“这是一件非常酷的事情” 泉州小伙用涂鸦推广家乡
中心市区后城街的一处古厝内，放置着许多涂鸦作品。走近古厝，听到的是古朴的悠悠南音，进入视野的却是具有当代色彩的艺术作品。这个展览的主要作者是泉州小伙“月下moon”。近日，记者在现场欣赏了他的迎春涂鸦作品《虎视眈眈》。
虎视眈眈 坚定前进方向
在古厝门旁，月下用喷漆在墙上涂鸦。他手拿喷漆对着墙上挥动几下，虎的轮廓便隐约可见。“王”字、虎纹、老虎尾巴等“虎元素”融合着月下的名字“moon”，作品瞬间变得生动起来。不到10分钟，《虎视眈眈》便完成了。据月下介绍，这个作品的老虎眼睛是向上看的，希望新的一年能够多看看广阔的世界，而不局限于脚下。
记者注意到，月下涂鸦的其实并不是真正的墙壁，而是印着老房子墙面图案的画布。画面上的图案则是月下拍的泉州老房子的墙面。
因为从小对月亮情有独钟，月下给自己取艺名为“月下moon”。高中时开始接触涂鸦，他坦言一开始纯粹为“酷”迷上涂鸦，到后来不断思考，表达自己，形成自己的理念。“moon eyes”是月下的一个创作命题，因为“moon”，名字中间两个“o”像两只眼睛，他希望通过自己的眼睛去看待世界。
从2011年开始，他每年都会以生肖为元素创作一幅新年作品。月下坦言，今年之所以创作出《虎视眈眈》，有着个人因素在里面。今年是他创作生涯的重要节点，这是他给自己新的一年奠定的基调，确定新一年的方向，是一种想要战斗的状态。
因梦而生 用作品推广泉州
作为一个泉州人，月下的创作不免融入了许多泉州元素，泉州这片土地和泉州的精神都潜移默化地影响了他的创作。从2008年开始，他的创作就与泉州元素相结合。闽南红砖是他经常运用的元素。他解释，因为涂鸦本身是在墙上，而红砖是墙面的一个组成部分，让红砖与涂鸦进行碰撞，会有一些意想不到的效果。
泉州钟楼为主体的“时间守望者”形象是月下的代表作。“这个创作其实是我在梦里梦到的。”谈起“时间守望者”，月下笑道，“梦中泉州钟楼突然闪现，但不只是我们平时所见到的钟楼。它上半部分像帽子，中间是年老的身体，下面是脚。”
据悉，2009年“时间守望者”出现后，很多人因为喜欢这个形象，进而了解钟楼和泉州。“我希望大家被这个形象吸引后，能够想了解背后的故事，从而了解到我们泉州钟楼，让大家更想来泉州旅游、来了解泉州。”月下说，他有不少外省的朋友就因此来到泉州旅游。
除此以外，“土地公”、刺桐花等都是月下的创作元素。谈及为何会坚持在自己的创作中融入泉州元素，月下说：“我发现身边很多朋友经常为自己的城市感到自豪，我也是如此。很多城市有各种各样的人为他们的城市发声，我也想让更多人因为我的作品走进泉州。这是一件非常酷的事情。”
来源：泉州通客户端
中心市区后城街的一处古厝内，放置着许多涂鸦作品。走近古厝，听到的是古朴的悠悠南音，进入视野的却是具有当代色彩的艺术作品。这个展览的主要作者是泉州小伙“月下moon”。近日，记者在现场欣赏了他的迎春涂鸦作品《虎视眈眈》。
虎视眈眈 坚定前进方向
在古厝门旁，月下用喷漆在墙上涂鸦。他手拿喷漆对着墙上挥动几下，虎的轮廓便隐约可见。“王”字、虎纹、老虎尾巴等“虎元素”融合着月下的名字“moon”，作品瞬间变得生动起来。不到10分钟，《虎视眈眈》便完成了。据月下介绍，这个作品的老虎眼睛是向上看的，希望新的一年能够多看看广阔的世界，而不局限于脚下。
