意识力――让你无法想象
意识力又叫念力，善念的作用力最终会带来不可思议的好运奇迹，而恶念的作用最终也会反弹到自己或家人身上。我们的意念到底会产生什么样的力量，结果令人意想不到。但“种瓜得瓜，种豆得豆”。你曾经种下了大量的“友善”的种子。所以，当你有需要时，就会感受到“友善”的果实；如果当你有困难的时候，总会有人帮你，那也许是因为你以前在别人有困难的时候，你帮助了别人，种下了“帮助”的种子。看看你什么东西拥有得最多，比如关爱、某方面的知识，等等，也许你会发现，那正是你曾经付出得最多的，再看看自己，什么东西拥有得最少。
１、如果你在晚上开车时遇到对面有来车，那么无论对方是否开大灯，你都不要开大灯，不久后，你会发现开大灯射你的人越来越少；如果有人想从你的前面加塞，你总是乐意让别人，那么不久后，你有急事想超过前面时，也会有车让你；
２、自己坐电梯时，如果经常按住电梯等后面的人，不久后，你就会发现，经常会有人按着电梯等你；
３、经常地帮你身边的人做点事、尽可能满足他们合理的要求和愿望等等，过不了多久，这些有可能都会回到你身上来的；
４、假如你周围一切人都非常尊重，尤其是社会地位较低的那些人，比如：保安、清洁工、送餐的、收送快递的……不久后，你就能明显的感受到，你在很多场合会比以前得到更多的尊重；
５、如果你上有老下有小，从现在开始，你愿意对你的父母极其孝顺和尊重。不出三个月，你就会看到你的孩子，对你态度会有非常明显的转变；
在这里，需要说明一点：这个“种子生长规律”，并不是一一对应的，比如说，你帮助过的人，可能永远也帮不上你，而帮助过你的人，可能你也永远帮不上他。但是你对他人做出的正面或者负面的行为，总是会从你意想不到的地方返回到自己身上。这就是意念的力量与感招，相当于你的种子，自然界里他种在土里或者田里，对人而言，种子就是种在自己的心中。比如，你帮助了某个人，那粒帮助的种子不是种在那个被帮助者的身上，而是种在了你的心中。所以，当这个种子成熟的时候，帮助自己的，常常不一定是自己曾经帮助过的那个人，而往往是另一个出乎预料的人。
二、农作物的种子，是种在土里，然后有阳光、雨露，经过一段时间，就会得到果实，那么在这个所谓的“种子生长规律”里，阳光、雨露又是什么？
答：阳光、雨露是种子变成果实的必要条件，在“种子生长规律”里，同样也需要类似的必要条件。比如，你曾经种下了大量帮助别人的种子，当你遇到困难时，就会有人伸出援手。在这里，你所遇到的困难跟向你伸出援手的那个人，就是这个必要条件。
换句话说，你曾经种下的种子，需要通过某件事或某个人，来变成果实。而那件事或那个人，就是种子生长的阳光、雨露，换言之就是种子生长的必要条件。
三、种下了好的种子，就能得到好的结果，是不是种下坏的种子，就肯定会得到坏的结果？
答：土地是不会去分别什么是好种子，什么是坏种子的，种下了樱粟，肯定不会收获玉米吧？同样，在“种子生长规律”里，也不会去分别好坏善恶的，因为这并没有统一的标准，基本原理就是——种瓜得瓜，种豆得豆。
四、农作物的种子生长成果实，需要好几个月的时间，这里的“种子生长规律”，需要的时间是多少？还有，当种下一粒麦子，能收获一大串麦穗，那种下一个帮人的种子，能收获多大的帮助呢？
答：１、取决于你当时种下种子的对象：供种子生长的土壤，越肥沃，出来的果实就越大。种种子也是一样的，以种下财富种子为例，什么样的田最肥沃？
有三块田是最肥沃的。恩田：最值得我们感恩的人，比如：父母；敬田：最值得我们恭敬的人，比如：传播智慧的老师；悲田：那些遇到穷困，急难、危难，最值得我们同情，需要帮助的人，比如：四川地震人受难的同胞。
２、取决于你当时种下种子的行动力 ：简单来说，就是心动不如行动。如果想要种下正面的种子，“现在”就是最佳的时候！
３、取决于你当时种下种子的动机，比如你帮助某个人时，如果怀着极其强烈的同情和悲悯之心，这个种子就相当的强大，被人帮助的果实就会以很快的速度加倍的回来；同样，当你伤害某个人时，如果是怀着极其强烈的憎恨之心，甚至是带着希望那个人从地球上消失的心，那么，自己被人伤害的果实，同样也会以很快的速度加倍的回来；
４、取决于你当时种下种子的次数，如果你不停地帮助别人，那你通常都会不停地感受到别人的帮助。反之，如果你不停地通过各种方式来伤害任何人，那么，你也会不停地感受到某种伤害；
