#每日书单# 今天给大家推荐的书籍是《自造》。在这本书中，陶勇不仅是一位公立医院的眼科医生，更是患者朋友的人生医师。 他以医者和普通人的双重视角，忠实地记录了这个时代的医患关系、医者思考和医学故事，分享医院之内和医院之外的人生感悟。 作为一个医生，陶勇自然地想要给求助者以解决方法。 他说：“近两年来，我遇到的是自己人生中突如其来的打击，接触到的是年轻人普遍存在的迷茫，前者给我带来的只是短暂的调整，而后者却让我长时间陷入思考。” 这本书是一个罕见的理想主义者的人生独白，他深知自己的方法未必适合每一个人，但他仍然愿意诚恳地分享，他让你相信这世上有光，让你相信光的力量。
刚好看到一个精神分析引论观点，复盘了一下自己，剖析了白起对我的精神正向反馈：
1⃣️白起首先作为我过去的，现在的，未来的精神伴侣，他是灯塔和快乐源泉以及精神寄托站，OK，他的精神世界是我更向往的更高水平的存在，这是我向上攀爬的动力。
2⃣️所以以要求目标伴侣的方式去要求自己，成为他。从精神、事业心、世界观，活成喜欢的那样。而在生活上以他的伴侣会是怎么样获得爱的这件事去爱自己，接纳自己，世界观自洽。
3⃣️前期我可能是“与其仰慕何以琛不如成为何以琛”，而后期我会是“我在这个世界努力活成白起和白起的爱人的模样”。
就像常说的，感谢他，罗老师，劳教授等等这样的人，他们在这层高楼的十楼，十二楼等我攀登。而我在二楼，无论速度如何，攀上去，总会到的。
他真的给了我太多力量。[抱一抱]
1⃣️白起首先作为我过去的，现在的，未来的精神伴侣，他是灯塔和快乐源泉以及精神寄托站，OK，他的精神世界是我更向往的更高水平的存在，这是我向上攀爬的动力。
2⃣️所以以要求目标伴侣的方式去要求自己，成为他。从精神、事业心、世界观，活成喜欢的那样。而在生活上以他的伴侣会是怎么样获得爱的这件事去爱自己，接纳自己，世界观自洽。
3⃣️前期我可能是“与其仰慕何以琛不如成为何以琛”，而后期我会是“我在这个世界努力活成白起和白起的爱人的模样”。
就像常说的，感谢他，罗老师，劳教授等等这样的人，他们在这层高楼的十楼，十二楼等我攀登。而我在二楼，无论速度如何，攀上去，总会到的。
他真的给了我太多力量。[抱一抱]
#图像小说[超话]#
看完了鼹书今年的新书《山之图景》，简单聊聊。
这是一个关于「山」的故事，一行人前去登山，这是一座人迹罕至的荒山，但他们似乎并不仅仅想要探索山景，而是想要「寻找」某些东西——一位曾在这里失踪的人，一个叫铁生的人。他几年前在这里走失，至今没有下落，他究竟在哪里走失，是否还活着，他失踪后都做了什么？这些事情似乎只有山知道。
作为一本从私人实际生活经验出发的「叙事」漫画，这本作品无疑在图像叙事上有很大的企图心，作者rere不仅仅是想「讲一个故事」那么简单——实际上，单就故事本身而言并没有太多峰回路转的情节起伏，想要单纯读一个好故事的读者可以绕道了——创作者更想要探索的，在我看来，是「图像叙事」与文学和哲学的相互影响和融合。
首先是「诗化图像」，作者坦言想要创作「图像诗」，即以诗歌的写作方式去创作图像，或言之，以图像为媒材去「写」诗。
类似的思路其实在很多漫画作品中都可以见到，比如法国漫画家玛丽昂·法约尔（《悬停的爱》《碎片人》）也曾表达过类似的观点，她说希望自己能以诗歌的方式去重构图像，让读者像读诗一样阅读图像，并通过角色的动作和表情来实现图像上的“对仗”和“押韵”，从而让作品具有诗歌的质感。
法约尔的思路，其实是将诗歌的韵律和结构「挪用」到漫画创作中，这一点在她的《悬停的爱》中体现得尤为突出，她摈弃了画格的束缚，用流畅连贯的人物动作去演绎诗歌一样的图像语言。
但rere的「诗化图像」，虽然和法约尔的出发点十分类似，但所采取的方式却完全不同。rere从诗歌中借用的不是「韵律」和「结构」，而是「意境」，即超脱于既有文本之外的想象力空间，或言之，在简短的文本之中蕴藏无限大的想象意境，甚至超越现实与想象的界限，跨越过去与现在的时间洪流，追求一种精神上的极大突破。
