有一大串人可以供他们去效仿，这一大串人都摆出同一个烈士姿态，读着同一句潜台词，这句潜台词源于帕切克·亨利的著名句子：“给我自由，要不就给我灭亡。”这些自我法西斯自以为高贵于人类其他成员，他们其实不过是一帮自我中心、自我膨胀到极点的自恋分子。他们的存在对他们自身和其他人都是危险的，因为他们选择的自由中是不包括你的，而他们选择的毁灭必将包括你。他们认为他们那高于一切的理想连他们自己都能眼也不眨地为之献身，何况你——你这盲目的、缺乏理想因而低贱于他们的生命。他们的危险还在于他们富有激情，拥有才华，因而极富魅力。他们是对抽象的人类有意义，而对具体的个人是祸害的一群人。

#无出路咖啡馆-严歌苓[图书]#

【古人较为青睐的花】

中国人自古就喜欢花卉植物，花卉大国”之桂冠或许非中国莫属。不论是花卉种类、名品数量，还是价值利用、盆景开发，中国都曾领先世界。其中，原产品种梅、兰、菊、牡丹最具代表性，为古人最爱。
　　梅花被古人称为“天下尤物”
　　如果问历代古人都青睐的花卉是哪种，梅花堪称第一。用宋代文人范成大在《梅谱》中的说法，叫“梅，天下尤物”。
　　从现代考古发现来看，梅子最晚在五六千年前已进入中国人的生活。在新石器早期的河南新郑裴李岗遗址上，便曾发掘出土了中国最早的梅核。《诗经·召南·摽有梅》一诗已有：“摽有梅，其实七兮。”意思是，用竹竿去打梅子吧，树上只剩七个梅子了。
　　先秦人视梅与盐一样的重要，梅子是上等酸味调料。《尚书·商书·绝命上》中称：“若作和羹，尔唯盐梅。”但是，将梅作一种名贵花卉来栽植应在汉代。据汉刘歆《西京杂记》记载，西汉皇家园林上林苑内有“梅七：朱梅、紫叶梅、紫华梅、同心梅、丽枝梅、燕梅、猴梅。”
　　梅作一种观赏花卉是在汉魏以后。据南宋文人、赏梅专家杨万里考证，在南北朝时，梅花“始一日以花闻天下”（《洮湖和梅诗序》）。到唐代，梅花已全面受宠，明张之象所编的《唐诗类苑》中咏梅唐诗达52首，仅次于牡丹。
　　唐宋时期，作为中国原创花艺一绝的“盆景”已经出现，时称“盆栽”，被移植进花盆里的梅花称为“盆梅”。被误传为苏东坡妹婿、苏小妹丈夫的秦少游就非常喜欢盆梅，曾作《梅花百咏》，其中《盆梅》诗称：“花发圆盆妙入神，静观意思一团真……”
　　在宋代，梅花成为养花人一致的首选品种。范成大《梅谱》称：“学圃之士，必先种梅，且不厌多，他花这有无多少，绵不系重轻。”大概意思是，家里养花，其他品种可有可无，多点少点都不要紧，但不能少了梅花。宋人爱梅几至痴迷，北宋诗人林逋便号称“梅妻鹤子”。
　　明清时期，梅的文化内涵被进一步发掘，清嘉庆时文人苏灵曾将盆景植物分为“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等四大类，梅花被排在“十八学士”之首。
　　到了近现代，梅花仍为群芳之首。民国十八年（公元1929年），《内政部呈行政院为拟定梅花为国花请核转鉴核施行文》中，拟定梅花为国花的理由之一，是梅花“凌冬耐寒，冠冕群芳，其坚贞刚洁之概，颇足为国民独立自由精神之矜式”。这，或许就是古今中国人均爱梅花的重要原因！
　　兰花被古人誉为“天下第一香”
　　在古人所喜爱的花卉中，以香味独特而受到青睐的首推兰花。古人认为，兰花姿态秀美，芳香馥郁，故誉之为“香祖”，又有“天下第一香”的说法。北宋文人、书法家黄庭坚在《书幽芳亭》中称：“兰之香盖一国，则曰国香。”
　　其实，兰花的“国香说”，最早并非出自黄庭坚之口，《左传·宣公三年》里便出现“兰有国香”之语。其典为：郑穆公的母亲燕姞未被郑文公宠幸前，仅是一名贱妾，一次她的祖先托梦给她，告诉她将有“兰”这个儿子。并提醒她，兰花的香味在全国数第一，佩带兰花，别人就会像爱兰花一样地爱上你。果然燕姞不久后即受郑文公宠幸，并生下了儿子，取名“兰”，此即郑穆公。
　　先秦名人中，给兰花评价最高的名人是儒家圣人孔子。《孔子家语》一书里，多处提到孔子对兰花的赞美：“芝兰生于深林，不以无人而不芳”、“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香”。
　　兰花的人工栽植也是到唐宋时才趋于普遍。在唐代文人中，对兰花最有心得的当是诗人王维。王维是制作兰花盆景的高手，他对花盆特讲究，后唐冯贽《云仙杂记》中“贮兰蕙”条称：“王维以黄磁斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛。”