记者注意到，月下涂鸦的其实并不是真正的墙壁，而是印着老房子墙面图案的画布。画面上的图案则是月下拍的泉州老房子的墙面。
因为从小对月亮情有独钟，月下给自己取艺名为“月下moon”。高中时开始接触涂鸦，他坦言一开始纯粹为“酷”迷上涂鸦，到后来不断思考，表达自己，形成自己的理念。“moon eyes”是月下的一个创作命题，因为“moon”，名字中间两个“o”像两只眼睛，他希望通过自己的眼睛去看待世界。
从2011年开始，他每年都会以生肖为元素创作一幅新年作品。月下坦言，今年之所以创作出《虎视眈眈》，有着个人因素在里面。今年是他创作生涯的重要节点，这是他给自己新的一年奠定的基调，确定新一年的方向，是一种想要战斗的状态。
因梦而生 用作品推广泉州
作为一个泉州人，月下的创作不免融入了许多泉州元素，泉州这片土地和泉州的精神都潜移默化地影响了他的创作。从2008年开始，他的创作就与泉州元素相结合。闽南红砖是他经常运用的元素。他解释，因为涂鸦本身是在墙上，而红砖是墙面的一个组成部分，让红砖与涂鸦进行碰撞，会有一些意想不到的效果。
泉州钟楼为主体的“时间守望者”形象是月下的代表作。“这个创作其实是我在梦里梦到的。”谈起“时间守望者”，月下笑道，“梦中泉州钟楼突然闪现，但不只是我们平时所见到的钟楼。它上半部分像帽子，中间是年老的身体，下面是脚。”
据悉，2009年“时间守望者”出现后，很多人因为喜欢这个形象，进而了解钟楼和泉州。“我希望大家被这个形象吸引后，能够想了解背后的故事，从而了解到我们泉州钟楼，让大家更想来泉州旅游、来了解泉州。”月下说，他有不少外省的朋友就因此来到泉州旅游。
除此以外，“土地公”、刺桐花等都是月下的创作元素。谈及为何会坚持在自己的创作中融入泉州元素，月下说：“我发现身边很多朋友经常为自己的城市感到自豪，我也是如此。很多城市有各种各样的人为他们的城市发声，我也想让更多人因为我的作品走进泉州。这是一件非常酷的事情。”
来源：泉州通客户端
文/七七
那个外表冷若冰霜，但是对过儿去内心一片火热的绝色美女，《神雕侠侣》可以说是李若彤的代表作了。
李若彤和古天乐的《神雕侠侣》，属于极其少数能够让观众入戏的作品。
至今为止，还有无数观众希望两人最终能够走到一起，成为真正的“神雕侠侣”，可惜这只是观众的一厢情愿。
一、
李若彤和古天乐在拍完《神雕侠侣》之后，就一别两宽。
直到多年以后，才在活动场所上重逢，而那时候的“姑姑”已经饱受情伤之苦，只不过那个男人不是古天乐而已，而是一个叫郭应泉的“伪富豪”。
这个男人绝非什么优质男，他离过婚，比李若彤大20岁，还有自己的孩子，更关键的一点，那时候他的公司已经出现了问题。
郭应泉之所以，能够俘获李若彤的芳心，只不过是因为他出现得恰到好处而已。
1995年，还只是一个小角色的李若彤，在听闻自己将出演“小龙女”一角的时候，欣喜若狂。
买《神雕侠侣》的原版图书回家，放在自己的枕边，仔细研读，经常为“小龙女”和“过儿”的爱情感动得流泪。
她还会把自己代入到“小龙女”的身上。
因为用心，《神雕侠侣》拍得很痛快，播出以后也获得了空前的成功，“过儿”和“小龙女”一夜间红遍了整个香港。
而那时候的李若彤根本无法和大家分享自己的喜悦 。
身为“体验派”的她正沉迷于“小龙女”的角色无法自拔，整日把自己关在家里郁郁寡欢，经常坐在阳台上望着夕阳默默流泪。
