【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
高佃亮：“牛娃滑雪”馈赠世界运动员
本报记者 郝莹玉
深夜，一方斗室，灯光如昼。
斗室内，一面工作台，台上一把刻刀，旁边是一沓红纸。
台旁， 一个孤独的身影。 他的眼神，坚定而真挚，他十指灵巧，刻刀似在红纸上舞蹈。他正在用这把刻刀，为馈赠全世界运动员的纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”，注入灵魂的生命体。
他热爱剪纸， 剪纸是他生活的一部分，也是他朴实而高贵的梦。
他用一个传承人所有的热情和激情，创作了他眼里的“牛娃滑雪”
“牛娃滑雪”受运动员欢迎
他叫高佃亮，今年55岁，世界非物质文化遗产（蔚县剪纸）省级代表性传承人，从事剪纸艺术已有40余年，创作了200多件冬奥剪纸作品。
举世瞩目的北京2022年冬奥会即将拉开帷幕，张家口作为赛区之一，在11月28日结束的北京冬奥会张家口赛区首场国际测试赛上，蔚县剪纸艺人高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”被选定为馈赠运动员的纪念品。剪纸作品“牛娃滑雪”代表了中国张家口的文化符号，向运动员和世界传递出张家口人的热情好客，以及深厚的中华民族文化内涵。
“我很喜欢手工艺品，萌到心的‘牛娃滑雪’，让我非常开心，我要把这件珍贵的礼物带回国，和家人朋友一起分享。”11月27日举行的自由式滑雪障碍追逐比赛决赛中，瑞典选手奈斯伦德获得女子组冠军，她对“牛娃滑雪”喜爱之情溢于言表。
在28日当天举行的单板滑雪障碍追逐比赛决赛中，男子方面奥地利名将黑默林摘金，当他和其他选手站在领奖台上，接过纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”时，非常感慨地说：“‘牛娃滑雪’惊到我了，它竟然是用剪纸做的，真不可思议。飞跃起来的那种感觉，看上去很有拼劲，我喜欢。”
有幸创作冬奥纪念品“牛娃滑雪”
今年春节前夕，蔚县县委宣传部负责人给高佃亮打去电话，确认一幅冬奥滑雪剪纸图是否由他创作出品。高佃亮看后，正是他应邀创作的《十二生肖迎冬奥》剪纸图样。
早在2015年，作为中国剪纸界唯一代表，高佃亮就在马来西亚见证了冬奥申办成功的历史时刻，并参与了冬奥会、冬残奥会会徽的设计制作以及发布会。他特意为冬奥创作了不少具有民俗特色的剪纸作品，《十二生肖迎冬奥》就是其中一件。
不久，北京冬奥组委给他打来电话，让他按照《十二生肖迎冬奥》剪纸图样，创作几幅蔚县剪纸，用于北京冬奥会张家口赛区系列测试赛馈赠运动员的纪念品。
高佃亮多次深入崇礼滑雪场，观摩采风，查找资料，搜集素材。在创作过程中，几易画稿，反复刻制，努力寻找如何将蔚县剪纸和运动赛事完美结合。
谈起创作初衷，高佃亮说，今年是牛年，在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。牛是中国人心中美好的图腾形象，是吉祥之物，从古至今人们都会仰盼牛之吉兆的到来。创作主题首先选择牛。此外，人们对娃娃有着一种天生的喜好，于是生肖迎奥运中的牛娃形象就有了，也就是我们看到的颁给运动员的剪纸“牛娃滑雪”。
2月16日至2月26日，相约北京系列冬季体育赛事张家口赛区测试活动举行。高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”作为纪念品，颁发给每位参赛运动员，颇富张家口地域文化特色的6幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”，把运动员在比赛中身手敏捷的形象，勇敢拼搏的精神表现得淋漓尽致。
依体育赛事“牛娃滑雪”再创新
