《仙剑奇侠传7》图文评测：平平无奇的系列续作
自1995年第一部作品问世以来，「仙剑奇侠传」系列迄今为止已发售了九部作品。加上大量相关的影视、漫画、同人、创作...「仙剑奇侠传」系列在国内玩家心目中一直有着较高的知名度和影响力。尽管各代的口碑风评褒贬不一，比如当年三代外传的“问路篇”、六代的“泰坦陨落”这些名号，但新作发售总能引起玩家的关注。在经历了上一作的口碑下滑后，《仙剑奇侠传7》的制作明显下了更多的血本，下面我就来简单聊聊本作的游戏体验。
【贯穿三界的仙侠故事】
近几年，不少游戏侧重于给玩家提供一个足够顺畅紧凑的流程体验，所以会在人物形象、过场表现、氛围营造等方面下较多的功夫。而对于系统玩法会进行轻度化的设计。一直以剧情设定为卖点的「仙剑」系列也不例外，《仙剑奇侠传7》里剧情过场占了相当大的比重，而战斗、装备、任务等元素则更像是个添头。
为了给玩家塑造一个横跨神魔人三界的故事舞台，《仙剑奇侠传7》在场景的构建上能看出花了很多精力。游戏里每张地图都会根据主题搭设对应风格的环境元素、野怪等等。大到各派的地图规模、楼宇外观，小到屋内的摆设装饰、庭院的景观植被...足够的内容堆砌使得游戏的观感体验提升了不少。虽然，本作的美术风格很有当下几款热门古风网游的既视感；光源和一些材质的细节处理也不太到位，但这样的表现已经足够留给玩家一个良好的第一印象。
在本作的过场中，包含了大量的对话情节。因此玩家也会格外关注角色的神情以及配音表现。游戏里人物的配音都比较自然且基本贴合形象、性格设定。但受到技术力限制，角色的面部建模不够细致，也无法作出较为自然生动的表情。而就像前文说的那样，大量呈现的过场动画和镜头特写进一步凸显了这些问题。配音和人物的神情无法同步，看起来格外出戏。
游戏的故事从神将修吾落入人间，与女主月清疏意外结下“共生之术”展开。流程前期就已经铺垫了魔族争夺神子、凶兽四处为祸的剧情，还配上了几段精彩的打斗动画。但期间往返于各门派触发对话情节的次数过于频繁，流程体验非常琐碎和拖沓。同时前几章安排的主线战斗内容屈指可数，能自由探索的区域也仅限于萍溪村及天师门。游戏的开局表现可以说是比较糟糕的。
这种情况直到流程中期，主角团有明确的行动目标，开始四处闯荡时才有所好转。之后寻找御灵、剿灭凶兽、探寻魔界等情节的展现说不上有多新颖。但依靠画面、配乐等因素加持，确实给玩家营造了那种游历三界的冒险感。
而游戏整体的篇幅有限，20几个小时的主线流程既要展现以敖胥、白家、天魔众、重楼等为代表的神魔人三界势力角逐，又要穿插主角团男女之间的情感经历，在内容呈现上难免要做出取舍。因此后期的剧情过度转变就显得比较突兀，一些戏码的安排也虎头蛇尾。
除了系列的牌面重楼再度登场外，《仙剑2》的女主之一沈欺霜也已成为了仙霞派的掌门。游戏中有不少与二代相关的情节设定和支线。比如能从路人口中得知王小虎降伏虎煞事迹，御灵当中也能收到当年追随李忆如的蕴儿等等...