嘴里念叨着“过儿”。
这种状态维持了很久，让她的家人和朋友一度十分担心，最后还是在家人以及朋友的不懈努力之下，她才从角色中抽离了出来。
李若彤和郭应泉，就相识于这一时期。
那时候的李若彤，内心孤单而又脆弱，同时对感情之事也没有什么丰富的经验。
而郭应泉呢？已经是此间老手。
二、
有一次两人约会去看电影。
在灯火阑珊中，早到了一些时候的李若彤，隐约中看到郭应泉的身影在眼中一晃而过。
就在她纳闷郭应泉去哪里的时候，他出现了。
身上穿着得体的西装，手上却拎着一个塑料袋，看上去极其不般配。
不过郭应泉看上去，却有些洋洋得意，举着手里的塑料袋给李若彤炫耀：
看，我给你带来了什么。
李若彤接过来一看，原来是一包龙须糖，这时候郭应泉才解释，自己在路边摊上看到，特意买给她吃。
龙须糖含在嘴里的时候，一股甘甜在李若彤的口腔弥漫了开来，同时也打动了李若彤的芳心。
在郭应泉嘘寒问暖的关怀之下，李若彤孤寂的内心得到了陪伴，两人很快就确定了恋人关系。
两人在一起之后，李若彤就开始很少在出来拍戏了。
坊间猜测，郭应泉不希望自己的女朋友抛头露面，所以希望李若彤能够退出演艺圈，而李若彤本身就不喜欢当明星，又遇到了关爱自己的男人，对他的话当然是欣然应从。
女人，在遇到爱情的时候，总会控制不住自己头脑发热，然后做出错误的选择，。
很显然，“退圈”就是李若彤走的一步错棋。
三、
凭借《神雕侠侣》、《笑傲江湖》这两部影片，李若彤在当时红得发紫，如果她不退圈，走上大荧幕是一种必然。
凭借她浑然天成的演技，有很大的概率坐上影后的宝座。
在爱情和自己事业发生冲突的时候，李若彤义无反顾的选择了自己的爱情，在人生这张赌桌上，李若彤以自己的幸福为筹码，全部压在了爱情上。
那时候，李若彤的生活中全部都是郭应泉。
郭应泉说她的穿衣风格过于年轻靓丽，李若彤就放弃了自己喜欢的衣服，把自己打扮得成熟稳重。
郭应泉说她指甲的颜色过于鲜艳，李若彤从那以后，就开始不涂指甲。
一个光鲜靓丽的大明星，为了满足郭应泉的要求，硬是熬成了一个普通的家庭主妇，没有了自己的灵魂，一切都为他而活。
李若彤的生活中除了郭应泉还是郭应泉，她一天中做最多的事情，就是在家里静静地等他回家，经常在沙发中熟睡过去。
可见她对这个男人用情有多深。
不过很可惜，郭应泉并不是那种能够守着老婆，一心过好日子的男人，否则他也不会经常不回家，让李若彤在客厅等到很晚。
在郭应泉的世界里，李若彤可能只是生活中的调剂品。
但是他却是李若彤的全部。
这段感情，其实从李若彤放弃自己的事业的时候，就已经写好了结局，她注定会遍体鳞伤。
四、
李若彤的等待，在郭应泉那里不仅仅没讨到好，反而让他开始变得厌烦。
最初只是对李若彤毫无理由地发脾气，后来索性就向李若彤提出了分手，然后就从她的世界里消失了。
按道理来说，这样的男人，早就应该甩了。
那时候李若彤的世界里，全部都是郭应泉，脑子里根本没有任何想法，每次分手，她都是在反思自己，是不是哪里做得不够好。
然后，每次她都是静静地等郭应泉回来找她。
一般在分手了一到两个月之后，郭应泉都会回来找她，跟她认错和好，当然也有意外情况，有一次他们分手了一年多。
那是李若彤一生中，最为煎熬的一年零四个月。
在那段时间里，李若彤唯独办了一件事，就是等他，等他！
早晨满怀期待地睁开双眼，觉得今天郭应泉就会来找她，晚上的时候她又在失望中入眠......
