看见姐姐的一个特别节目，曾在知乎上也看到过类似的评价。铃木谦一：“她其实是一个特别细腻敏感的女性，我认为对于被拍这件事情，她并不十分擅长，当摄影师真正将镜头对准她，说到"好，开始拍了"的时候，或者是在确定好拍摄场景之后，需要根据摄影师的想法，在"请这样做"之类的指示下去调整姿态的时候，她总是会显得比较拘谨，身为"坂井泉水"所拥有的魅力细微的表情等等，就会难以发挥出来，这种情况我们经常遇到，只要大家回头去看看ZARD迄今为止的CD封面就会明白差不多都是以侧脸，不直视镜头的画面占绝大多数。因为如果刻意去摆姿势拍照的话往往就拍不出理想效果。事实上，如果不让摄影师而是让经纪人和staff潜入到她的录音棚从侧面的角度来抓拍她真实的工作场景，反而这样拍出来的表情会特别好，我们曾经尝试过这么做，她不会去介意镜头的存在，甚至没有意识到自己正在被拍，正是在这些时刻抓拍下来的照片表情真的很自然，她那种作为"ZARD"的魅力就都表现出来了。

波普艺术作品分享|带你领略不一样的艺术风格——Hansol choi摄影作品

一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极简主义艺术（MINIMAL ART）和硬边画（HARD-EDGE PAINTING）。
来自韩国摄影师Hansol choi进行过一系列视觉摄影，通过后期制作来将整个摄影作品变得具有波普风格的色彩。很多时候也通过女性裸体来将皮肤进行色彩的变更进而展现了波普。

希腊女性摄影师埃万杰利亚·克拉尼奥提（Evangelia Kranioti）的多个系列作品在今年的阿尔勒国际摄影节上展出，她也是今年阿尔勒Madame Figaro女摄影师奖得主。同时，克拉尼奥提也是多次获奖的电影导演。
从搬去墓地居住的开罗人到被迫留在黎巴嫩的亚裔帮佣，从远洋的水手到巴西的“酷儿群体”，克拉尼奥提总是关注漂泊异乡的人，落入人间这张大网中的个体命运，她对于人在宿命面前的脆弱与抵抗尤为关注，“贝鲁特故事”（Beirut Fiction）中的一张照片将这种脆弱和抵抗体现得淋漓尽致，一位亚裔的家政服务员穿上最好的裙子，挂着选美冠军的缎带骄傲地直视镜头，她是“无证件小姐”（Miss Without Papers）。
在展厅中，最让人印象深刻的呈现是拍摄于巴西嘉年华的一系列作品，包括影片和静止图像，都被置于刷成黑色的空间中。照片漂浮在黑暗之中，被光束照亮，一双眼睛，一张脸，氛围极其鬼魅。这是2016年里约热内卢奥运会之前，嘉年华的欢乐场景背后，社会和政治动荡在黑暗中潜伏着。在同一个空间中循环播放的影片最后，反政府游行的人群和嘉年华的拥挤街道形成了某种对照，而其间的关系或者反差，则都留给观看者自行解读。
（图片来自第50届阿尔勒国际摄影节）