11月初，北京冬奥组委来电告诉高佃亮，今年年初的纪念品很受欢迎。11月22日至28日，相约北京2021/2022系列测试赛（张家口赛区）首场测试赛在云顶滑雪公园举行，还要继续用他的作品，但不能重复上次使用过的，需重新设计。于是，高佃亮又先后创作了多幅剪纸图案以供选择。
高佃亮根据比赛项目单板滑雪障碍追逐比赛，自由式滑雪障碍追逐比赛等特点，对双板、单板滑雪进行设计，并对金、银、铜奖纪念品进行区分。
在制作过程中采用剪纸画技艺。在色彩分配上，金奖纪念品剪纸画使用的色彩为金黄色；银奖纪念品剪纸画使用的是银灰色；铜奖纪念品剪纸画使用的色彩为桂红色。3种颜色在调色时，颜色正，用笔稳，达到一定的艺术水准。
继张家口首场测试赛高佃亮创作的蔚县剪纸作品，作为颁奖纪念品颁发给各国运动员之后，12月2日至5日，在古杨树场馆举行的国际雪联跳台滑雪（男子／女子）洲际杯和北欧两项测试赛上，高佃亮创作的35幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”再次亮相。
在本次测试赛上，高佃亮创作了单人滑雪和双人滑雪两种剪纸作品，分别作为跳台滑雪测试赛和北欧两项测试赛运动员颁奖纪念品。 单人“牛娃滑雪”剪纸作品创作了20幅，分为跳台男子组和女子组颁奖纪念品，每组各10幅。 单人滑雪图样很早以前就创作出来了，针对测试赛又进行了重新设计。与此同时，创作双人“牛娃滑雪 ”15幅，作为北欧两项颁奖纪念品。用剪纸将两名“牛娃滑雪”组合在一起表现，在创作上有一定难度，几易其稿才完成。
“牛娃滑雪”剪纸作品均装框，框子为正方形，边长28厘米。每张剪纸作品采用点染技艺，通过剪纸画的独特技艺，达到不褪色、不变色、可永久性收藏的艺术效果。
蔚县剪纸与冬奥完美结合
“萌萌哒”的“牛娃滑雪”蔚县剪纸深受各国运动员的喜爱，它展现出运动员借助跳台在空中飞跃、腾飞的风采，向获奖运动员和世界传递中国美学文化和开放、包容的民族精神。
河北张家口蔚县，位于北京正西、张家口市南端，曾是古“燕云十六州”之一，流传着中国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸工艺，迄今已有二百多年的历史。2006年蔚县剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
作为蔚县剪纸省级代表性传承人的高佃亮，依托优秀中华传统文化进行剪纸创新，当蔚县剪纸与奥运元素结合，这张“民俗名片”拓展了艺术边界，向世界展示了蔚县剪纸的多彩魅力，成为馈赠全世界运动员的纪念品。这项民间艺术从张家口走向中国走向世界，离不开高佃亮这样的民间艺术家一代又一代的努力。
如今，高佃亮用剪纸艺术生动诠释了奥林匹克精神，为冬奥点缀了非遗色彩，而搭上冬奥快车的剪纸，其艺术生命也焕发了勃勃生机。
高佃亮，蔚县南留庄镇单堠村人，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，河北省首届一级工艺美术大师，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，河北省德艺双馨文艺工作者、突出贡献技师、燕赵文化英才，燕山大学、河北大学等高校客座教授。河北省政协委员，河北省民间文艺家协会副秘书长、张家口市民协副主席、蔚县民协主席，蔚县名家剪纸艺术品商贸有限公司董事长。剪纸作品《清明上河图》《冰雪奇缘》《蔚县剪纸史卷》《世纪之约》等在全国性的剪纸艺术节、赛、会、展上摘金夺银，《奥运颂》《中华承载冬奥梦》等精品佳作为国家级博物馆所收藏。
冬奥测试赛（古杨树场馆、云顶滑雪公园）两个赛区的部分“牛娃滑雪”纪念品。
纪念品“牛娃滑雪”颁给获奖运动员。
高佃亮为外国友人展示剪纸艺术。
本报记者 郝莹玉
深夜，一方斗室，灯光如昼。
斗室内，一面工作台，台上一把刻刀，旁边是一沓红纸。