５、取决于事后，你对这件事的自我评估。比如你救人一命，当时你对自己的行为十分欣慰，每当再次想起时，同样还是十分的欣慰，而且遇到类似的情况，你还非常愿意再次出手相助，这时你种下的种子，就会被你不停的放大和加强，当你落难时，就会有更快更强大的力量来帮助你。我们现在感受到的所有的快乐或痛苦，都来源于我们以前所种下的种子，而现在所做的一切，又在种下新的种子？所以，我们现在所感受到一切，都来源于我们以前的付出。如果时时都到感受到快乐，那是因为我们以前时时都在给予别人快乐，反过来，也一样。所以，我们时时刻刻都要提醒自己，要尽最大的可能种下快乐的种子，而不要做相反的事。 https://t.cn/RL4r05w
意识力又叫念力，善念的作用力最终会带来不可思议的好运奇迹，而恶念的作用最终也会反弹到自己或家人身上。我们的意念到底会产生什么样的力量，结果令人意想不到。但“种瓜得瓜，种豆得豆”。你曾经种下了大量的“友善”的种子。所以，当你有需要时，就会感受到“友善”的果实；如果当你有困难的时候，总会有人帮你，那也许是因为你以前在别人有困难的时候，你帮助了别人，种下了“帮助”的种子。看看你什么东西拥有得最多，比如关爱、某方面的知识，等等，也许你会发现，那正是你曾经付出得最多的，再看看自己，什么东西拥有得最少。
１、如果你在晚上开车时遇到对面有来车，那么无论对方是否开大灯，你都不要开大灯，不久后，你会发现开大灯射你的人越来越少；如果有人想从你的前面加塞，你总是乐意让别人，那么不久后，你有急事想超过前面时，也会有车让你；
２、自己坐电梯时，如果经常按住电梯等后面的人，不久后，你就会发现，经常会有人按着电梯等你；
３、经常地帮你身边的人做点事、尽可能满足他们合理的要求和愿望等等，过不了多久，这些有可能都会回到你身上来的；
４、假如你周围一切人都非常尊重，尤其是社会地位较低的那些人，比如：保安、清洁工、送餐的、收送快递的……不久后，你就能明显的感受到，你在很多场合会比以前得到更多的尊重；
５、如果你上有老下有小，从现在开始，你愿意对你的父母极其孝顺和尊重。不出三个月，你就会看到你的孩子，对你态度会有非常明显的转变；
在这里，需要说明一点：这个“种子生长规律”，并不是一一对应的，比如说，你帮助过的人，可能永远也帮不上你，而帮助过你的人，可能你也永远帮不上他。但是你对他人做出的正面或者负面的行为，总是会从你意想不到的地方返回到自己身上。这就是意念的力量与感招，相当于你的种子，自然界里他种在土里或者田里，对人而言，种子就是种在自己的心中。比如，你帮助了某个人，那粒帮助的种子不是种在那个被帮助者的身上，而是种在了你的心中。所以，当这个种子成熟的时候，帮助自己的，常常不一定是自己曾经帮助过的那个人，而往往是另一个出乎预料的人。
二、农作物的种子，是种在土里，然后有阳光、雨露，经过一段时间，就会得到果实，那么在这个所谓的“种子生长规律”里，阳光、雨露又是什么？
答：阳光、雨露是种子变成果实的必要条件，在“种子生长规律”里，同样也需要类似的必要条件。比如，你曾经种下了大量帮助别人的种子，当你遇到困难时，就会有人伸出援手。在这里，你所遇到的困难跟向你伸出援手的那个人，就是这个必要条件。
换句话说，你曾经种下的种子，需要通过某件事或某个人，来变成果实。而那件事或那个人，就是种子生长的阳光、雨露，换言之就是种子生长的必要条件。
三、种下了好的种子，就能得到好的结果，是不是种下坏的种子，就肯定会得到坏的结果？
答：土地是不会去分别什么是好种子，什么是坏种子的，种下了樱粟，肯定不会收获玉米吧？同样，在“种子生长规律”里，也不会去分别好坏善恶的，因为这并没有统一的标准，基本原理就是——种瓜得瓜，种豆得豆。
四、农作物的种子生长成果实，需要好几个月的时间，这里的“种子生长规律”，需要的时间是多少？还有，当种下一粒麦子，能收获一大串麦穗，那种下一个帮人的种子，能收获多大的帮助呢？
答：１、取决于你当时种下种子的对象：供种子生长的土壤，越肥沃，出来的果实就越大。种种子也是一样的，以种下财富种子为例，什么样的田最肥沃？
有三块田是最肥沃的。恩田：最值得我们感恩的人，比如：父母；敬田：最值得我们恭敬的人，比如：传播智慧的老师；悲田：那些遇到穷困，急难、危难，最值得我们同情，需要帮助的人，比如：四川地震人受难的同胞。