　　北宋黄庭坚也是兰花专家，他主张种兰必须选用沙石，其在《幽芳亭》中写道：“兰蕙丛出，莳以沙石则茂，沃以汤茗则芳。”由于兰花的普及，宋代画兰之风遂兴，郑所南便是一位以画兰花出名的南宋画家。宋代宁波人赵时庚还写出了中国最早的兰花专著《金漳谱》，同时期类似的著作还有《兰谱》、《兰易》等。但兰花最受人们欢迎、研究最深入的时代是在明清时期，《兰史》、《罗篱斋兰谱》、《第一香笔记》、《兰蕙同心录》、《兰蕙镜》、《兰言述略》、《艺兰四说》等研究兰花的论著，都是这一时期出现的。
　　古人为何这么推崇兰花？原因大概全在孔子的话里——兰花“不以无人而不芳”，这是优秀人品的象征。
　　菊花是古人最早开发药用功能的花卉
　　相对来说，在古人喜爱的花卉中，比较平民化的是菊花。春、夏、秋、冬四皆可赏菊，但什么样的菊花为贵，古人有相对一致的标准，这就是清初陈淏子《花镜》中的观点：菊花“究竟开于秋冬者为正，以黄为贵”。
　　菊花的别称很多，有近20种，女华、延年客、更生、朱赢、女茎、金蕊等，都是菊花的异名。菊花也是先秦时即进入人们生活的，《礼记·月令》中称，晚秋“鞠有黄华”；“鞠”通“菊”，意思是晚秋时节，菊开出黄花。
　　与梅花一样，古人之所以很早就认识菊花，与对其食用价值的较早开发和利用有关。早期，古人更看重菊花的食用价值，而非用于观赏。屈原《楚辞·离骚》中便称：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”
　　到了汉代，菊花的药用功能得到进一步认识。《神农本草经》中即称，菊花“久服利血气，轻身耐老延年”，其别称“延年客”，即因此而来。
　　魏晋时，菊花的观赏价值得到肯定。这一时期，把菊花赏出品位和境界的是“不为五斗米折腰”的东晋文人陶渊明。其在《饮酒》诗之五中称：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山……”
　　一句“采菊东篱下，悠然见南山”，令菊花的身价和地位暴涨，菊花从此成为中国文人赏玩的珍贵花卉。“九华菊”是陶渊明最为欣赏的菊花良品之一，《花镜》一书释名菊达152种，其中就有九华菊。此菊，花大心黄，白瓣，花朵达两寸半，清香异常，越人又称为“大笑菊”。
　　到了宋代，菊花已由室外露天栽培发展到室内盆栽，成为“盆菊”，中国第一部菊花专著《菊谱》即为宋人刘蒙所撰。明清时期，人们对菊花的研究更有热情，明王象晋的《群芳谱》中，记菊达270种，分为黄、白、红，粉红、异品等种类。
　　牡丹是古人心目中最能代表富贵吉祥的花卉
　　在古人心目中，最能代表富贵吉祥的花卉是“花中之王”牡丹花。古时有“南梅花，北牡丹”的说法，牡丹在隋唐以后，备受北方贵族的喜爱，并以唐人为最。
　　“牡丹”一名最早出现在曾任永嘉（今浙江温州）太守的东晋山水诗人、世称“谢康乐”的谢灵运笔下，《谢康乐集》中有这样的说法：“永嘉水际，竹间多牡丹。”
　　牡丹得名，说法不一。明李时珍在《本草纲目》称：“牡丹以色丹者为上，虽结子，而根上生苗，故谓之‘牡丹’。”事实上，牡丹初无名，秦汉依芍药名，称为木芍药，且始有木、草之分，芍药则对应地称为草芍药，后人誉它们为“花中二绝”。
　　牡丹正式当上“花中之王”并获“国色天香”之美誉，是在隋唐时期。唐代诗人刘禹锡《赏牡丹》一诗，最能代表唐人对牡丹的喜爱之情：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。”
　　牡丹的“百两金”、“富贵花”等别称，都是隋唐时叫开的。栽植、观赏牡丹，以唐开元年间为盛，唐玄宗李隆基的宠妃杨玉环最爱牡丹花，李白《清平调》中咏牡丹名句：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，就是李隆基带着杨玉环月下赏花时，应诏进宫的李白即景随性而作。
　　到了宋代，长安牡丹输给了洛阳牡丹。宋欧阳修《洛阳牡丹记》称，“牡丹出丹州、延州，东出青州，南亦出越州，而出洛阳者，今为天下第一。”牡丹称“洛阳花”，即源于此。
　　洛阳牡丹之盛，民间认为要感谢武则天。传说，有一年武则天雪中赏梅，一时心血来潮，希望“冬天百花开”。手书圣旨一道：“明朝游上苑，火速报春知；花须连夜放，莫待晓风吹。”次日，御花园里啥花都开，独牡丹不放。一怒之下，武则天把牡丹贬出长安，扔于洛阳北郊邙山上。
　　当然，这仅仅是传说，但让牡丹及其他花卉反季节开放在唐代已完全可能。据《续仙传》记载，有一个叫殷七七的唐代道士就有调节花期的技术，“能开非时花”。当时，为花木建温室或是将花卉放在浴堂里养已不鲜见，李白《春葺新居》诗句：“看惯温室树，饱识浴堂花”，描述的就是这种情形。