台旁， 一个孤独的身影。 他的眼神，坚定而真挚，他十指灵巧，刻刀似在红纸上舞蹈。他正在用这把刻刀，为馈赠全世界运动员的纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”，注入灵魂的生命体。
他热爱剪纸， 剪纸是他生活的一部分，也是他朴实而高贵的梦。
他用一个传承人所有的热情和激情，创作了他眼里的“牛娃滑雪”
“牛娃滑雪”受运动员欢迎
他叫高佃亮，今年55岁，世界非物质文化遗产（蔚县剪纸）省级代表性传承人，从事剪纸艺术已有40余年，创作了200多件冬奥剪纸作品。
举世瞩目的北京2022年冬奥会即将拉开帷幕，张家口作为赛区之一，在11月28日结束的北京冬奥会张家口赛区首场国际测试赛上，蔚县剪纸艺人高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”被选定为馈赠运动员的纪念品。剪纸作品“牛娃滑雪”代表了中国张家口的文化符号，向运动员和世界传递出张家口人的热情好客，以及深厚的中华民族文化内涵。
“我很喜欢手工艺品，萌到心的‘牛娃滑雪’，让我非常开心，我要把这件珍贵的礼物带回国，和家人朋友一起分享。”11月27日举行的自由式滑雪障碍追逐比赛决赛中，瑞典选手奈斯伦德获得女子组冠军，她对“牛娃滑雪”喜爱之情溢于言表。
在28日当天举行的单板滑雪障碍追逐比赛决赛中，男子方面奥地利名将黑默林摘金，当他和其他选手站在领奖台上，接过纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”时，非常感慨地说：“‘牛娃滑雪’惊到我了，它竟然是用剪纸做的，真不可思议。飞跃起来的那种感觉，看上去很有拼劲，我喜欢。”
有幸创作冬奥纪念品“牛娃滑雪”
今年春节前夕，蔚县县委宣传部负责人给高佃亮打去电话，确认一幅冬奥滑雪剪纸图是否由他创作出品。高佃亮看后，正是他应邀创作的《十二生肖迎冬奥》剪纸图样。
早在2015年，作为中国剪纸界唯一代表，高佃亮就在马来西亚见证了冬奥申办成功的历史时刻，并参与了冬奥会、冬残奥会会徽的设计制作以及发布会。他特意为冬奥创作了不少具有民俗特色的剪纸作品，《十二生肖迎冬奥》就是其中一件。
不久，北京冬奥组委给他打来电话，让他按照《十二生肖迎冬奥》剪纸图样，创作几幅蔚县剪纸，用于北京冬奥会张家口赛区系列测试赛馈赠运动员的纪念品。
高佃亮多次深入崇礼滑雪场，观摩采风，查找资料，搜集素材。在创作过程中，几易画稿，反复刻制，努力寻找如何将蔚县剪纸和运动赛事完美结合。
谈起创作初衷，高佃亮说，今年是牛年，在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。牛是中国人心中美好的图腾形象，是吉祥之物，从古至今人们都会仰盼牛之吉兆的到来。创作主题首先选择牛。此外，人们对娃娃有着一种天生的喜好，于是生肖迎奥运中的牛娃形象就有了，也就是我们看到的颁给运动员的剪纸“牛娃滑雪”。
2月16日至2月26日，相约北京系列冬季体育赛事张家口赛区测试活动举行。高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”作为纪念品，颁发给每位参赛运动员，颇富张家口地域文化特色的6幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”，把运动员在比赛中身手敏捷的形象，勇敢拼搏的精神表现得淋漓尽致。
依体育赛事“牛娃滑雪”再创新
11月初，北京冬奥组委来电告诉高佃亮，今年年初的纪念品很受欢迎。11月22日至28日，相约北京2021/2022系列测试赛（张家口赛区）首场测试赛在云顶滑雪公园举行，还要继续用他的作品，但不能重复上次使用过的，需重新设计。于是，高佃亮又先后创作了多幅剪纸图案以供选择。
