当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利，普通人也有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此我们更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。https://t.cn/A6XoMYur

【卓美插画班·设计师学员作品】
hi=嗨！等疫情过去我们一起去音乐节吧！
在音乐节现场感受青春，释放激情，同时可以更快乐的享受音乐的乐趣。而大家也都敢于放声歌唱，勇于展示自己。
将用身体和音乐，阐述他们对生活和社会的思考，用最震撼的现场演出。让散发原始生命力的草原与释放原始力量的摇滚乐交织在一起，每一声呐喊与吟唱都直抵内心，唤起大众对人与自然关系的思考。现场有几千人一起合唱的效果很震撼。
我认为美术和音乐是完全相通的，艺术家都必须满怀激情和热情，骨子里都是用创作的作品去释放。
热爱摇滚的孩子都是善良的。现场每一个摔倒的人都会被及时扶起，我丢失的手机会在失物招领处及时找到。书包不小心打开的拉链会被别人提醒拉上。即使你的行为多么出格、装饰多么怪异，也没人会对你另眼相看，还可以与陌生人聊自己喜欢的音乐。
你感觉到胸腔在鼓动，整个身体在震颤，在现场你会感受到无比的狂喜和自由。
现场的每个人好似都有喷薄的生命力，有使不完的力气，有对抗生活对抗命运的勇气和自信。我们好像都变成了一点一点的星火，节奏把我们聚齐起来，映红了灰蒙蒙的草地，似乎可以燃烧这片天空和傍晚。
只有在这里，我们才会撕破日常交际时挂着的恶心丑陋的面具，让真实的自我与真实的他人相遇，让自由与自由相通。只留下一颗赤裸裸的心，留下满腔的爱和热情。
音乐响起来，灵魂和身体同时变得轻盈，似乎只要我努力跳起来就可以摘到月亮，摘到缀满星星的理想。可以哭，可以笑，可以疯狂到忘乎所以，可以释放被关的太久的灵魂。
蹦野迪，似乎能很贴切的形容这种场景。草坪上的土被无数只脚踏起来，它们在空中合着音乐跳舞，在升腾，在旋转，在下沉，在勾勒自己的画卷，它们进入我们的呼吸道，伴随着一首一首歌，成为我们的一部分。
#插画##插画设计#

客户见得多了，你就发现，中国人的财富增长速度远超文化程度和认知的增长速度。俩年轻的艺术家都写不了自己对一款产品的一些看法，搞艺术的做不出说不好设计解读和观点，还需要找我代笔。我就纳闷是真艺术家还是伪艺术家啊，还是说我们骨子里就喜欢造假，真实的自己经不住考验？不对啊，我看b站抖音的up主们都实力挺强的啊，说什么干个啥都头头是道表达能力很准确很强啊，难道是因为我司遇不到真正的“实力者”么