２、取决于你当时种下种子的行动力 ：简单来说，就是心动不如行动。如果想要种下正面的种子，“现在”就是最佳的时候！
３、取决于你当时种下种子的动机，比如你帮助某个人时，如果怀着极其强烈的同情和悲悯之心，这个种子就相当的强大，被人帮助的果实就会以很快的速度加倍的回来；同样，当你伤害某个人时，如果是怀着极其强烈的憎恨之心，甚至是带着希望那个人从地球上消失的心，那么，自己被人伤害的果实，同样也会以很快的速度加倍的回来；
４、取决于你当时种下种子的次数，如果你不停地帮助别人，那你通常都会不停地感受到别人的帮助。反之，如果你不停地通过各种方式来伤害任何人，那么，你也会不停地感受到某种伤害；
５、取决于事后，你对这件事的自我评估。比如你救人一命，当时你对自己的行为十分欣慰，每当再次想起时，同样还是十分的欣慰，而且遇到类似的情况，你还非常愿意再次出手相助，这时你种下的种子，就会被你不停的放大和加强，当你落难时，就会有更快更强大的力量来帮助你。我们现在感受到的所有的快乐或痛苦，都来源于我们以前所种下的种子，而现在所做的一切，又在种下新的种子？所以，我们现在所感受到一切，都来源于我们以前的付出。如果时时都到感受到快乐，那是因为我们以前时时都在给予别人快乐，反过来，也一样。所以，我们时时刻刻都要提醒自己，要尽最大的可能种下快乐的种子，而不要做相反的事。 https://t.cn/RL4r05w
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进！
（正文）一架钢琴，一个人的夜。于是，诞生了《夜的钢琴曲》。记录生活的方式有多种。有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我，选择用音乐。每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望。逝去的日子，我们都需要回忆……
不知道多少个夜，多少个凌晨两点，为了这些简单的旋律，而让我无法入眠，旋律在脑海中盘旋。因为，每一首夜曲背后，都或多或少一个小故事，有些是自己的，有些是朋友的，只想把它一一记录，用音符去记录这些曾经走过的日子了……
《夜的钢琴曲》系列中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
2010年年末，冯小刚的贺岁档电影《非诚勿扰Ⅱ》在全国热播。影片中由孙红雷饰演的“李香山”父亲一角让观众印象深刻，特别是那场独一无二的“人生告别会”，女儿川川朗诵诗歌《见与不见》的场景，催人泪下。这首诗歌的配乐，是一支带着淡淡忧伤的浪漫钢琴曲，这首曲子为整部电影起到了画龙点睛的作用。它就是杰出的青年作曲家石进的作品《夜的钢琴曲V》。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
上班，下班，打球，弹琴，和朋友聚会、唱歌，和大多数80后一样，石进的生活简单而平静。冯小刚电影《非诚勿扰》中红极一时的插曲《夜的钢琴曲》（五），就出自这个年轻人之手。
从2006年至今，石进创作曲目四十首。每个深夜都是他音乐创作的初始，也是他追寻自我、探问人生的历程，因此他为自己的曲目起了一个别致的名字，叫作“夜的钢琴曲”。
他那流动的音符带给人蒙尘的良知，温暖的启示，他在音乐中参禅悟道，告诉人们：淡，其实是人生最深的滋味。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
2002年，因为一次偶然的机会石进在网上看到周杰伦在香港的音乐会，被《星晴》与《安静》深深吸引，回到柳州花两万多万元买了一架钢琴，开始自学钢琴。
而在此之前他从未受过专业的音乐课程培训，只是在小学时学过两年的电子琴，1993年12岁的石进参加了柳州市首届电子琴定级领证汇报演出。
石进当时身穿白底黑点的翻领夹克衫，侧着头认真的演出，面容清秀，眉宇间露出一种12岁少年所不具备的笃定气质，在舞台灯光背景下黑白的色彩格外醒目，这似乎也预示着这个小男孩日后与黑白的钢琴键盘会有不解之缘。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