高佃亮根据比赛项目单板滑雪障碍追逐比赛，自由式滑雪障碍追逐比赛等特点，对双板、单板滑雪进行设计，并对金、银、铜奖纪念品进行区分。
在制作过程中采用剪纸画技艺。在色彩分配上，金奖纪念品剪纸画使用的色彩为金黄色；银奖纪念品剪纸画使用的是银灰色；铜奖纪念品剪纸画使用的色彩为桂红色。3种颜色在调色时，颜色正，用笔稳，达到一定的艺术水准。
继张家口首场测试赛高佃亮创作的蔚县剪纸作品，作为颁奖纪念品颁发给各国运动员之后，12月2日至5日，在古杨树场馆举行的国际雪联跳台滑雪（男子／女子）洲际杯和北欧两项测试赛上，高佃亮创作的35幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”再次亮相。
在本次测试赛上，高佃亮创作了单人滑雪和双人滑雪两种剪纸作品，分别作为跳台滑雪测试赛和北欧两项测试赛运动员颁奖纪念品。 单人“牛娃滑雪”剪纸作品创作了20幅，分为跳台男子组和女子组颁奖纪念品，每组各10幅。 单人滑雪图样很早以前就创作出来了，针对测试赛又进行了重新设计。与此同时，创作双人“牛娃滑雪 ”15幅，作为北欧两项颁奖纪念品。用剪纸将两名“牛娃滑雪”组合在一起表现，在创作上有一定难度，几易其稿才完成。
“牛娃滑雪”剪纸作品均装框，框子为正方形，边长28厘米。每张剪纸作品采用点染技艺，通过剪纸画的独特技艺，达到不褪色、不变色、可永久性收藏的艺术效果。
蔚县剪纸与冬奥完美结合
“萌萌哒”的“牛娃滑雪”蔚县剪纸深受各国运动员的喜爱，它展现出运动员借助跳台在空中飞跃、腾飞的风采，向获奖运动员和世界传递中国美学文化和开放、包容的民族精神。
河北张家口蔚县，位于北京正西、张家口市南端，曾是古“燕云十六州”之一，流传着中国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸工艺，迄今已有二百多年的历史。2006年蔚县剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
作为蔚县剪纸省级代表性传承人的高佃亮，依托优秀中华传统文化进行剪纸创新，当蔚县剪纸与奥运元素结合，这张“民俗名片”拓展了艺术边界，向世界展示了蔚县剪纸的多彩魅力，成为馈赠全世界运动员的纪念品。这项民间艺术从张家口走向中国走向世界，离不开高佃亮这样的民间艺术家一代又一代的努力。
如今，高佃亮用剪纸艺术生动诠释了奥林匹克精神，为冬奥点缀了非遗色彩，而搭上冬奥快车的剪纸，其艺术生命也焕发了勃勃生机。
高佃亮，蔚县南留庄镇单堠村人，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，河北省首届一级工艺美术大师，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，河北省德艺双馨文艺工作者、突出贡献技师、燕赵文化英才，燕山大学、河北大学等高校客座教授。河北省政协委员，河北省民间文艺家协会副秘书长、张家口市民协副主席、蔚县民协主席，蔚县名家剪纸艺术品商贸有限公司董事长。剪纸作品《清明上河图》《冰雪奇缘》《蔚县剪纸史卷》《世纪之约》等在全国性的剪纸艺术节、赛、会、展上摘金夺银，《奥运颂》《中华承载冬奥梦》等精品佳作为国家级博物馆所收藏。
冬奥测试赛（古杨树场馆、云顶滑雪公园）两个赛区的部分“牛娃滑雪”纪念品。
纪念品“牛娃滑雪”颁给获奖运动员。
高佃亮为外国友人展示剪纸艺术。
天道幽远。
《尚书.洪范》里记录下这样一段过往：
周武王在伐商纣、建立周朝后，曾经拜访过商朝有名的贤士箕子向他请教治理天下的方法。他问箕子：天道庇荫万民 护佑百姓 让他们能够安居乐业，可是我却还不知道具体的治理思路、制度方法是什么。（王访于箕子。王乃言曰：“呜呼！箕子。惟天阴骘下民，相协厥居，我不知其彝伦攸叙。”）