当郭应泉出现在李若彤面前那一刻的时候，她那颗煎熬的心，终于安定了下来，她甚至产生了一种，自己就是为对方而活的错觉。
正是李若彤的一次次妥协，才让郭应泉一次次变得肆无忌惮。
聪明的人，早就从两人相处的点点滴滴中，看到这段不对等的爱情的结局，肯定不会有好的结果。
2008年，李若彤和郭应泉已经分分合合了十年。
在这年，郭应泉又一次向她提出了分手，这一次他没有再回来，那一年李若彤42岁，已经是一个不再年轻的年纪。
在这十年的时间，李若彤她放弃了自己的事业，却一无所得。
她没有结婚，也没有生自己的小孩 ，没有穿自己喜欢的衣服，以及做自己喜欢的美甲，除了郭应泉之外，她一无所有。
一个女人在这十年里，应该办的事，李若彤却是一件没有办。
当然，42岁这个年纪，虽然已经不小了，但如果亡羊补牢的话，还为时不晚，但是在分手后，李若彤并没有吸取教训，又走上了另外一个歧路。
五、
在很长的一段时间里，李若彤都不能走出感情失败的阴霾。
被问及恨不恨郭应泉的时候，李若彤这样回答：
“不“你恨一个人其实是很傻的，你恨一个人折磨自己，你恨一个人很辛苦；恨一个人，你不会因为恨他，自己就变得开心，你反而把自己给毁了。我不恨他，我觉得他还是一个好人。”
这个傻女人，到最后还是觉得对方是一个好人。
如果他真的是一个好人，为什么在那十年的时间里，不能给她一个家，给她一个做母亲的机会呢？
很显然，郭应泉从来没替李若彤考虑过。
李若彤用了很多年，才从这段失败的感情中走了出来，她在健身房一呆就是几个小时，颜值逐渐开始恢复。
也开始穿起那些时髦的衣服，甚至还敢挑战学生装。
李若彤终于明白了一个道理，人活着不应该取悦别人，只要自己活得开心快乐就好。
这个道理一点也没错，但是绝对不适用于感情。
六、
爱情应该是理智和感性的结合。
“感性”指的是对彼此有感觉，有一种想要生活在一起的冲动，这种冲动并不是盲目的冲动，而是保持着一定的理智。
比如，彼此的家庭是否合拍，性格是否融洽，婚后的生活是否会幸福。
另外，两人一定要有一定的计划，恋爱要谈多久，什么时候结婚，什么时候要小孩等等。
经过情伤之后的李若彤，却没有吸取任何的经验教训。
不知道她是害怕感情了，还是对感情的认知，还停留在小女孩阶段。
在某次接受采访的时候，主持人向她问出了粉丝们都关心的话题：
你现在为什么不结婚，也不要小孩子呢？
李若彤的回答到十分霸气：你管我，这是我自己的人生，我自己乐意怎么样，就怎么样。
这样的回答虽然没毛病，但是“我乐意怎样就怎样”这样的态度，是不是有些对自己的人生不负责呢？
在她发表的一篇长文中，李若彤又回答了自己为什么不结婚：
理想的婚姻，是在对的时间遇到对的人，而不是将就。
很显然，李若彤的这个观点又是错误的，人的感情都是复杂，在不知道最后结果的那一刻，你根本不知道自己遇到的是否是不是对的人，是不是将就。
在现实中，有很多为爱痴狂的年轻男女，最后的结局都不是十分理想。
他们战胜了父母的反对，战胜了异地恋，战胜了他人的介入，但是却在结婚以后，败给了油盐酱醋茶，败给了彼此的不谅解等等！
反而，有一些通过相亲认识的人，或者两个孤寂的灵魂，想要彼此依靠取暖的人，他们婚后的生活，反而很幸福。
李若彤这种“对的时间遇到对的人”的婚恋观，实在是不太成熟，如果她抱着这样的态度继续下去，她这一生很可能会孤独终老。
她结婚不结婚，大家管不到，她现在也没有结婚的迫切感，只觉得自己目前开心快乐就好。
等到她老了那一天，动弹不动了，一个人孤独地生活着，这时候的她，估计就会后悔，当年为啥不找一个人“将就”一下了。
希望李若彤能够早一点觉悟，并且在未来的日子里，能够找到那个能够陪伴她度过余生的人。
那个外表冷若冰霜，但是对过儿去内心一片火热的绝色美女，《神雕侠侣》可以说是李若彤的代表作了。
李若彤和古天乐的《神雕侠侣》，属于极其少数能够让观众入戏的作品。
至今为止，还有无数观众希望两人最终能够走到一起，成为真正的“神雕侠侣”，可惜这只是观众的一厢情愿。
一、
李若彤和古天乐在拍完《神雕侠侣》之后，就一别两宽。
直到多年以后，才在活动场所上重逢，而那时候的“姑姑”已经饱受情伤之苦，只不过那个男人不是古天乐而已，而是一个叫郭应泉的“伪富豪”。