因此，在《山之图景》中，我们可以看到大量精神化的、无明确指向的、可做无限想象的图像，这些图像并不承担具体的「叙事」作用，但却承担着营造诗意意境的功能，有的成为连接现实与想象的场景细线，有的则是串联起过去与现在的时空游丝，引发读者的无限遐思。
其中的一个场景尤为令人印象深刻，登山者在山中的草莽间穿行，三人的身影小如蝼蚁，画面一转却变为另一个孤独人影，时空随之变化，同一个山中的深夜，同样茂盛的荒草野径，却是不同夜色不同人，那人无言前行，最终蜷缩着躺下，山林黝黑，四下幽静，迷路的旅人辗转难眠。
好一个「山空松子落，幽人应未眠」。
另一个不得不关注的点是「哲学」，这同样是创作者寓于图像之中的重要意向，甚至有时它的重要性还要高于图像本身，或许我们可以这样讲，图像只是一种表达的方式，而「哲学」本身才是叙述的主体。
《山之图景》的故事源于一个真实事件——即2008年的「任铁生失踪事件」——退休地理老师任铁生在爬上时「失踪」，至今仍未找到。故事中的一行人探访了任铁生之前走过的山路，意图「寻找」他的下落。
在作者rere看来，任铁生在山间的失踪形成了一种「图景」，山因为他的失踪而成为了另一种「山」，而对于前来寻他的人，他们所见到的山已不是原来的山；与此同时，前来寻他的人也与山形成了新的「图景」，旧的图景与新的图景相互之间既在时间与空间上是割裂的，又因相同的场景而相连。
大山吞噬了人导致了他的「消失」，而人的消失又吞噬了原来的山（即无人关注的山）使之成为另一座山（即被众多人所关注的山），那么究竟是谁吞噬了谁，谁又造就了谁的图景？
在另一个层面上，过去人的消失与当下人的寻找也构成了一组对照关系，他们共享着同样的「山」，都是在山间探索未知的旅人，但各自的处境却不同——失踪者因探索而消失，寻找者因失踪而探索。彼之终点乃此之起点，但这其间荒山野径、枯木纵横，他们能否在时空交汇中找到交汇点，这是不得而知的。
至少人不知，只有山知道。
值得一提的是，鼹书对此书的装帧也颇有意趣，除了漫画本体之外，创作者rere还写了一份创作手记用以讲述自己的真实经历，以及漫画背后的故事。这个「解惑」的文本被巧妙地藏在书籍的后勒口处，读者需要在阅读完漫画之后，才能「发现」它。而在阅读完它之后，才能对刚才的阅读有更深的理解。这本身也变成了一种「寻找与发现」。
最后是一点善意建议，如果你对「任铁生事件」没有过任何了解，那就不要去了解，这并非是阅读此书的必要前提。或许第一遍阅读时会让你满腹狐疑，在作者看似缥缈虚无的叙事中感到迷茫，那么不妨在阅读完「藏在」书后的作者手记后重头再读一遍，这一次你应该可以拨开山间迷雾，隐约找到一条小径了。
不妨在两遍阅读之后，再去了解任铁生事情的原委，然后再来看一遍。这一次山中迷雾散尽，云朗气清，小径尽头豁然开朗，故事的种种象征、隐喻便铺陈在你面前了。
这样一来，阅读的过程又何尝不是「探山」之旅呢？
走，让我们一起进山去。
看完了鼹书今年的新书《山之图景》，简单聊聊。
这是一个关于「山」的故事，一行人前去登山，这是一座人迹罕至的荒山，但他们似乎并不仅仅想要探索山景，而是想要「寻找」某些东西——一位曾在这里失踪的人，一个叫铁生的人。他几年前在这里走失，至今没有下落，他究竟在哪里走失，是否还活着，他失踪后都做了什么？这些事情似乎只有山知道。
作为一本从私人实际生活经验出发的「叙事」漫画，这本作品无疑在图像叙事上有很大的企图心，作者rere不仅仅是想「讲一个故事」那么简单——实际上，单就故事本身而言并没有太多峰回路转的情节起伏，想要单纯读一个好故事的读者可以绕道了——创作者更想要探索的，在我看来，是「图像叙事」与文学和哲学的相互影响和融合。
首先是「诗化图像」，作者坦言想要创作「图像诗」，即以诗歌的写作方式去创作图像，或言之，以图像为媒材去「写」诗。