箕子回道，我听说在上古尧帝时，天下洪水泛滥，鲧（音滚）曾以堵塞洪水的方式治理，结果乱了天道，世间五行的秩序都混乱了。上天震怒，不将治理天下的正道法则传给他，还作为惩罚解除了世间能繁荣生息的秩序；鲧也受到惩处 被流放而死。后来他的儿子大禹继承了父亲的事业，大禹顺应天道治水有效，上天又将治理天下的正道法则传给他，于是能让人安居乐业的法则秩序又在世间运行，百姓安居 万民康泰。（箕子乃言曰：“我闻在昔，鲧堙洪水，汩陈其五行。帝乃震怒，不畀‘洪范’九畴，彝伦攸斁。鲧则殛死，禹乃嗣兴，天乃锡禹‘洪范’九畴，彝伦攸叙。）
在这段精简的记叙中，却展现揭示出了一些最根本的法则与真相。
天下洪水泛滥，与其说是水患，不如说是上天对世间的惩罚与警示。在《尚书》、《国语》等正史文献中，都曾记载过相似的内容：上古时候，本来人与上天可以直接沟通，人世繁荣富足 人民安居乐业。可是后来由于人心堕落，对神明不敬，甚至通过与上天沟通，索取非分、试图满足自己的私心欲望，于是上天断绝了人与神明沟通的渠道。(民是以能有忠信，神是以能有明德，民神异业，敬而不渎，故神降之嘉生，民以物享，祸灾不至，求用不匮……少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。《国语.观射父论绝地天通》)。到了尧帝时，天降大洪水，浩浩汤汤 淹没了高山丘陵，以至于天下生灵涂炭（汤汤洪水方割，荡荡怀山襄陵，浩浩滔天。《尚书.尧典》）。
从这些记载中不难看出，或许大洪水的出现正与人心的堕落及上天给人的惩罚警示有关。无独有偶，在东西方历史中，都有过相似的关于大洪水的记录，西方的记录中则是诺亚方舟的故事，由于人的道德败坏人心堕落与对上天的不敬，大洪水即将降临于人间，诺亚一家之所以能在大洪水来时免于灾难，是因为他们提前得到了昭示 准备建造了逃生的舟船，之所以可以得到上天的眷顾，是因为他对神的敬畏，“诺亚是个义人”，是因为他的道德没有堕落。施降惩罚，因为人心失去道德，失去对天道对神明的敬畏；而天道昭昭 万事皆有其因与果，没有无缘无故的嘉奖也没有平白无故的惩罚，那么能在天谴中得以幸免，固然是因其心中仍坚守正道，敬畏神明。回到东方，在洪水出现后，帝尧曾派鲧治理水患。鲧采取建筑堤坝、堵塞洪水的方法，结果治理九年都没有奏效，于是被帝舜放逐，最后死于羽山。
既然洪水的出现本身反应的是世间的人心背驰天道，是天降罚于人，并让人从中吸取教训 接收警示 敬畏上天 重新回归道德与上天给人的生活方式，意即传统。可鲧的治理却是堵塞洪水，试图阻绝洪水，这种治理的思路本身不正是在拒绝洪水，拒绝洪水对人的警示，无视上天对人的警示么？倘若，洪水的是不应当的 是不该有的 也就是应当被断绝的，统理掌握世间法则的上天又何须多此一举 降这场洪水，人世间又怎么会出现洪水？而倘若，洪水的出现是惩罚与天意示警，人力又如何能来阻断洪水？
无论哪一种，鲧采取治理措施的背后思路，非但没有敬畏天道、顺应天道，他还在拒绝否定、背道而驰。他的儿子大禹，继承了鲧的未竟之业，但大禹的治理方法却完全与之不同。在尚书的《禹贡》篇中详细记载了大禹治水的过程，另外《禹贡》更是一篇十分详细记载关于天下九州地理、河道的重要史料。尽管是继承父亲的事业，但禹的治水思路并不像他父亲鲧那样通过填堵的方式试图阻绝水患，他采用了与父亲截然相反的方式：对洪水进行疏导。
首先，大禹将天下分为九州，而九州的划分可不是他自己拍脑袋想出来的，他详细考察地形地势、分别以高山与大川作为之间的疆界，并使用高山上的树木作为路标。《道德经》有言，人法地，地法天，天法道。地理地形地势本身是地道的展现，与天道相应，人在遵循地道、依循地理地形地势的同时，也正是顺应天道；高山，《易经》里有“山为艮”，艮为阻隔、为截止，见山而止，而大川大河本身就有阻断的作用，于是以高山与大川为边界，人根本不需要花费额外的力气，只需要充分运用天然屏障，顺天地之道，就解决了治水最为重要的第一步。划分九州疆界后，接下里就开始分而治之了，大禹开始逐一在各州，根据当地不同的情况进行疏通河道（禹别九州，随山浚川，任土作贡。禹敷土，随山刊木，奠高山大川。《尚书.禹贡》）。
