【论语43：说话做事不要过于全面，反而是追求圆满的表现】#颜读论语#子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
只此青绿 上海大剧院 0926 repo：
赞美本剧，完美的踩上了我的审美点。高级的质感，有层次的表演以及非常好看的舞美。贡献了我的一场眼泪。
故事的呈现其实比较常规，譬如金沙，譬如朱鹮。，青绿是以展卷人为线索探寻千里江山图的始终。画师与展卷人，画作的诞成两条线并列交织。从织布、采石、制笔都有着场景循序进行表现，是有厚度的表演。有些场景也很有趣，比如在采石时，舞者穿着仿石服饰非常逼真，小画师坐在上面啃饼就很可爱。
主线是以画师作画为线索，舞台以转盘的方式非常写意的来表达时空的关系。画师笔下的山水虫鱼都以很有肌理的形象呈现，并不显得喧闹而是清素淡雅。作为“山水”的一部分，像是“群青”会有很多定格的动作在转盘上轮转，而画家的画笔一点景色就“活了”起来，想象力与观赏性俱佳。
有一个比较好的舞台设计是，它采用了三块弯曲的半弧形装置，一方面承担了场景上隐隐绰绰以及灯光效果的承载。另一方面则是很隐蔽的解决了换场的问题，随着舞台转动，前序演员可以有序退场而无需正式换幕。这导致整部剧几乎很少的黑屏换景，连贯性非常好。
下半场我最喜欢的就是画家为成画的信念，有一段非常有力量有情绪的舞蹈，痛苦的、激动的、亢奋的、喜悦的、悲愤的表演的淋漓尽致，特别是演员本身的情绪特别的好，面部的表情是非常真实的在哭在笑在念念有词在泪如雨下。有一种奋不顾身的孤勇，我一向很喜欢这种极端的情感。为了一件事情你愿意抛下一切，生命、精神在所不惜，很难不让人落泪。而随着每画一笔，就有不同群青进前转盘，绰然而立，姿色各异。而这一笔一笔又将他们完全点活了，画师的动与群青的静完美的结合在了一起。
最后一幕跨越时空的对望，让我想到神秘博士有一集梵高在美术馆看到了自己的作品在被展出。那种不可置信的热泪盈眶，很好很好。
赞美本剧，完美的踩上了我的审美点。高级的质感，有层次的表演以及非常好看的舞美。贡献了我的一场眼泪。
故事的呈现其实比较常规，譬如金沙，譬如朱鹮。，青绿是以展卷人为线索探寻千里江山图的始终。画师与展卷人，画作的诞成两条线并列交织。从织布、采石、制笔都有着场景循序进行表现，是有厚度的表演。有些场景也很有趣，比如在采石时，舞者穿着仿石服饰非常逼真，小画师坐在上面啃饼就很可爱。
主线是以画师作画为线索，舞台以转盘的方式非常写意的来表达时空的关系。画师笔下的山水虫鱼都以很有肌理的形象呈现，并不显得喧闹而是清素淡雅。作为“山水”的一部分，像是“群青”会有很多定格的动作在转盘上轮转，而画家的画笔一点景色就“活了”起来，想象力与观赏性俱佳。
有一个比较好的舞台设计是，它采用了三块弯曲的半弧形装置，一方面承担了场景上隐隐绰绰以及灯光效果的承载。另一方面则是很隐蔽的解决了换场的问题，随着舞台转动，前序演员可以有序退场而无需正式换幕。这导致整部剧几乎很少的黑屏换景，连贯性非常好。
下半场我最喜欢的就是画家为成画的信念，有一段非常有力量有情绪的舞蹈，痛苦的、激动的、亢奋的、喜悦的、悲愤的表演的淋漓尽致，特别是演员本身的情绪特别的好，面部的表情是非常真实的在哭在笑在念念有词在泪如雨下。有一种奋不顾身的孤勇，我一向很喜欢这种极端的情感。为了一件事情你愿意抛下一切，生命、精神在所不惜，很难不让人落泪。而随着每画一笔，就有不同群青进前转盘，绰然而立，姿色各异。而这一笔一笔又将他们完全点活了，画师的动与群青的静完美的结合在了一起。
最后一幕跨越时空的对望，让我想到神秘博士有一集梵高在美术馆看到了自己的作品在被展出。那种不可置信的热泪盈眶，很好很好。
朝鲜代表性的民族打击乐器——长鼓和鼓
自古以来, 朝鲜的民族打击乐器因具有符合人民的感情和情趣的独特节奏和音色, 为民族音乐发展做出了贡献。长鼓和鼓是其代表性乐器。
长鼓是由中间部分纤细的连接桶和用勒紧绳连接左右两侧, 即左边为用手敲的一头和右边为用细竹条敲的一头的打鼓面组成的。而鼓是在圆桶两侧箍上皮膜的。两者都作为最突出表现优秀民族特点的打击乐器, 在朝鲜人民中广为普及。
多幅古画充分说明了这一点。
6世纪的高句丽古坟壁画上画有合着长鼓拍子跳舞的人物, 故国原王坟墓壁画上的鼓吹乐队中也有鼓的形象。
这两个乐器经过漫长的历史进程, 活用性和奏法丰富多样, 后来在民族器乐重奏形式中占有了重要地位。
朝鲜封建王朝时期的著名画家金弘道画的朝鲜画《舞蹈》中就有以三弦六角(细笛、响笛、横笛、奚琴、长鼓、鼓)的合奏形式, 心醉于演奏的长鼓和鼓演奏家, 他们的姿态描写得逼真。
代表18世纪现实主义风俗画的画家申润福创作的朝鲜画《剑舞》也反映了民族打击乐器。
一直以来相伴朝鲜人民的文化生活的长鼓和鼓, 如今依然可以表达激发民族情趣的多种类型拍子, 为提高音乐形象做出贡献。
自古以来, 朝鲜的民族打击乐器因具有符合人民的感情和情趣的独特节奏和音色, 为民族音乐发展做出了贡献。长鼓和鼓是其代表性乐器。
长鼓是由中间部分纤细的连接桶和用勒紧绳连接左右两侧, 即左边为用手敲的一头和右边为用细竹条敲的一头的打鼓面组成的。而鼓是在圆桶两侧箍上皮膜的。两者都作为最突出表现优秀民族特点的打击乐器, 在朝鲜人民中广为普及。
多幅古画充分说明了这一点。
6世纪的高句丽古坟壁画上画有合着长鼓拍子跳舞的人物, 故国原王坟墓壁画上的鼓吹乐队中也有鼓的形象。
这两个乐器经过漫长的历史进程, 活用性和奏法丰富多样, 后来在民族器乐重奏形式中占有了重要地位。
朝鲜封建王朝时期的著名画家金弘道画的朝鲜画《舞蹈》中就有以三弦六角(细笛、响笛、横笛、奚琴、长鼓、鼓)的合奏形式, 心醉于演奏的长鼓和鼓演奏家, 他们的姿态描写得逼真。
代表18世纪现实主义风俗画的画家申润福创作的朝鲜画《剑舞》也反映了民族打击乐器。
一直以来相伴朝鲜人民的文化生活的长鼓和鼓, 如今依然可以表达激发民族情趣的多种类型拍子, 为提高音乐形象做出贡献。
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