展览预告┃新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展

展览主题：新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展
学术主持：师晶 徐晓虹
策展人：齐廷杰
参展艺术家：
版画：赵正光 李敬杰 孙荣生 张婷婷 贾永占 刘丽晶 李辉 王晋南 许汉枭 胡然然 师一帅 崔天辰 王力平 吴晗 梁聪 刘娜 陈国栋 闫家龙 傅玉婵
雕塑：史贤君 郭兵要 李灯 李品 罗宗勇 金俊 张亚 刘超 束毅 涂贵荣 田梦真 王颖 李伟 李强 张洁 王萱 袁茂恒 唐任华 赵东风
主办单位：中环控股集团 安徽大学教育基金会
承办单位：中环艺术馆 中环新徽派艺术交流基金
开幕时间：https://t.cn/AikOwkJ9
展览地点：中环艺术馆A馆
展览地址：安徽省合肥市经开区繁华大道与百鸟路交口南100米

刻“古”铭“新”
文/齐廷杰

由中环控股集团、安徽大学教育基金会联合主办，中环艺术馆、中环新徽派艺术交流基金承办的“新徽派艺术新锐培养计划”自2013年创建以来，采取“艺术双年展”的展览形制，以海选报名、评审选拔的方式，先后推出了水墨、油画、水彩新锐培养计划。2019年12月27日，第四届新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展在中环艺术馆开幕。

徽派版画与雕塑，在中国艺术版图上占有较重要的位置。从源于刻书的古徽州版画到当下全球视野下的当代版画，徽派版画的创作带有鲜明的地域特色与质朴的艺术语言，郑振铎在《中国古木刻画史略》中提及明代徽派木刻布局“雅致而工整”，线条“细腻而匀称”，“小若针尖、大似泼墨山水、刚劲柔和与无施不宜，刚若铁丝、柔若游丝”。徽派建筑、黄山风光等作为艺术家创作的母体，成为艺术家诉诸艺术观念、变革版画艺术语言的有效媒介与对象。赖少其、郑震、师松龄等人对新徽派版画的变革与推动，他们行之有效的尝试，对于推动中国版画事业发展做出了卓有成效的实践。较之徽派版画，安徽雕塑的发展，虽没有明晰的线性历史脉络，但也出现了融合雕塑与版画艺术语言特征的徽派三雕的艺术形式（木雕、砖雕、石雕），徽派三雕巧夺天工与富丽堂皇，装饰意味浓厚，呼应的是徽商的审美趣味，也具有明显的地域特色。近年来，安徽师范大学雕塑系的构建与设立，填补了安徽高等院校没有专门雕塑类别的空白，对于推动安徽雕塑事业的发展是一种很好的尝试。

