【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
在经历最近发生在自身的事件后，再回过头来看分析心理学原型的笔记，感觉充满了力量感！
将这样的扩容时刻分享：
与原型的相遇，是先从阴影开始。当我们非常追求一个好的面具是，我们收获的往往是有阴影的哪个部分来还原给我们。
但如果我们愿意去面对去相信，是心灵传送的信号去更深刻地了解自己，我们就不仅仅与原型相遇，就可以更长久地与原型相处。
我们常常说相爱容易，相处难。其实这话不对，因为如果不想处，都谈不上真正的爱。
相遇容易，相处难。
相处之后，能相爱，真的是需要个体付出极大的意识的努力。
像荣格在他的红书中所描述的
经过无数次的对话、无数次的争辩、无数次的质疑、又无数次的思考和探索
在男性与自己内在的阿尼玛原型相遇时，这个情感的部分就被激活了，但是又不那么清晰时
在这个启动之后，就需要一个更加安全的环境，去与自我对话
最终，男性会收获对自我价值的确定
当女性能够与自己的阿尼姆斯好好相处的话，不断地去磨合
就会收获更加合理的逻辑，对观点的表达更加合理、越容易被他人所理解
最终形成自我的信念非常重要
当女性与自己的阿尼姆斯的能量充分整合后
她就会变成一个自我非常坚定的人
对于自己所相信的事物有一种特别确信的感觉
做出非常符合逻辑的阐述
如果与儿童原型进行相处的话
我们就会创造非常多感受的经验
去做很多兴趣的拓展、挑战过往不太会去做的事让生活变得多元
在这种内在儿童的原型力量下
我们内在的空间就会扩容
自我更新的力量来自于儿童原型
但太多了就会分散掉
这时智慧老人的原型回来帮助我们
讲那些多元的感受进行合成
凝练成一个实在的自我的内容
在与智慧老人的原型相处的过程当中
形成了自我非常确定的、能够被定型、被塑造成非常具体的形态
带着这个提炼的与原型相处的收获去体验生活
个体化的生活不是把我们从世界隔离开的过程
而是把我们聚集到自身的过程
每一个原型都是来帮助我们
让自身更加有力量，变得更加强壮
变得能够与这个世界能有更广泛的联系
大母神的原型是男女身上都有的阴性部分
经有很多女神展现的
大母神原型象征着世界
当我们与更加广泛的世界去链接之时会与大母神相遇
就会遭遇到赛姬与丘比特的故事
爱就其为阴性整体的一种表现而论，不可能处在黑暗中，因为黑暗中只是无意识的过程。因为两个人的相处，要有真正的接触，必定包含意识的作用。因此，也包含苦难和分离。
当我们借由与原型相处，去真正的学会爱，这样的一种能力时
要明白，要想让这种无意识的动力进入到我们的意识之中，我们要做好准备
会遭遇苦难，也可能遭遇分离。
正是因为经历这些，才真正地学会如何去爱。
丘比特是爱神，赛姬是心灵/灵魂
当爱欲与灵魂真正的结合产生出来的叫做joy，快乐
如果我们像要拥有真正的爱的快乐
这个过程，就如同我们与原型相处的过程
并不是如大家期待的那样是只有美好的
也不会如大家所恐惧的那样很紧张有一种坠落感
其实，我们会同时经验到这两面
然后我们整合它，从而完成我们自己和原型之间的一种人格的整合。
将这样的扩容时刻分享：
与原型的相遇，是先从阴影开始。当我们非常追求一个好的面具是，我们收获的往往是有阴影的哪个部分来还原给我们。
但如果我们愿意去面对去相信，是心灵传送的信号去更深刻地了解自己，我们就不仅仅与原型相遇，就可以更长久地与原型相处。
我们常常说相爱容易，相处难。其实这话不对，因为如果不想处，都谈不上真正的爱。
相遇容易，相处难。
相处之后，能相爱，真的是需要个体付出极大的意识的努力。
像荣格在他的红书中所描述的
经过无数次的对话、无数次的争辩、无数次的质疑、又无数次的思考和探索
在男性与自己内在的阿尼玛原型相遇时，这个情感的部分就被激活了，但是又不那么清晰时
在这个启动之后，就需要一个更加安全的环境，去与自我对话
最终，男性会收获对自我价值的确定
当女性能够与自己的阿尼姆斯好好相处的话，不断地去磨合
就会收获更加合理的逻辑，对观点的表达更加合理、越容易被他人所理解
最终形成自我的信念非常重要
当女性与自己的阿尼姆斯的能量充分整合后
她就会变成一个自我非常坚定的人
对于自己所相信的事物有一种特别确信的感觉
做出非常符合逻辑的阐述
如果与儿童原型进行相处的话
我们就会创造非常多感受的经验
去做很多兴趣的拓展、挑战过往不太会去做的事让生活变得多元
在这种内在儿童的原型力量下
我们内在的空间就会扩容
自我更新的力量来自于儿童原型
但太多了就会分散掉
这时智慧老人的原型回来帮助我们
讲那些多元的感受进行合成
凝练成一个实在的自我的内容
在与智慧老人的原型相处的过程当中
形成了自我非常确定的、能够被定型、被塑造成非常具体的形态
带着这个提炼的与原型相处的收获去体验生活
个体化的生活不是把我们从世界隔离开的过程
而是把我们聚集到自身的过程
每一个原型都是来帮助我们
让自身更加有力量，变得更加强壮
变得能够与这个世界能有更广泛的联系
大母神的原型是男女身上都有的阴性部分
经有很多女神展现的
大母神原型象征着世界
当我们与更加广泛的世界去链接之时会与大母神相遇
就会遭遇到赛姬与丘比特的故事
爱就其为阴性整体的一种表现而论，不可能处在黑暗中，因为黑暗中只是无意识的过程。因为两个人的相处，要有真正的接触，必定包含意识的作用。因此，也包含苦难和分离。
当我们借由与原型相处，去真正的学会爱，这样的一种能力时
要明白，要想让这种无意识的动力进入到我们的意识之中，我们要做好准备
会遭遇苦难，也可能遭遇分离。
正是因为经历这些，才真正地学会如何去爱。
丘比特是爱神，赛姬是心灵/灵魂
当爱欲与灵魂真正的结合产生出来的叫做joy，快乐
如果我们像要拥有真正的爱的快乐
这个过程，就如同我们与原型相处的过程
并不是如大家期待的那样是只有美好的
也不会如大家所恐惧的那样很紧张有一种坠落感
其实，我们会同时经验到这两面
然后我们整合它，从而完成我们自己和原型之间的一种人格的整合。
#人格面具#
人格面具（persona）实际上就是我们所说的“我”。
人格面具与阴影是相互对应的原型意象。我们倾向于掩藏我们的阴影，同时也倾向于修饰与装扮我们的人格面具，在心理分析的意义上来说，当我们把自己认同于某种美好人格面具的时候，我们的阴影也就愈加阴暗。两者的不协调与冲突，将带来许多心理上的问题与障碍。
人格面具（persona）实际上就是我们所说的“我”。
人格面具与阴影是相互对应的原型意象。我们倾向于掩藏我们的阴影，同时也倾向于修饰与装扮我们的人格面具，在心理分析的意义上来说，当我们把自己认同于某种美好人格面具的时候，我们的阴影也就愈加阴暗。两者的不协调与冲突，将带来许多心理上的问题与障碍。
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