完全凭着一种单纯的喜欢和热爱，难能可贵的坚持，石进在自学钢琴的道路上摸爬滚打、跌跌撞撞，从2006年开始，历时3年半，陆陆续续写出了《夜的钢琴曲》系列共31首，而最早创作的《夜的钢琴曲五》也成为时隔七年流传度最广的曲子。
生活中，石进和家人感情很好，对父母很孝顺，父母的生日都会一起庆祝，石进在微博上还会送上祝福，自己每年的生日都会和父母一起度过。不在一个城市，哪怕自己做一道菜，都会在微博上和家人分享。石进喜欢去海边，假期他会带上妈妈一起去海边看日出。母亲节，石进会为妈妈弹上一首《烛光里的妈妈》。
石进说，多年的坚持离不开家人的支持。石进的第一架钢琴得到了父母的资助，这也是他学钢琴的一个最大的动力。自己工作的城市在南宁，父母在柳州，一年四季周末大部分的时间，他都会往返于这两个城市之间。四季如何变换，对家人的思念始终如一，也就有了他写给家人的作品《陪伴的幸福》和《一封家书》。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
石进的钢琴曲没有太多的大喜大悲，大起大落，听上去都像是在讲述我们每个人的生活过往。关于爱情亲情友情青春梦想。石进说，《1981》是写给自己的一首曲子，那时候的天空，也许是蔚蓝色的，过生日的时候他会给自己弹唱一首歌《祝我生日快乐》。
从国民导演的电影到央视、全国卫视各类电视节目、广播甚至是一些高档的购物场所，都能捕捉到石进的钢琴曲作为背景音乐华美而不张扬的存在着，可以说他成了当之无愧的背景音乐王。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
熟悉他钢琴曲的朋友在商场购物时听到他的曲子会心一笑，还会在微博上问候一声，我在某商场听到播你的曲子了。石进还调侃一句，快去，我派你去帮我收版权费。这看似朋友间一句最简单不过的打趣玩笑话，其实语气中却透露出国民对音乐版板意识淡薄的无奈。
不管外界如何纷纷扰扰，十一年，石进一直在坚持，他说因为喜欢，就不会觉得累，也不曾想过放弃。夜深人静之时，在冰凉的钢琴键盘上敲下每一个音符，消磨一个人的时光，这一路有多么艰辛与不易，这其中的孤独也只有石进自己能懂。
有人说，《夜的钢琴曲》，只适合晚上聆听的旋律，每个人在这里，总会找到一首适合自己心情的故事。
有人说，每次听石进那些《夜的钢琴曲》，心都会在那一瞬间变得特别柔软，心里的褶皱中像是开出奇异花朵般，散发着或美好或悲伤的味道。
有人说，闭上眼睛，听石进《夜的钢琴曲》，让自己从现实世界逃离一会。
有人说，给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得忆起当年还是这首始终动听的歌。
……
夜晚太黑，我们需要这样的音乐，这样的陪伴。石进将在贵阳星光剧场开启演奏，你在哪里，会遇到吗？
点击链接，了解演出详情→
（正文）一架钢琴，一个人的夜。于是，诞生了《夜的钢琴曲》。记录生活的方式有多种。有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我，选择用音乐。每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望。逝去的日子，我们都需要回忆……
不知道多少个夜，多少个凌晨两点，为了这些简单的旋律，而让我无法入眠，旋律在脑海中盘旋。因为，每一首夜曲背后，都或多或少一个小故事，有些是自己的，有些是朋友的，只想把它一一记录，用音符去记录这些曾经走过的日子了……
《夜的钢琴曲》系列中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
2010年年末，冯小刚的贺岁档电影《非诚勿扰Ⅱ》在全国热播。影片中由孙红雷饰演的“李香山”父亲一角让观众印象深刻，特别是那场独一无二的“人生告别会”，女儿川川朗诵诗歌《见与不见》的场景，催人泪下。这首诗歌的配乐，是一支带着淡淡忧伤的浪漫钢琴曲，这首曲子为整部电影起到了画龙点睛的作用。它就是杰出的青年作曲家石进的作品《夜的钢琴曲V》。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
上班，下班，打球，弹琴，和朋友聚会、唱歌，和大多数80后一样，石进的生活简单而平静。冯小刚电影《非诚勿扰》中红极一时的插曲《夜的钢琴曲》（五），就出自这个年轻人之手。