对于老玩家而言这些情怀彩蛋确实能加不少分。但如果是没有玩过仙剑系列的新玩家，看部分内容就会觉得有些摸不着头脑了。像支线“霜染尺素”里，并没有挑明信件是谁写给沈欺霜的。玩过《仙剑2》的玩家，很容易就能从沈欺霜的对白以及半个玉佩判段出写信的人就是王小虎。而新玩家则根本体会不到这段剧情的深意。
【轻度化的战斗、养成系统】
继去年的《轩辕剑7》之后， 《仙剑奇侠传7》也算是正式转型成了即时动作RPG。但就像我一开始提到的那样，游戏的战斗、养成系统更像是附带的赠品，设计得比较轻度。
《仙剑奇侠传7》的战斗机制其实没有太多值得说道的地方，整一个就是非常传统的动作网游套路或者说《古剑2》PLUS。
普攻的连段类似于无双的C技，可以通过轻重攻击结合产生对应的连招以及效果。而技能系统则是常见的蓝条+CD制。技能与普攻之间除了回蓝外以及一些增幅效果外，并没有做其他的交互设计，所以操作起来比较简单。
游戏里角色动作施展起来比较流畅，同时技能特效也挺丰富。咋看之下视觉表现还是不错的，但真正打起来玩家就会发现角色的出招前后摇较长，招式的施展并没有想象中的那么收放自如。这点在男主修吾身上尤为明显， 而桑游、茉晴这两名远程角色的手感要好上许多。好在最近的版本更新中，加入了闪避取消机制，一定程度上提升了近战角色的使用手感。另外，角色倒地后起身有着长达1秒的硬直时间，尽管这1秒的硬直时间是无敌的，可也影响到了战斗的连贯性。
至于游戏中的BOSS基本没有任何硬直判定，所以战斗的流程基本就是有技能甩技能，技能CD就蹭刀回蓝，再偶尔应对下BOSS的特殊机制，体验非常的网游化。
而游戏中的RPG元素同样没有太复杂的设计，这些系统整体来说都比较单薄，非常的形式化。
玩家随着流程推进可以购买、锻造、升级装备。其中，武器的种类不多，仅仅在强化上会有简单的分支选择。饰品的效果虽然丰富，但战斗系统的难度门槛不高，玩家的搭配也就比较随意，没有太多的讲究。
御灵的养成只是单纯的喂经验和升级加点。由于战斗中只能携带一只御灵出战，所以原则上玩家优先选择培养一只主力即可。
游侠网17
游戏中的支线玩法大多就是走个接受→打怪/寻物→呈交的形式，任务的地点标记都非常明确。和一般的网游、页游相比也就差一个自动寻路功能了。不过个别的剧情还是有些意思的，比如寻找御灵以及罗依依相关的任务线等等。
我印象比较深的是“落花有意”的任务中，天师门弟子仪远因为追求仙霞门的庄锦未遂，便当着主角的面把手中的信物扔到了山下。任务完成后，我去山脚搜寻确实能捡到他扔下的信物饰品。从这个角度来看，游戏其实还是有一些细节的。
《古剑3》有千秋戏，《轩辕剑7》有逐鹿棋。到了《仙奇7》则加了一个叫做“天地游”的收集卡牌游戏。游戏里的卡牌存在着剪刀石头布那样的克制关系。玩家要做的就是摸清AI的出牌规律进行预判，并打出合理的卡牌进行压制。
“天地游”的引导并不太好，玩家刚上手时不容易里理解卡牌的蓄能以及技能的释放规则。除此之外，一套卡组中只能摆放3张特殊技能卡。其他的普通卡除了天地人三个属性以及卡面图案外，是没有任何差别的。所以牌组组建收集的乐趣并不太大。
如果对比系列前两作，《仙剑奇侠传7》看起来确实做出了许多的变革和改动。游戏更趋向于为玩家提供剧情向的体验，系统方面的设计则较为单薄。但本作的剧情表现并不出彩，这导致整个游戏的体验都只能用平平无奇来形容。
当下的玩家其实更追求游戏内容玩法的呈现，多年前的“画面升级”，“回合改即时”的呼声早已没有那么强烈。但《仙剑奇侠传7》似乎有些太过执着于这些论调，什么热门就加什么。光追、QTE、卡牌小游戏、潜入等等...“门面功夫”一样不少。而作为游戏核心的玩法系统、剧情却缺乏打磨。这样的做法显得有些顾此失彼，毕竟游戏终归做得“好玩”才是最重要的。
自1995年第一部作品问世以来，「仙剑奇侠传」系列迄今为止已发售了九部作品。加上大量相关的影视、漫画、同人、创作...「仙剑奇侠传」系列在国内玩家心目中一直有着较高的知名度和影响力。尽管各代的口碑风评褒贬不一，比如当年三代外传的“问路篇”、六代的“泰坦陨落”这些名号，但新作发售总能引起玩家的关注。在经历了上一作的口碑下滑后，《仙剑奇侠传7》的制作明显下了更多的血本，下面我就来简单聊聊本作的游戏体验。
【贯穿三界的仙侠故事】
近几年，不少游戏侧重于给玩家提供一个足够顺畅紧凑的流程体验，所以会在人物形象、过场表现、氛围营造等方面下较多的功夫。而对于系统玩法会进行轻度化的设计。一直以剧情设定为卖点的「仙剑」系列也不例外，《仙剑奇侠传7》里剧情过场占了相当大的比重，而战斗、装备、任务等元素则更像是个添头。