这个男人绝非什么优质男，他离过婚，比李若彤大20岁，还有自己的孩子，更关键的一点，那时候他的公司已经出现了问题。
郭应泉之所以，能够俘获李若彤的芳心，只不过是因为他出现得恰到好处而已。
1995年，还只是一个小角色的李若彤，在听闻自己将出演“小龙女”一角的时候，欣喜若狂。
买《神雕侠侣》的原版图书回家，放在自己的枕边，仔细研读，经常为“小龙女”和“过儿”的爱情感动得流泪。
她还会把自己代入到“小龙女”的身上。
因为用心，《神雕侠侣》拍得很痛快，播出以后也获得了空前的成功，“过儿”和“小龙女”一夜间红遍了整个香港。
而那时候的李若彤根本无法和大家分享自己的喜悦 。
身为“体验派”的她正沉迷于“小龙女”的角色无法自拔，整日把自己关在家里郁郁寡欢，经常坐在阳台上望着夕阳默默流泪。
嘴里念叨着“过儿”。
这种状态维持了很久，让她的家人和朋友一度十分担心，最后还是在家人以及朋友的不懈努力之下，她才从角色中抽离了出来。
李若彤和郭应泉，就相识于这一时期。
那时候的李若彤，内心孤单而又脆弱，同时对感情之事也没有什么丰富的经验。
而郭应泉呢？已经是此间老手。
二、
有一次两人约会去看电影。
在灯火阑珊中，早到了一些时候的李若彤，隐约中看到郭应泉的身影在眼中一晃而过。
就在她纳闷郭应泉去哪里的时候，他出现了。
身上穿着得体的西装，手上却拎着一个塑料袋，看上去极其不般配。
不过郭应泉看上去，却有些洋洋得意，举着手里的塑料袋给李若彤炫耀：
看，我给你带来了什么。
李若彤接过来一看，原来是一包龙须糖，这时候郭应泉才解释，自己在路边摊上看到，特意买给她吃。
龙须糖含在嘴里的时候，一股甘甜在李若彤的口腔弥漫了开来，同时也打动了李若彤的芳心。
在郭应泉嘘寒问暖的关怀之下，李若彤孤寂的内心得到了陪伴，两人很快就确定了恋人关系。
两人在一起之后，李若彤就开始很少在出来拍戏了。
坊间猜测，郭应泉不希望自己的女朋友抛头露面，所以希望李若彤能够退出演艺圈，而李若彤本身就不喜欢当明星，又遇到了关爱自己的男人，对他的话当然是欣然应从。
女人，在遇到爱情的时候，总会控制不住自己头脑发热，然后做出错误的选择，。
很显然，“退圈”就是李若彤走的一步错棋。
三、
凭借《神雕侠侣》、《笑傲江湖》这两部影片，李若彤在当时红得发紫，如果她不退圈，走上大荧幕是一种必然。
凭借她浑然天成的演技，有很大的概率坐上影后的宝座。
在爱情和自己事业发生冲突的时候，李若彤义无反顾的选择了自己的爱情，在人生这张赌桌上，李若彤以自己的幸福为筹码，全部压在了爱情上。
那时候，李若彤的生活中全部都是郭应泉。
郭应泉说她的穿衣风格过于年轻靓丽，李若彤就放弃了自己喜欢的衣服，把自己打扮得成熟稳重。
郭应泉说她指甲的颜色过于鲜艳，李若彤从那以后，就开始不涂指甲。
一个光鲜靓丽的大明星，为了满足郭应泉的要求，硬是熬成了一个普通的家庭主妇，没有了自己的灵魂，一切都为他而活。
李若彤的生活中除了郭应泉还是郭应泉，她一天中做最多的事情，就是在家里静静地等他回家，经常在沙发中熟睡过去。
可见她对这个男人用情有多深。
不过很可惜，郭应泉并不是那种能够守着老婆，一心过好日子的男人，否则他也不会经常不回家，让李若彤在客厅等到很晚。
在郭应泉的世界里，李若彤可能只是生活中的调剂品。
但是他却是李若彤的全部。
这段感情，其实从李若彤放弃自己的事业的时候，就已经写好了结局，她注定会遍体鳞伤。
四、
李若彤的等待，在郭应泉那里不仅仅没讨到好，反而让他开始变得厌烦。
最初只是对李若彤毫无理由地发脾气，后来索性就向李若彤提出了分手，然后就从她的世界里消失了。
按道理来说，这样的男人，早就应该甩了。
那时候李若彤的世界里，全部都是郭应泉，脑子里根本没有任何想法，每次分手，她都是在反思自己，是不是哪里做得不够好。
然后，每次她都是静静地等郭应泉回来找她。
一般在分手了一到两个月之后，郭应泉都会回来找她，跟她认错和好，当然也有意外情况，有一次他们分手了一年多。
那是李若彤一生中，最为煎熬的一年零四个月。
在那段时间里，李若彤唯独办了一件事，就是等他，等他！
早晨满怀期待地睁开双眼，觉得今天郭应泉就会来找她，晚上的时候她又在失望中入眠......
