早在两千多年前的春秋时期，墨子就告诉我们：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”
当温饱不再是人类最大的约束时，对“美”的追求会自然地成为一个社会的整体趋势。
随着经济水平的发展，人类的消费趋势也多从有形趋向无形，从实用转向“愉悦”。
为“赏心悦目”付出更高的价格是一个中产社会的典型消费趋势。

五十歲之前世間飄搖，在道德規范前提下接近所要理想，體會榜樣的力量，從而去改造和支配這個客觀。五十歲後，明白了天道輪回，自身缺點和劣勢，難道就會坦然於世？答案當然否定，人會不自覺選擇如何在現實中妥協，那些所謂“正道”，也並非能符合時宜和快速高效，使得我們走向自身解放。我們不能背離自然這個唯一主題，人和社會就會有形而上的解脫，當然，宗教世界可以擺脫個人個性和集體共性帶來的困境，但我們多存在一個無神論的空間裡，十歲之前沒有神的駐足，這輩子不可能蒙授其恩澤。
​世間無常和個人慾望不會和諧相融，尋求隨遇而安就是說有些問題，本身沒有確切答案。

#陆帕版狂人日记#
如果将《狂人日记》本源上主张什么、反对什么连根拔起，忽视原著的语境黏性而直接去语境化，那么这样的改编只能是无本之木、有形无神。剥除了封建礼教这一靶心，被迫害恐惧的表象和旧社会“吃人”的判断之间的象征关系就松绑了，再与新的时代窗口泛化嫁接，也自然会走样。没有了环境的极限施压，叙事从根本上失去了张力，情感被形式主义的现代框架封锁，元素也漫无目的地拼贴了新旧中西，只见反反复复提及“吃人”，却不见谁在“吃人”、为何“吃人”、“吃人”究竟哪里可怕。处在耻感文化深处的狂人，似乎更像是罪感文化下弗兰肯斯坦造出的人形生物，更像是怀揣宗教情感的钟楼怪人，更像是人性渐渐失活异化成甲虫的格里高尔，更像是语义错误的《狂人的穿越日记》或《食人族传说》，像是他人即地狱，甚至像是一种性压抑，他虚弱而不神经质，抑郁而不癫狂。这样可供任意阐释的先锋改编，类似于盖房却不打地基、不搭结构，单就内在性讲内在性，唯有意象的空中楼阁兀自挺立。

先锋戏剧的改编作品往往要么过分吵闹，要么过分安静，例如这部便倾向于运用漫长的留白、要命的踟蹰，来武装一种肃杀的形式感，但浅层次的、碎片化的台词让这种情境失效且煎熬。先锋戏剧的改编作品也异常青睐多媒体的声光电设计，但提前录制的影像平庸的镜头语言仍然支撑不起画外音里原著文本的重量，“吃人”作为一种如此强烈的心理映射，并没有任何鬼影幢幢的怪诞效果。 https://t.cn/RwUA2Gs