新锐展何以为新？一方面，青年艺术创作群体的出现，反映了在地艺术创作的艺术生态与现状，在充分浸淫艺术母体的基础之下，艺术家以新的视角与感受，或在艺术语言内部深挖，或尝试新的表现形式，或追究当下与传统之间的内在关联，表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面，在全球一体化的时代背景下，知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间，所谓的“新”只是一种相对的“新”，代表了对未来美好的精神诉求。新锐，代表着朝气锐意，代表着敢于质疑与挑战，这是新锐展的核心所在。

2019新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展，经过近一年的筹备，共收到205份艺术家报名资料，通过初审与复评，共评选出版画入选艺术家19名，雕塑入选艺术家21名，其中赵正光与史贤君展获杰出新锐奖；李敬杰、孙荣生、张婷婷、贾永占、郭兵要、李灯、李品、罗宗勇获得优秀新锐奖；刘丽晶、李辉、王晋南、许汉枭、胡然然、师一帅、崔天辰、王力平、吴晗、梁聪、刘娜、陈国栋、闫家龙、傅玉婵、金俊、张亚、刘超、束毅、涂贵荣、田梦真、王颖、李伟、李强、张洁、王萱、袁茂恒、唐任华、赵东风获得新锐奖。

版画方面，赵正光的艺术创作，受到超现实主义艺术家玛格丽特的影响，画面营造出某种莫名的荒诞感，版画语言运用纯熟，探究版画语言表达艺术观念新的可能性，代表了徽派版画创作某种新的倾向；张婷婷的木刻版画，将动物的形象置于画面的中心，过度砍伐的森林包裹、浸润在动物周围，形成了符号的隐喻性，她从生命体验出发，以微观叙事传达宏大主题，即以个人的生存记忆出发，表达人类过度侵蚀自然的隐忧；李敬杰的纸飞机系列作品，将代表童年记忆的纸飞机与代表中国传统文化的书法、山川并置，以青年人的视角，探究当下与传统结合的可能性；孙荣生的时间系列作品，艺术语言非常国际化，假如说《存在的形状》仍带有些许的徽派版画的影响，那么《无刻度的时间》已经将徽派版画的探索推向了一个新的高度，超越了徽派版画语言的某些桎梏，这在无形当中超越了地域性，将徽派版画推向了更为广阔的空间；贾永占的绘画实践，带有些许神秘主义的影子，深沉厚重，作品风格独树一帜。其他艺术家的版画作品，分别从日常记忆、徽派建筑、自然风光、形式构成等层面出发，做出了较好的艺术实践。

雕塑方面，史贤君的作品体量虽不大，但是以成熟的雕塑语言，传达了艺术家对于环保主义、城市化进程的独特理解，他对象牙的处理，采取缝合的方式，是点睛之笔；郭兵要的作品，探究材料属性与艺术语言完美相容的可能性，同时思考传统表现形式在当下生发新的意义的实践性；李灯的作品，从雕塑语言的肃穆性与诙谐出发，表达对于生命母体的讴歌；李品的作品《手挥五弦易》，来源于嵇康的“手挥五弦、目送归鸿”，东晋画家顾恺之进一步深化为“手挥五弦易，目送归鸿难”，她的实践，糅杂了雕塑语言与装置语言，彷佛穿越时空有了诗意的感觉；罗宗勇的新古典雕塑作品，用雕塑语言刻画了女性的姿态美，风情万种。其他艺术家的雕塑作品，均可以看出艺术家作为独立个体探究传统与当下结合的可能，试图探索出独一无二的创作之路。

无论是版画还是雕塑，其语言内部具有一定的共通性。作为一种艺术载体，新锐艺术家除却继承传统，变革艺术语言，更为重要的是保持独立之思考、自由之精神，如此，“新”之意义才成立。当我们重新审视“传统”、“古意”，真正了解并进入传统文化的系统，以现代人的视角、思维进行当代性的转换，刻“古”铭“新”，我们的艺术实践，才真正富有了时代精神。