续感兴趣。如今,谁不会拍照?谁没见过照片?每个人每时每刻都在输出传播照片,共同构建这个世代的景观,塑造着当今的视觉文化。
摄影不只是照片而已,摄影的觉醒,应是人的觉醒,但这世界还有无数的真相与隐秘尚未被呈现。只要摄影机在场,就有可能,会有价值,人之所以是人,乃因懂得自我审视观察。
注视、记录、见证、现实、瞬间,此曾在,我来过……这些是摄影话语中常见的词,读过一些福柯、罗兰巴特、约翰伯格、本雅明、桑塔格的专论,有教于我,但总有不得要领之惑,观看容易,谈论难,如同摄影评论家亨利·荷曼·史密斯所著的名篇《批评的困难》。
摄影可能没有一套通行理论,就算有,很可能就在千差万别的摄影作品与摄影行为中。似乎每一位摄影师都各有说辞,但不管怎么解释,都无法超出照片本身的真实和说服力,成为生命与时间无可辩驳的证据。
图1-5 拍自吉美博物馆马克·里布——可能的历史(Histoires possibles)摄影回顾展
图6-18 拍自卡纳瓦莱博物馆亨利·卡蒂埃·布列松 巴黎主题展 https://t.cn/A6M7FnHS
想到前段时间在吉美博物馆举办的马克·里布(Marc Riboud)回顾展中遭遇到新旧交替时代的中国影像,触目惊心,大时代!每一幅都是中国历史,现在看来,非常美!我称其为美,是因对历史有敬意,对这个国家有敬意,对这个国家的人有敬意。这不是怀旧,我是要记得。
归存于照片的中国,始于晚清。此前,秦汉、唐宋、元明,只能借助文物和绘画的想象,欧洲亦然,自古希腊罗马到文艺复兴再到十九世纪的欧洲绘画,提供了一整套精确可信的真实样貌,等同一份当时的视觉文献。但在摄影诞生的一刻,我们确认世界及其历史的方式,从此改变。
二十世纪以来,摄影的记录与传播功能,远远超过人类历史的任何时期。阿杰特保留了迅速变化中的老巴黎、布拉塞用镜头拍下活色生香的夜巴黎、还有科特兹与布列松捕捉的巴黎人间百态……
布列松是马格南图片社的创始人之一,他的“决定性瞬间”理论影响了后代诸多摄影人。在巴黎,布列松几乎无时不刻随身挎着相机。他的照片给予了我们更为宽阔的视角,关于历史,关于社会,关于人。摄影师若有天职,便是展现我们无视之物,引发新的观看感受。
在这个人人都是摄影师,全民摄影的时代,我不知如何谈论摄影,只是对摄影持续感兴趣。如今,谁不会拍照?谁没见过照片?每个人每时每刻都在输出传播照片,共同构建这个世代的景观,塑造着当今的视觉文化。
摄影不只是照片而已,摄影的觉醒,应是人的觉醒,但这世界还有无数的真相与隐秘尚未被呈现。只要摄影机在场,就有可能,会有价值,人之所以是人,乃因懂得自我审视观察。
注视、记录、见证、现实、瞬间,此曾在,我来过……这些是摄影话语中常见的词,读过一些福柯、罗兰巴特、约翰伯格、本雅明、桑塔格的专论,有教于我,但总有不得要领之惑,观看容易,谈论难,如同摄影评论家亨利·荷曼·史密斯所著的名篇《批评的困难》。
摄影可能没有一套通行理论,就算有,很可能就在千差万别的摄影作品与摄影行为中。似乎每一位摄影师都各有说辞,但不管怎么解释,都无法超出照片本身的真实和说服力,成为生命与时间无可辩驳的证据。
图1-5 拍自吉美博物馆马克·里布——可能的历史(Histoires possibles)摄影回顾展
图6-18 拍自卡纳瓦莱博物馆亨利·卡蒂埃·布列松 巴黎主题展 https://t.cn/A6M7FnHS
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