《分手的决心》二刷观后感。三刷应该在不远的将来。想到哪写到哪,包含关键情节,看过的一说就知道,没看过的不会知道我在说啥,所以应该不算剧透..?
看之前一直以为是个femme fatale,结果竟然是悬疑包装下的amore fatale,很不朴赞郁。很多地方会想起《温蒂妮》,不是指伯格曼的脸部构图,而是一种相似的亲密又深沉的感觉,“呼吸是你的脸”。从他们相见的第一幕开始,那么自然的整理桌子扔垃圾的动作,简直像已相识十年的恋人,盘问过去像恋人絮语,在黑夜里自我增殖的藤蔓。汤唯也像温蒂妮,是踏进沼泽只露出双眼的海妖。第一小节总是穿天鹅绒,戏服般的神秘危险的蓝和黄。怎么这么会演呢,“演什么都像汤唯”,这是褒奖。汤姐是笑眼,眼神纯真却倔强,只有她驯养别人,她也只会向爱屈服。Paula Beer也是这种感觉的演员,很爱。
想到刚看完的韩语的《小王子》,关于驯养,在迷雾和黄沙中,在茫茫大海中被捡起,成为彼此的奴隶。爱是世界上最好最好的东西。绝望的爱,无条件的爱,可以为之葬身的爱。很巧合每次看《小王子》都在一些奇怪的节点。小时候当童话看,休学那段时间看英文版会自动代入小王子,把成年人放在对立面,觉得谁都不懂我,谁都没有用,我谁都不要。现在回看前半本的星球游记,觉得充满了刻奇,就像“不喜欢《小王子》的人就已经不再是小孩了”这种话一样,谁能永远是小孩呢。青春期的自我感动是很幼稚也很宝贵的,只是现在我不需要再靠它活着。觉得现在的自己是那只被放走的毛毛虫。小王子给玫瑰花捉虫盖玻璃罩,这只虫子说:“我以后会变成蝴蝶”,所以可以有幸逃走。一切都是新的,一切都是劫后重生,是上天的礼物。我会变成蝴蝶还是飞蛾也不重要,重要的是我会长出翅膀,会去踏浪。像《潮骚》里离开歌岛的新治,踏上未知的船,恐惧就会像大雾遇上烈日一样蒸腾四散。
theme song除了original最美的那一首,值得一提的是马勒第五交响曲。啊... 想起《魂断威尼斯》,是第一次听到马勒。夕阳下的青春肉体和身姿,世上独一份的绝对的美,可以为之死去。在分手决心里是“爱”,没有任何枷锁和条件的女人的爱。
朴赞郁不是很会拍女人的导演,我觉得。《小姐》其实我不太喜欢,特别是sex scene,和尺度无关,觉得莫名有种男导演的偷窥视角,玩味。《亲切的金子》更喜欢一些,但又觉得有点玩脱了,即便是喜欢暴力美学的人也能看得无聊。《分手的决心》虽然也有偷窥,但它是“无性”的,很有趣,看了便知。climax段的感觉和《小姐》二人坐船那段很像,音乐也是,就算看第二遍,也会很激动,把心脏攥紧拧出泪水来。哦哦!心脏!中文母语的人看这片很有意思,男女主语言不通反而是一个关键要素。
朴赞郁在映后问候时说,这是一个关于 “소용된 마음" 的故事,将心脏和海水为自己所用的故事。片中所有角色的名字都很有意思,第一任老公名字里有“树”,第二任名字有“神”,男主是“海”,汤唯的角色据她的自言自语是“水来”。你说爱我的时候,你的爱就停止了,你的爱停止的时候,我的爱就开始了。你没有说过爱我,但我在深夜里翻来覆去听的录音就是证据,是比岩石还坚硬的,我的不在场证明。
朴风格化的元素依然在,斜线俯视大推拉,尴尬大笑地方话,夫妻的性&戒律,在这部里尤为紧密频繁的相互映照的transition,测谎仪跳到鸟叫真有才。重新爱上朴赞郁,能把电影拍得很好也很好看的导演。第一次去emu看英字场,观众基本都是外国人,氛围简直像电影节,很会给反应。第二次在cgv,映后场很多都是n次观览的人,韩国人也不爱给反应就闷头看。前排有些不知道是粉丝还是来凑热闹的,一直在那刷小红书还拍照,真想一掌给拍脑门上。。
OST还没出来,边听油管音频边写这篇。不知道是戛纳映前映后还是photocall,现场放的背景音是最爱的那首主题曲,同时有些杂音,不同语言音调的人喊着汤唯,tangwei,탕웨이.... 真好。虽然很想在国际上看到真正的中国故事,不是伟光正主旋律,而是真正从这片土地上长出来的故事。说是妄想或许过于专断,但越收越紧也是现实。祝愿所有好演员都能走出国门,拍好电影。
看之前一直以为是个femme fatale,结果竟然是悬疑包装下的amore fatale,很不朴赞郁。很多地方会想起《温蒂妮》,不是指伯格曼的脸部构图,而是一种相似的亲密又深沉的感觉,“呼吸是你的脸”。从他们相见的第一幕开始,那么自然的整理桌子扔垃圾的动作,简直像已相识十年的恋人,盘问过去像恋人絮语,在黑夜里自我增殖的藤蔓。汤唯也像温蒂妮,是踏进沼泽只露出双眼的海妖。第一小节总是穿天鹅绒,戏服般的神秘危险的蓝和黄。怎么这么会演呢,“演什么都像汤唯”,这是褒奖。汤姐是笑眼,眼神纯真却倔强,只有她驯养别人,她也只会向爱屈服。Paula Beer也是这种感觉的演员,很爱。
