#立冬#三侯，雉入大水为蜃#节气#

卖火柴的小菇凉，又冷又饿，划一根火柴就会出现温暖的梦境。西方人编故事，擅长用火柴的火光转接奇幻，而中国的古人更偏爱水戏法来“通灵”。比如立冬天冷了，野鸡扑腾到水里，化成了蜃，吐着泡泡，绘成了海市蜃楼。躲被窝的人，或许伴着这一个个幻境，便能温暖入梦。

用不用，是因为我们的冬天不够冷吗？No的。我们视水更神圣，火因燃烧的毁灭性，虽居“阳”，却比属“阴”的水，更多了些“邪”的恐惧。多平原的中国，人群密集，虽然大水可以淹了龙王庙，人还可以往高处躲避，来年农田什么的还可以再生产。如果是火，烧了就是真的烧了。我们喜欢水的灵动。

#每天一位艺术巨匠# 【今日巨匠】黄永玉
黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。
黄永玉与荷花结缘于十年动乱那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。周敦颐说“出污泥而不染”，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。
小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。
如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。

我还是脑绘比较多……
大多数都是关于离别与死亡的想法
独自躲在失去了温度的房间里的昏暗的角落，掌中捧着门缝里漏出的一线正在死去的黄昏的日光
倒映着满月与银河的海边，与你手牵手步向地平线的彼方
将漫天星屑铺洒在你的身上，为你冰冷的身躯带来一点微不足道的温暖，助你安眠入梦
在曼珠沙华的花海里与你一同静静地看看伤口的鲜血流尽，慢慢地死去
我的cp最浪漫了
可恶我为什么不会画画！