当郭应泉出现在李若彤面前那一刻的时候，她那颗煎熬的心，终于安定了下来，她甚至产生了一种，自己就是为对方而活的错觉。
正是李若彤的一次次妥协，才让郭应泉一次次变得肆无忌惮。
聪明的人，早就从两人相处的点点滴滴中，看到这段不对等的爱情的结局，肯定不会有好的结果。
2008年，李若彤和郭应泉已经分分合合了十年。
在这年，郭应泉又一次向她提出了分手，这一次他没有再回来，那一年李若彤42岁，已经是一个不再年轻的年纪。
在这十年的时间，李若彤她放弃了自己的事业，却一无所得。
她没有结婚，也没有生自己的小孩 ，没有穿自己喜欢的衣服，以及做自己喜欢的美甲，除了郭应泉之外，她一无所有。
一个女人在这十年里，应该办的事，李若彤却是一件没有办。
当然，42岁这个年纪，虽然已经不小了，但如果亡羊补牢的话，还为时不晚，但是在分手后，李若彤并没有吸取教训，又走上了另外一个歧路。
五、
在很长的一段时间里，李若彤都不能走出感情失败的阴霾。
被问及恨不恨郭应泉的时候，李若彤这样回答：
“不“你恨一个人其实是很傻的，你恨一个人折磨自己，你恨一个人很辛苦；恨一个人，你不会因为恨他，自己就变得开心，你反而把自己给毁了。我不恨他，我觉得他还是一个好人。”
这个傻女人，到最后还是觉得对方是一个好人。
如果他真的是一个好人，为什么在那十年的时间里，不能给她一个家，给她一个做母亲的机会呢？
很显然，郭应泉从来没替李若彤考虑过。
李若彤用了很多年，才从这段失败的感情中走了出来，她在健身房一呆就是几个小时，颜值逐渐开始恢复。
也开始穿起那些时髦的衣服，甚至还敢挑战学生装。
李若彤终于明白了一个道理，人活着不应该取悦别人，只要自己活得开心快乐就好。
这个道理一点也没错，但是绝对不适用于感情。
六、
爱情应该是理智和感性的结合。
“感性”指的是对彼此有感觉，有一种想要生活在一起的冲动，这种冲动并不是盲目的冲动，而是保持着一定的理智。
比如，彼此的家庭是否合拍，性格是否融洽，婚后的生活是否会幸福。
另外，两人一定要有一定的计划，恋爱要谈多久，什么时候结婚，什么时候要小孩等等。
经过情伤之后的李若彤，却没有吸取任何的经验教训。
不知道她是害怕感情了，还是对感情的认知，还停留在小女孩阶段。
在某次接受采访的时候，主持人向她问出了粉丝们都关心的话题：
你现在为什么不结婚，也不要小孩子呢？
李若彤的回答到十分霸气：你管我，这是我自己的人生，我自己乐意怎么样，就怎么样。
这样的回答虽然没毛病，但是“我乐意怎样就怎样”这样的态度，是不是有些对自己的人生不负责呢？
在她发表的一篇长文中，李若彤又回答了自己为什么不结婚：
理想的婚姻，是在对的时间遇到对的人，而不是将就。
很显然，李若彤的这个观点又是错误的，人的感情都是复杂，在不知道最后结果的那一刻，你根本不知道自己遇到的是否是不是对的人，是不是将就。
在现实中，有很多为爱痴狂的年轻男女，最后的结局都不是十分理想。
他们战胜了父母的反对，战胜了异地恋，战胜了他人的介入，但是却在结婚以后，败给了油盐酱醋茶，败给了彼此的不谅解等等！
反而，有一些通过相亲认识的人，或者两个孤寂的灵魂，想要彼此依靠取暖的人，他们婚后的生活，反而很幸福。
李若彤这种“对的时间遇到对的人”的婚恋观，实在是不太成熟，如果她抱着这样的态度继续下去，她这一生很可能会孤独终老。
她结婚不结婚，大家管不到，她现在也没有结婚的迫切感，只觉得自己目前开心快乐就好。
等到她老了那一天，动弹不动了，一个人孤独地生活着，这时候的她，估计就会后悔，当年为啥不找一个人“将就”一下了。
希望李若彤能够早一点觉悟，并且在未来的日子里，能够找到那个能够陪伴她度过余生的人。
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
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