由奥斯卡获奖作曲大师迈克尔·吉亚奇诺(Michael Giacchino)，以及《星际迷航：奇异新世界》作曲家Nami Melumad联合制作的漫威超级英雄电影《Thor: Love and Thunder》(暂译：《雷神4：爱与雷霆》）原声带大碟已于7月6日上线。https://t.cn/A6aawyuX

先行主题曲《Mama’s Got A Brand New Hammer》不仅呈现了配乐乐器的多样性，也结合了管弦乐和摇滚乐，为观众展现出镜头外的情绪转变❤️‍

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〈魔力大道〉一首与英文歌曲〈卡萨布兰卡〉异曲同工，相映成辉的传世金曲。黑白色调，感伤的旋律，意境唯美。不同的是〈卡萨布兰卡〉讲述的是歌情，〈魔力大道〉叙述的是梦想。前者在忘却中回忆，在回忆中忘却。后者是在梦想中挣扎，在挣扎中梦想。
〈魔力大道〉歌曲用蒙太奇手法，生动的刻画出一位女孩在电影院做服务生的落寞心情，整首歌散发着法式的淡淡浪漫和凄美。整首歌曲立体感极强，好比一部怀旧的老电影，阖目静听，让人仿佛看到秋叶纷飞的香榭丽舍大道上，一位穿风衣的寂寞女孩，静静穿过午后的暖阳，迎风飘过，似秋日的最后一抹暗香。
法国是欧洲乃至世界的文化艺术中心，法国文化以精美严肃著称，法语是人类最美丽的语言，底蕴浓郁的法兰西文化为〈魔力大道〉创作，提供了得天独厚的土壤，此曲由法国著名音乐人佛朗索菲尔德曼作曲并首唱。艺术家对世界和生命的敏感程度，同其艺术成就成正比。菲尔德曼天才的扑捉到一位平凡女孩深邃似海，绚烂如秋的内心世界，从菲尔德曼的音乐里，我们可以感受到悲悯与博爱：自由与平等：生命与永恒：灰色与丰饶：压抑与汹涌：惆怅与憧憬。此曲也是法式美学，浪漫，忧伤，凄美在电影音乐上的完美体现。使之成为一首惊艳时光的经典！
生命，终归是一场孤独的旅行，无论是谁，都一定有过在孤独中审视自己灵魂的经历，当你在孤寂的夜晚，抚摸曾经的伤痛，那么这首穿透灵魂的音乐，会像一位知己朋友，带给你安静，抚慰和一种感动的美！
音乐随笔☕️
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来自于牛虻在歌曲<>的酷狗评论

疫情封闭的几个月中，最大的收获是看了大量的小众电影。这是一种很治愈的方式吧。今天，先说说Johann Johannsson 。之前看过冰岛实验音乐家、电影作曲家约翰·约翰逊2020年的电影《最后与最初的人类》，那是一部用微距镜头拍摄的诗与哲学文本的片子，是他自己在生命的终点（也是人类的终点）与未知世界的对话。当时，我并不知道他2018年其实已经去世。他曾经在伦敦的电子音乐厂牌Touch旗下出过两张专辑，他名头更大的是为娄烨的电影《风中有朵雨做的云》、《推拿》、《浮城谜事》，以及《边境杀手》、《尘与雪》、《狐狸猎手》、《使女的故事》、《囚徒》等很多影视作品配乐。前几天，看了他2014年用黑白超8拍的短片《夏日尽头》，非常地容易坠入其中，一派衰落的景观，他的静态摄影衬着他舒缓冰冷的配乐，回到了不可知的世界。这更应该叫声音实验，直抵弗拉哈迪的年代。因为是冰岛人，又因为对于群居生活的动物的命运有一种关爱，他的冷是一种催眠，决绝于世界的，都在里面了。致人于死地的，并非是那强大的机器，而是人与人之间的冷漠，甚或是，人在告别群居生活后的永无尽头的孤寂。塌陷的底部，也许是它迷幻的长河。