从2006年至今，石进创作曲目四十首。每个深夜都是他音乐创作的初始，也是他追寻自我、探问人生的历程，因此他为自己的曲目起了一个别致的名字，叫作“夜的钢琴曲”。
他那流动的音符带给人蒙尘的良知，温暖的启示，他在音乐中参禅悟道，告诉人们：淡，其实是人生最深的滋味。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
2002年，因为一次偶然的机会石进在网上看到周杰伦在香港的音乐会，被《星晴》与《安静》深深吸引，回到柳州花两万多万元买了一架钢琴，开始自学钢琴。
而在此之前他从未受过专业的音乐课程培训，只是在小学时学过两年的电子琴，1993年12岁的石进参加了柳州市首届电子琴定级领证汇报演出。
石进当时身穿白底黑点的翻领夹克衫，侧着头认真的演出，面容清秀，眉宇间露出一种12岁少年所不具备的笃定气质，在舞台灯光背景下黑白的色彩格外醒目，这似乎也预示着这个小男孩日后与黑白的钢琴键盘会有不解之缘。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
完全凭着一种单纯的喜欢和热爱，难能可贵的坚持，石进在自学钢琴的道路上摸爬滚打、跌跌撞撞，从2006年开始，历时3年半，陆陆续续写出了《夜的钢琴曲》系列共31首，而最早创作的《夜的钢琴曲五》也成为时隔七年流传度最广的曲子。
生活中，石进和家人感情很好，对父母很孝顺，父母的生日都会一起庆祝，石进在微博上还会送上祝福，自己每年的生日都会和父母一起度过。不在一个城市，哪怕自己做一道菜，都会在微博上和家人分享。石进喜欢去海边，假期他会带上妈妈一起去海边看日出。母亲节，石进会为妈妈弹上一首《烛光里的妈妈》。
石进说，多年的坚持离不开家人的支持。石进的第一架钢琴得到了父母的资助，这也是他学钢琴的一个最大的动力。自己工作的城市在南宁，父母在柳州，一年四季周末大部分的时间，他都会往返于这两个城市之间。四季如何变换，对家人的思念始终如一，也就有了他写给家人的作品《陪伴的幸福》和《一封家书》。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
石进的钢琴曲没有太多的大喜大悲，大起大落，听上去都像是在讲述我们每个人的生活过往。关于爱情亲情友情青春梦想。石进说，《1981》是写给自己的一首曲子，那时候的天空，也许是蔚蓝色的，过生日的时候他会给自己弹唱一首歌《祝我生日快乐》。
从国民导演的电影到央视、全国卫视各类电视节目、广播甚至是一些高档的购物场所，都能捕捉到石进的钢琴曲作为背景音乐华美而不张扬的存在着，可以说他成了当之无愧的背景音乐王。
一架钢琴，一个人的夜，这就是石进
熟悉他钢琴曲的朋友在商场购物时听到他的曲子会心一笑，还会在微博上问候一声，我在某商场听到播你的曲子了。石进还调侃一句，快去，我派你去帮我收版权费。这看似朋友间一句最简单不过的打趣玩笑话，其实语气中却透露出国民对音乐版板意识淡薄的无奈。
不管外界如何纷纷扰扰，十一年，石进一直在坚持，他说因为喜欢，就不会觉得累，也不曾想过放弃。夜深人静之时，在冰凉的钢琴键盘上敲下每一个音符，消磨一个人的时光，这一路有多么艰辛与不易，这其中的孤独也只有石进自己能懂。
有人说，《夜的钢琴曲》，只适合晚上聆听的旋律，每个人在这里，总会找到一首适合自己心情的故事。
有人说，每次听石进那些《夜的钢琴曲》，心都会在那一瞬间变得特别柔软，心里的褶皱中像是开出奇异花朵般，散发着或美好或悲伤的味道。
有人说，闭上眼睛，听石进《夜的钢琴曲》，让自己从现实世界逃离一会。
有人说，给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得忆起当年还是这首始终动听的歌。
……
夜晚太黑，我们需要这样的音乐，这样的陪伴。石进将在贵阳星光剧场开启演奏，你在哪里，会遇到吗？
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见面吧！乐队---在《见面吧！电台》感受不同的乐队live
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
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