为了给玩家塑造一个横跨神魔人三界的故事舞台，《仙剑奇侠传7》在场景的构建上能看出花了很多精力。游戏里每张地图都会根据主题搭设对应风格的环境元素、野怪等等。大到各派的地图规模、楼宇外观，小到屋内的摆设装饰、庭院的景观植被...足够的内容堆砌使得游戏的观感体验提升了不少。虽然，本作的美术风格很有当下几款热门古风网游的既视感；光源和一些材质的细节处理也不太到位，但这样的表现已经足够留给玩家一个良好的第一印象。
在本作的过场中，包含了大量的对话情节。因此玩家也会格外关注角色的神情以及配音表现。游戏里人物的配音都比较自然且基本贴合形象、性格设定。但受到技术力限制，角色的面部建模不够细致，也无法作出较为自然生动的表情。而就像前文说的那样，大量呈现的过场动画和镜头特写进一步凸显了这些问题。配音和人物的神情无法同步，看起来格外出戏。
游戏的故事从神将修吾落入人间，与女主月清疏意外结下“共生之术”展开。流程前期就已经铺垫了魔族争夺神子、凶兽四处为祸的剧情，还配上了几段精彩的打斗动画。但期间往返于各门派触发对话情节的次数过于频繁，流程体验非常琐碎和拖沓。同时前几章安排的主线战斗内容屈指可数，能自由探索的区域也仅限于萍溪村及天师门。游戏的开局表现可以说是比较糟糕的。
这种情况直到流程中期，主角团有明确的行动目标，开始四处闯荡时才有所好转。之后寻找御灵、剿灭凶兽、探寻魔界等情节的展现说不上有多新颖。但依靠画面、配乐等因素加持，确实给玩家营造了那种游历三界的冒险感。
而游戏整体的篇幅有限，20几个小时的主线流程既要展现以敖胥、白家、天魔众、重楼等为代表的神魔人三界势力角逐，又要穿插主角团男女之间的情感经历，在内容呈现上难免要做出取舍。因此后期的剧情过度转变就显得比较突兀，一些戏码的安排也虎头蛇尾。
除了系列的牌面重楼再度登场外，《仙剑2》的女主之一沈欺霜也已成为了仙霞派的掌门。游戏中有不少与二代相关的情节设定和支线。比如能从路人口中得知王小虎降伏虎煞事迹，御灵当中也能收到当年追随李忆如的蕴儿等等...
对于老玩家而言这些情怀彩蛋确实能加不少分。但如果是没有玩过仙剑系列的新玩家，看部分内容就会觉得有些摸不着头脑了。像支线“霜染尺素”里，并没有挑明信件是谁写给沈欺霜的。玩过《仙剑2》的玩家，很容易就能从沈欺霜的对白以及半个玉佩判段出写信的人就是王小虎。而新玩家则根本体会不到这段剧情的深意。
【轻度化的战斗、养成系统】
继去年的《轩辕剑7》之后， 《仙剑奇侠传7》也算是正式转型成了即时动作RPG。但就像我一开始提到的那样，游戏的战斗、养成系统更像是附带的赠品，设计得比较轻度。
《仙剑奇侠传7》的战斗机制其实没有太多值得说道的地方，整一个就是非常传统的动作网游套路或者说《古剑2》PLUS。
普攻的连段类似于无双的C技，可以通过轻重攻击结合产生对应的连招以及效果。而技能系统则是常见的蓝条+CD制。技能与普攻之间除了回蓝外以及一些增幅效果外，并没有做其他的交互设计，所以操作起来比较简单。
游戏里角色动作施展起来比较流畅，同时技能特效也挺丰富。咋看之下视觉表现还是不错的，但真正打起来玩家就会发现角色的出招前后摇较长，招式的施展并没有想象中的那么收放自如。这点在男主修吾身上尤为明显， 而桑游、茉晴这两名远程角色的手感要好上许多。好在最近的版本更新中，加入了闪避取消机制，一定程度上提升了近战角色的使用手感。另外，角色倒地后起身有着长达1秒的硬直时间，尽管这1秒的硬直时间是无敌的，可也影响到了战斗的连贯性。
至于游戏中的BOSS基本没有任何硬直判定，所以战斗的流程基本就是有技能甩技能，技能CD就蹭刀回蓝，再偶尔应对下BOSS的特殊机制，体验非常的网游化。
而游戏中的RPG元素同样没有太复杂的设计，这些系统整体来说都比较单薄，非常的形式化。
玩家随着流程推进可以购买、锻造、升级装备。其中，武器的种类不多，仅仅在强化上会有简单的分支选择。饰品的效果虽然丰富，但战斗系统的难度门槛不高，玩家的搭配也就比较随意，没有太多的讲究。
御灵的养成只是单纯的喂经验和升级加点。由于战斗中只能携带一只御灵出战，所以原则上玩家优先选择培养一只主力即可。
游侠网17
游戏中的支线玩法大多就是走个接受→打怪/寻物→呈交的形式，任务的地点标记都非常明确。和一般的网游、页游相比也就差一个自动寻路功能了。不过个别的剧情还是有些意思的，比如寻找御灵以及罗依依相关的任务线等等。