类似的思路其实在很多漫画作品中都可以见到，比如法国漫画家玛丽昂·法约尔（《悬停的爱》《碎片人》）也曾表达过类似的观点，她说希望自己能以诗歌的方式去重构图像，让读者像读诗一样阅读图像，并通过角色的动作和表情来实现图像上的“对仗”和“押韵”，从而让作品具有诗歌的质感。
法约尔的思路，其实是将诗歌的韵律和结构「挪用」到漫画创作中，这一点在她的《悬停的爱》中体现得尤为突出，她摈弃了画格的束缚，用流畅连贯的人物动作去演绎诗歌一样的图像语言。
但rere的「诗化图像」，虽然和法约尔的出发点十分类似，但所采取的方式却完全不同。rere从诗歌中借用的不是「韵律」和「结构」，而是「意境」，即超脱于既有文本之外的想象力空间，或言之，在简短的文本之中蕴藏无限大的想象意境，甚至超越现实与想象的界限，跨越过去与现在的时间洪流，追求一种精神上的极大突破。
因此，在《山之图景》中，我们可以看到大量精神化的、无明确指向的、可做无限想象的图像，这些图像并不承担具体的「叙事」作用，但却承担着营造诗意意境的功能，有的成为连接现实与想象的场景细线，有的则是串联起过去与现在的时空游丝，引发读者的无限遐思。
其中的一个场景尤为令人印象深刻，登山者在山中的草莽间穿行，三人的身影小如蝼蚁，画面一转却变为另一个孤独人影，时空随之变化，同一个山中的深夜，同样茂盛的荒草野径，却是不同夜色不同人，那人无言前行，最终蜷缩着躺下，山林黝黑，四下幽静，迷路的旅人辗转难眠。
好一个「山空松子落，幽人应未眠」。
另一个不得不关注的点是「哲学」，这同样是创作者寓于图像之中的重要意向，甚至有时它的重要性还要高于图像本身，或许我们可以这样讲，图像只是一种表达的方式，而「哲学」本身才是叙述的主体。
《山之图景》的故事源于一个真实事件——即2008年的「任铁生失踪事件」——退休地理老师任铁生在爬上时「失踪」，至今仍未找到。故事中的一行人探访了任铁生之前走过的山路，意图「寻找」他的下落。
在作者rere看来，任铁生在山间的失踪形成了一种「图景」，山因为他的失踪而成为了另一种「山」，而对于前来寻他的人，他们所见到的山已不是原来的山；与此同时，前来寻他的人也与山形成了新的「图景」，旧的图景与新的图景相互之间既在时间与空间上是割裂的，又因相同的场景而相连。
大山吞噬了人导致了他的「消失」，而人的消失又吞噬了原来的山（即无人关注的山）使之成为另一座山（即被众多人所关注的山），那么究竟是谁吞噬了谁，谁又造就了谁的图景？
在另一个层面上，过去人的消失与当下人的寻找也构成了一组对照关系，他们共享着同样的「山」，都是在山间探索未知的旅人，但各自的处境却不同——失踪者因探索而消失，寻找者因失踪而探索。彼之终点乃此之起点，但这其间荒山野径、枯木纵横，他们能否在时空交汇中找到交汇点，这是不得而知的。
至少人不知，只有山知道。
值得一提的是，鼹书对此书的装帧也颇有意趣，除了漫画本体之外，创作者rere还写了一份创作手记用以讲述自己的真实经历，以及漫画背后的故事。这个「解惑」的文本被巧妙地藏在书籍的后勒口处，读者需要在阅读完漫画之后，才能「发现」它。而在阅读完它之后，才能对刚才的阅读有更深的理解。这本身也变成了一种「寻找与发现」。
最后是一点善意建议，如果你对「任铁生事件」没有过任何了解，那就不要去了解，这并非是阅读此书的必要前提。或许第一遍阅读时会让你满腹狐疑，在作者看似缥缈虚无的叙事中感到迷茫，那么不妨在阅读完「藏在」书后的作者手记后重头再读一遍，这一次你应该可以拨开山间迷雾，隐约找到一条小径了。
不妨在两遍阅读之后，再去了解任铁生事情的原委，然后再来看一遍。这一次山中迷雾散尽，云朗气清，小径尽头豁然开朗，故事的种种象征、隐喻便铺陈在你面前了。
这样一来，阅读的过程又何尝不是「探山」之旅呢？
走，让我们一起进山去。
✋热门推荐