探索红娘工作的意义#
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​昨晚熬夜，看了一会儿综艺节目《我就是演员》第三季，来参赛的人，已经算是在演艺圈做得很好的啦，有观众反响很好的作品，可他们还是来到这个舞台，挑战自己的更多可能性，让我看到了感受到了他们对艺术的执着追求，并持续努力的在做这件事情，这是一种向上的可贵的精神，也是一种品质。
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​看到老戏骨秦昊为拉票找来了妻子伊能静，他们在彩排《天下无贼》的时候，一边揣摩戏，一边理性的提醒自己，对方是自己的老婆，对方是自己的老公，好感人啊。
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​她说：我能出来帮我老公，跟他搭档演绎一次，已经很幸福了。作为一名演员，我曾经演过我喜欢的导演的戏，我已经很知足了。我46岁才有了孩子，我小孩20岁，我66岁，在她三十多岁有很多感情上需要我帮助的时候，那时我已经七十多岁了，所以我很珍惜现在和孩子相处的时光。我很幸福，我嫁给了我最喜欢的男演员。
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​在那一刻，我能感受到她是幸福的，她为他们的这个家付出了很多，用智慧和女人的天性赋予了这段感情真挚的深义。不太了解她和哈林的事情，但我能感受到她和秦昊这段感情是真的找到了她内心真正想要的归宿。
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​人生这部剧最有意思了，是慢慢演绎的，是没有大结局的。我们都在经历，都在寻找自己的归宿，就算错了，那也仅仅只是搭错车而已，下一站会幸福的。

#胡明轩[超话]#小胡也被网暴了这么久，但凡有比赛小胡都会上热搜，每个球员都有状态好和不好的时候，小胡也有状态很好的时候呀，但是在他状态好的时候你们说他刷分不好的时候，你们就责骂他，那换位思考一下，你在努力追求自己的梦想，不断去创新挑战自我，然而却有人一次次的诋毁你，你是什么感受，他们下了球场也是普通人，我希望给他更多的谅解更多的耐心，我相信小胡会在这条路上走的越来越好，越来越远。
记住了他比我们更想赢，输了比赛他对他自己的失望比我们更大。
凭什么他们拼来的胜利是我们所有人的荣誉，而他们比赛输了却招来无数的谩骂，不应该是一起扛吗，我们应该为他们感到自豪骄傲给他们更多的鼓励
小胡加油(ง •̀_•́)ง冲冲冲

【#歌手李健人民日报撰文#：好歌唱出我们心中所想】#李健人民日报撰文# 《声生不息·港乐季》是芒果TV、湖南卫视联合香港TVB，在香港回归祖国25周年之际特别企划的音乐献礼节目。回顾节目中一曲曲脍炙人口的作品，我们可以发现，音乐承接着中华文化的星火，又承载着时代精神的风华。@歌手李健

究竟什么样的歌是好歌？什么样的词是好词？孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”今天很多人未必能全部认识《诗经》里的文字，但这不妨碍《诗经》与今天的人们心灵相通，因为其中许多篇目表达的是油然而生、纯粹美好的情感。歌词不论文学化还是口语化，写得好，都可以流传。关键是歌词跟旋律要匹配得当。填词人除了要有一定的文字功底，对旋律也要通晓。填的词应跟旋律相协调，旋律上升时，如果词是降的，词与曲就会矛盾。乔羽等老一代作词人，都严格地遵循这些基本美学原则。

好的歌词，单看文本就很出色，搭配旋律后又高于文本。有一种观点认为，歌曲以音律为要，只要填的词能唱出来就可以。这当然没错，但还远远不够。能够传之久远、历久弥新的歌曲，一定是反映人性的善和美。文学追求、歌者表述和听众立场，相互之间并不矛盾。

近年来，国风音乐兴起，丰富了当代音乐的类型，使我们可以进一步发挥想象力。音乐资源如此丰富，我们完全可以用和声体系，加上优美文字，创造出极具反差性或者融合性的作品。我听过国外作曲家用很现代的和声将《茉莉花》演绎得绚烂无比，一听就是东方的音乐，但又不仅仅有东方风格，不同文化背景的人从中都会找到认同感。国风这种音乐类型，需要人们不断挖掘深度，需要创造性的探索。

如何更自如地实现外来音乐形式的本土化，也是今天流行音乐面临的课题。譬如说唱，有些方言说唱发展得不错，但普通话说唱还需要继续探索。创作者可以从我国民间文化中找找灵感。口语化写作并不等于照搬口语，而是要经过独特连接，形成一种特殊的逻辑关系。《古诗十九首》并不艰涩，每次读到都能触动我们的内心。为什么？因为它们用浅显的字词表达了意味深长的道理。

流行音乐在今天面临的挑战，与文学、美术在本质上是大致相似的，创作者求新求变的渴望也是相通的。用历史的眼光来看，很多经典都是当时的流行文化，经过时间的检验成为经典，不断焕发自己的光彩和生命力，给一代代人以启发。我们今天的流行文化能出经典吗？这是对创作者和受众的双重考验。作为歌曲创作者，我们要守住自己的底线，坚守自己的阵地，去做自己擅长的事情，不放弃对经典化的追求。

好歌因何生生不息？一个重要原因是它能唱出我们心中所想。就像我在节目中最后一首歌所唱的，“鱼儿离不开这片大海”，鱼儿只有回归大海，才会游得更加欢畅。流行音乐只有跟受众和时代紧密结合在一起，才能“声生不息”。（李健/人民日报）