想到刚看完的韩语的《小王子》,关于驯养,在迷雾和黄沙中,在茫茫大海中被捡起,成为彼此的奴隶。爱是世界上最好最好的东西。绝望的爱,无条件的爱,可以为之葬身的爱。很巧合每次看《小王子》都在一些奇怪的节点。小时候当童话看,休学那段时间看英文版会自动代入小王子,把成年人放在对立面,觉得谁都不懂我,谁都没有用,我谁都不要。现在回看前半本的星球游记,觉得充满了刻奇,就像“不喜欢《小王子》的人就已经不再是小孩了”这种话一样,谁能永远是小孩呢。青春期的自我感动是很幼稚也很宝贵的,只是现在我不需要再靠它活着。觉得现在的自己是那只被放走的毛毛虫。小王子给玫瑰花捉虫盖玻璃罩,这只虫子说:“我以后会变成蝴蝶”,所以可以有幸逃走。一切都是新的,一切都是劫后重生,是上天的礼物。我会变成蝴蝶还是飞蛾也不重要,重要的是我会长出翅膀,会去踏浪。像《潮骚》里离开歌岛的新治,踏上未知的船,恐惧就会像大雾遇上烈日一样蒸腾四散。
theme song除了original最美的那一首,值得一提的是马勒第五交响曲。啊... 想起《魂断威尼斯》,是第一次听到马勒。夕阳下的青春肉体和身姿,世上独一份的绝对的美,可以为之死去。在分手决心里是“爱”,没有任何枷锁和条件的女人的爱。
朴赞郁不是很会拍女人的导演,我觉得。《小姐》其实我不太喜欢,特别是sex scene,和尺度无关,觉得莫名有种男导演的偷窥视角,玩味。《亲切的金子》更喜欢一些,但又觉得有点玩脱了,即便是喜欢暴力美学的人也能看得无聊。《分手的决心》虽然也有偷窥,但它是“无性”的,很有趣,看了便知。climax段的感觉和《小姐》二人坐船那段很像,音乐也是,就算看第二遍,也会很激动,把心脏攥紧拧出泪水来。哦哦!心脏!中文母语的人看这片很有意思,男女主语言不通反而是一个关键要素。
朴赞郁在映后问候时说,这是一个关于 “소용된 마음" 的故事,将心脏和海水为自己所用的故事。片中所有角色的名字都很有意思,第一任老公名字里有“树”,第二任名字有“神”,男主是“海”,汤唯的角色据她的自言自语是“水来”。你说爱我的时候,你的爱就停止了,你的爱停止的时候,我的爱就开始了。你没有说过爱我,但我在深夜里翻来覆去听的录音就是证据,是比岩石还坚硬的,我的不在场证明。
朴风格化的元素依然在,斜线俯视大推拉,尴尬大笑地方话,夫妻的性&戒律,在这部里尤为紧密频繁的相互映照的transition,测谎仪跳到鸟叫真有才。重新爱上朴赞郁,能把电影拍得很好也很好看的导演。第一次去emu看英字场,观众基本都是外国人,氛围简直像电影节,很会给反应。第二次在cgv,映后场很多都是n次观览的人,韩国人也不爱给反应就闷头看。前排有些不知道是粉丝还是来凑热闹的,一直在那刷小红书还拍照,真想一掌给拍脑门上。。
OST还没出来,边听油管音频边写这篇。不知道是戛纳映前映后还是photocall,现场放的背景音是最爱的那首主题曲,同时有些杂音,不同语言音调的人喊着汤唯,tangwei,탕웨이.... 真好。虽然很想在国际上看到真正的中国故事,不是伟光正主旋律,而是真正从这片土地上长出来的故事。说是妄想或许过于专断,但越收越紧也是现实。祝愿所有好演员都能走出国门,拍好电影。
昨晚上海大剧院线上直播加拿大斯特拉特福德戏剧节莎士比亚话剧《李尔王》,着实被李尔的疯狂所震撼,演员倍棒!相比“哈奥李麦”四大悲剧,我还是喜欢《李尔王》多一点。一个把家事、国事混淆的偏执妄想狂老国王李尔,说自己年事已高,还歇歇脚了,就将自己的国家分成三份要分给三个女儿,这起心动念本身就会使国家四分五裂,这是个迷。李尔竟然要求三个女儿说如何如何爱他才会分到土地,而小女儿考狄利娅却说我爱你是名分,使得他恼羞成怒断绝了父女关系,李尔的一意孤行最终葬送了三个女儿,也葬送了自己。李尔的偏执和恶毒的诅咒怎么来的,这也是个谜。昨晚的戏基本上忠实于原著,相对诗化的台词加上了幽默风趣的俚语使得场面非常轻松,为后面的悲情做了足够的观赏心理的情绪铺垫。这个戏也还是没有解开我的疑团,开场就浓墨重彩地说李尔最喜欢最疼爱小女儿考狄利娅,他一定很惯着她,对她的所作所为一定会很清楚,包括她的性格和言辞,可为什么却在分土地时做出了令人不可思议的事儿,他不清楚小女儿耿直的性格和说话方式,还是小女儿平时不这样说话,对他有所隐瞒……剧中人李尔的性格是个谜,考狄利娅也是个谜,莎士比亚更是个谜,我也就在这些个谜中迷迷糊糊拍手叫好,“谁能够告诉我,我是什么人?”——#戏说羊杂汤#
#TF三代周边中转站[超话]#6份航音,换不到就出了
拜托拜托妄想一下补差换极宝音或者不补差换童音 又或者隔壁1166的东西,真的服了
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