对各地河道的疏通与引导，是根据不同地区的地形、根据当地的土壤地质分而治之，而疏通的河道也同时为其周边地区提供了灌溉的水源，于是在疏通河道同时，周边逐渐发展起了农耕与人口聚集区。大禹在每个地区分别疏通河道，而后又通过引导将不同河道会合，于是九州天下，连成一体，耕作不息，繁荣富足，百姓安居，四海安定，天下自然而然统一（九州攸同，四隩既宅，九山刊旅，九川涤源，九泽既陂，四海会同。六府孔修，庶土交正，厎慎财赋，咸则三壤成赋。《尚书.禹贡》）。
大禹以顺应天道的思路治水，而非拒绝阻隔，引导疏通的劳作十分辛苦，但并不是改造自然，而是将其善用，把原本的大洪水，疏导为可以灌溉农田、养育天下万民的资源。于是，在治理水患成功的同时，曾经的水患成为华夏农耕文明的水源。
后来的事情我们都耳熟能详了：大禹治理水患成功，受到舜的重用，再后来，舜禅让于大禹，华夏文明进入了大禹王的时代。
大禹的治理水患，外在方法是根据地理地势，疏通引导，而内在的心法则是顺应天道 敬畏天地。或许我们可以说，大禹之所以能够做成，是因为他顺应天道遵循正的法则，故能成其功业；但从更高的维度说，何尝不是他在内心敬畏上天、笃定虔守天道，外在亲力亲为的过程中，在每一处他治理过水患的地区，人们开始按照天道的法则分布田地、灌溉耕耘，在回升了道德、复归于合乎天意的传统，于是上天对大禹有嘉奖、成全其功成业就，对世间的惩罚警示解除。
历史，对于人类所经历之事的记叙载录。时空有变，法理不变。世间法则不外乎是，治天下水患可行， 一家一人之事又何尝不是如此。
《尚书.洪范》里记录下这样一段过往：
周武王在伐商纣、建立周朝后，曾经拜访过商朝有名的贤士箕子向他请教治理天下的方法。他问箕子：天道庇荫万民 护佑百姓 让他们能够安居乐业，可是我却还不知道具体的治理思路、制度方法是什么。（王访于箕子。王乃言曰：“呜呼！箕子。惟天阴骘下民，相协厥居，我不知其彝伦攸叙。”）
箕子回道，我听说在上古尧帝时，天下洪水泛滥，鲧（音滚）曾以堵塞洪水的方式治理，结果乱了天道，世间五行的秩序都混乱了。上天震怒，不将治理天下的正道法则传给他，还作为惩罚解除了世间能繁荣生息的秩序；鲧也受到惩处 被流放而死。后来他的儿子大禹继承了父亲的事业，大禹顺应天道治水有效，上天又将治理天下的正道法则传给他，于是能让人安居乐业的法则秩序又在世间运行，百姓安居 万民康泰。（箕子乃言曰：“我闻在昔，鲧堙洪水，汩陈其五行。帝乃震怒，不畀‘洪范’九畴，彝伦攸斁。鲧则殛死，禹乃嗣兴，天乃锡禹‘洪范’九畴，彝伦攸叙。）
在这段精简的记叙中，却展现揭示出了一些最根本的法则与真相。
天下洪水泛滥，与其说是水患，不如说是上天对世间的惩罚与警示。在《尚书》、《国语》等正史文献中，都曾记载过相似的内容：上古时候，本来人与上天可以直接沟通，人世繁荣富足 人民安居乐业。可是后来由于人心堕落，对神明不敬，甚至通过与上天沟通，索取非分、试图满足自己的私心欲望，于是上天断绝了人与神明沟通的渠道。(民是以能有忠信，神是以能有明德，民神异业，敬而不渎，故神降之嘉生，民以物享，祸灾不至，求用不匮……少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。《国语.观射父论绝地天通》)。到了尧帝时，天降大洪水，浩浩汤汤 淹没了高山丘陵，以至于天下生灵涂炭（汤汤洪水方割，荡荡怀山襄陵，浩浩滔天。《尚书.尧典》）。
