【线上音乐演出拓宽文艺新业态】疫情防控常态化背景下，“人际隔离”在音乐人与观众之间设定了种种限制，线上演出成为热点。对于观众而言，传统的线下演出一般都存在于真实的物理环境，空间性、互动性和在场性是线下演出的审美要素，也是其艺术功能得以实现的基本条件。被搬到线上后，传统演出的概念无法存在，观众却可以窝在沙发里，手持屏幕、吃着零食，在“C位”欣赏一屏之隔的表演，还能时不时与万千观众即时互动一下。前者是拥有质感音效、真实体验的线下演出，后者是观看方便、自由享受的线上演出。在这样的情况下，线上演出应该如何定位自己的行业角色？这是疫情下的“权宜之计”，还是可以创造社会效益和经济效益的“长久之计”？https://t.cn/A6abnx3R

我要吹爆这个银盐之地企划：
梅卡德尔《癔症》X FIMO X 云村

「胶片摄影和音乐都是记录和表达的载体。我们希望通过银盐之地将多种生活碎片汇聚在一起，为过往经历作章，成就一场岁月的狂欢。」

「音乐和照片都是能够独立存在的叙事方式，当这两个结合到一起，就让叙事更具体化。相比于数码摄影，传统胶片的拍摄冲洗工序更为复杂，拥有更多的不确定性，当然也更具有仪式感。坚持认真做自己音乐的梅卡德尔，总能为我们带来精致的作品。这也是为什么我爱摄影，也热爱认真做音乐的摇滚乐一样。」

「我印象中的梅卡德尔横冲直撞而又细腻丰富，把自身处境周遭叙事独特地融进他们后朋克以及工业噪音的血液里…此外，对他们永远有一个期待，那就是现场无以伦比的升华。」

「一则春天的故事，离我们很近，近到终日萦绕又离我们很远，远到无法触摸。」

书名：野棕榈
作者：[美]威廉·福克纳著
译者:蓝仁哲
出版社：北京燕山出版社
《野棕榈》与《老人河》，音乐对位法的形式，自由与责任错位的主题。
记忆要是存在于肉体之外就不再是记忆，因为它不知道自己记住的是什么；因此，当她不在了，一半的记忆也就丧失，而要是我也不在了，整个记忆都得终止。是的，他想，在悲痛的存在与不存在之间，我选择悲痛的存在。
我也记得《精疲力尽》中的米歇尔说，痛苦太愚蠢了，我选择虚无，这也好不到哪儿去。但是痛苦是一种妥协，我全都要或是全都不要。
那么，在悲痛与虚无之间，你又选择什么？