我印象比较深的是“落花有意”的任务中，天师门弟子仪远因为追求仙霞门的庄锦未遂，便当着主角的面把手中的信物扔到了山下。任务完成后，我去山脚搜寻确实能捡到他扔下的信物饰品。从这个角度来看，游戏其实还是有一些细节的。
《古剑3》有千秋戏，《轩辕剑7》有逐鹿棋。到了《仙奇7》则加了一个叫做“天地游”的收集卡牌游戏。游戏里的卡牌存在着剪刀石头布那样的克制关系。玩家要做的就是摸清AI的出牌规律进行预判，并打出合理的卡牌进行压制。
“天地游”的引导并不太好，玩家刚上手时不容易里理解卡牌的蓄能以及技能的释放规则。除此之外，一套卡组中只能摆放3张特殊技能卡。其他的普通卡除了天地人三个属性以及卡面图案外，是没有任何差别的。所以牌组组建收集的乐趣并不太大。
如果对比系列前两作，《仙剑奇侠传7》看起来确实做出了许多的变革和改动。游戏更趋向于为玩家提供剧情向的体验，系统方面的设计则较为单薄。但本作的剧情表现并不出彩，这导致整个游戏的体验都只能用平平无奇来形容。
当下的玩家其实更追求游戏内容玩法的呈现，多年前的“画面升级”，“回合改即时”的呼声早已没有那么强烈。但《仙剑奇侠传7》似乎有些太过执着于这些论调，什么热门就加什么。光追、QTE、卡牌小游戏、潜入等等...“门面功夫”一样不少。而作为游戏核心的玩法系统、剧情却缺乏打磨。这样的做法显得有些顾此失彼，毕竟游戏终归做得“好玩”才是最重要的。
小米12可能就长这样！小米新机专利图：后摄居中
小米11系列这代旗舰在外观设计方面有着不错的辨识度。从小米历代旗舰来看，新的小米12系列无疑也会有全新的设计。
小米新机专利图
10月18日消息，据外媒报道，小米日前公布了最新的手机外观设计专利图。从图片来看，该机正面采用了一块曲面屏，四角圆润。不过，新机真正有辨识度的是背面。可以看到，该机后置居中的摄像头模组，几个摄像头、补光灯依次竖向排列，最上面的应该是一个主摄镜头。
也是在最近，小米12系列的渲染图也曝光了，但其背面设计与上面的专利图有出入。根据渲染图，小米12系列的后置相机模组依然是矩形设计，只不过排列做了些调整。
小米12系列渲染图
如果该机的后置相机模组只是延续小米11系列的设计，可能消费者并不会买账。因此，该机至少在配置方面要有大的升级。
根据相关消息，今年年末，小米将举行旗舰新机发布会，带来最新的小米12系列。根据爆料，该机将有望首发骁龙898移动平台，续航则采用5000mAh电池+百瓦快充的组合。
值得注意的是，今年8月，有消息称小米正在与三星联合研发2亿像素传感器，它极有可能会在小米12系列上首发。可以预见，小米12系列可能会和小米11系列一样，首发多个新技术。
小米11系列这代旗舰在外观设计方面有着不错的辨识度。从小米历代旗舰来看，新的小米12系列无疑也会有全新的设计。
小米新机专利图
10月18日消息，据外媒报道，小米日前公布了最新的手机外观设计专利图。从图片来看，该机正面采用了一块曲面屏，四角圆润。不过，新机真正有辨识度的是背面。可以看到，该机后置居中的摄像头模组，几个摄像头、补光灯依次竖向排列，最上面的应该是一个主摄镜头。
也是在最近，小米12系列的渲染图也曝光了，但其背面设计与上面的专利图有出入。根据渲染图，小米12系列的后置相机模组依然是矩形设计，只不过排列做了些调整。
小米12系列渲染图
如果该机的后置相机模组只是延续小米11系列的设计，可能消费者并不会买账。因此，该机至少在配置方面要有大的升级。
根据相关消息，今年年末，小米将举行旗舰新机发布会，带来最新的小米12系列。根据爆料，该机将有望首发骁龙898移动平台，续航则采用5000mAh电池+百瓦快充的组合。
值得注意的是，今年8月，有消息称小米正在与三星联合研发2亿像素传感器，它极有可能会在小米12系列上首发。可以预见，小米12系列可能会和小米11系列一样，首发多个新技术。
[剧本打磨5年多，细致筹备2年多，塑造鲜活人物，致敬伟大精神 《长津湖》是这样炼成的（文化市场新观察）]
核心阅读
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
来源：人民日报
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近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
来源：人民日报
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