从这些记载中不难看出，或许大洪水的出现正与人心的堕落及上天给人的惩罚警示有关。无独有偶，在东西方历史中，都有过相似的关于大洪水的记录，西方的记录中则是诺亚方舟的故事，由于人的道德败坏人心堕落与对上天的不敬，大洪水即将降临于人间，诺亚一家之所以能在大洪水来时免于灾难，是因为他们提前得到了昭示 准备建造了逃生的舟船，之所以可以得到上天的眷顾，是因为他对神的敬畏，“诺亚是个义人”，是因为他的道德没有堕落。施降惩罚，因为人心失去道德，失去对天道对神明的敬畏；而天道昭昭 万事皆有其因与果，没有无缘无故的嘉奖也没有平白无故的惩罚，那么能在天谴中得以幸免，固然是因其心中仍坚守正道，敬畏神明。回到东方，在洪水出现后，帝尧曾派鲧治理水患。鲧采取建筑堤坝、堵塞洪水的方法，结果治理九年都没有奏效，于是被帝舜放逐，最后死于羽山。
既然洪水的出现本身反应的是世间的人心背驰天道，是天降罚于人，并让人从中吸取教训 接收警示 敬畏上天 重新回归道德与上天给人的生活方式，意即传统。可鲧的治理却是堵塞洪水，试图阻绝洪水，这种治理的思路本身不正是在拒绝洪水，拒绝洪水对人的警示，无视上天对人的警示么？倘若，洪水的是不应当的 是不该有的 也就是应当被断绝的，统理掌握世间法则的上天又何须多此一举 降这场洪水，人世间又怎么会出现洪水？而倘若，洪水的出现是惩罚与天意示警，人力又如何能来阻断洪水？
无论哪一种，鲧采取治理措施的背后思路，非但没有敬畏天道、顺应天道，他还在拒绝否定、背道而驰。他的儿子大禹，继承了鲧的未竟之业，但大禹的治理方法却完全与之不同。在尚书的《禹贡》篇中详细记载了大禹治水的过程，另外《禹贡》更是一篇十分详细记载关于天下九州地理、河道的重要史料。尽管是继承父亲的事业，但禹的治水思路并不像他父亲鲧那样通过填堵的方式试图阻绝水患，他采用了与父亲截然相反的方式：对洪水进行疏导。
首先，大禹将天下分为九州，而九州的划分可不是他自己拍脑袋想出来的，他详细考察地形地势、分别以高山与大川作为之间的疆界，并使用高山上的树木作为路标。《道德经》有言，人法地，地法天，天法道。地理地形地势本身是地道的展现，与天道相应，人在遵循地道、依循地理地形地势的同时，也正是顺应天道；高山，《易经》里有“山为艮”，艮为阻隔、为截止，见山而止，而大川大河本身就有阻断的作用，于是以高山与大川为边界，人根本不需要花费额外的力气，只需要充分运用天然屏障，顺天地之道，就解决了治水最为重要的第一步。划分九州疆界后，接下里就开始分而治之了，大禹开始逐一在各州，根据当地不同的情况进行疏通河道（禹别九州，随山浚川，任土作贡。禹敷土，随山刊木，奠高山大川。《尚书.禹贡》）。
对各地河道的疏通与引导，是根据不同地区的地形、根据当地的土壤地质分而治之，而疏通的河道也同时为其周边地区提供了灌溉的水源，于是在疏通河道同时，周边逐渐发展起了农耕与人口聚集区。大禹在每个地区分别疏通河道，而后又通过引导将不同河道会合，于是九州天下，连成一体，耕作不息，繁荣富足，百姓安居，四海安定，天下自然而然统一（九州攸同，四隩既宅，九山刊旅，九川涤源，九泽既陂，四海会同。六府孔修，庶土交正，厎慎财赋，咸则三壤成赋。《尚书.禹贡》）。
大禹以顺应天道的思路治水，而非拒绝阻隔，引导疏通的劳作十分辛苦，但并不是改造自然，而是将其善用，把原本的大洪水，疏导为可以灌溉农田、养育天下万民的资源。于是，在治理水患成功的同时，曾经的水患成为华夏农耕文明的水源。
后来的事情我们都耳熟能详了：大禹治理水患成功，受到舜的重用，再后来，舜禅让于大禹，华夏文明进入了大禹王的时代。
大禹的治理水患，外在方法是根据地理地势，疏通引导，而内在的心法则是顺应天道 敬畏天地。或许我们可以说，大禹之所以能够做成，是因为他顺应天道遵循正的法则，故能成其功业；但从更高的维度说，何尝不是他在内心敬畏上天、笃定虔守天道，外在亲力亲为的过程中，在每一处他治理过水患的地区，人们开始按照天道的法则分布田地、灌溉耕耘，在回升了道德、复归于合乎天意的传统，于是上天对大禹有嘉奖、成全其功成业就，对世间的惩罚警示解除。
历史，对于人类所经历之事的记叙载录。时空有变，法理不变。世间法则不外乎是，治天下水患可行， 一家一人之事又何尝不是如此。
✋热门推荐